8 forskellige typer lydforvrængning og hvornår de skal bruges

For årtier siden var forvrængning det frygtede resultat, efter at et stykke hardware fik sin lyd eller niveau skubbet for langt. Den resulterende forvrængede støj kunne nemt ødelægge et helt mix. I dag er forvrængningens kvaliteter blevet håndplukket og transformeret til en række digitale og fysiske plugins og effekter.

Guitarforstærkere bruger forvrængning til at tilføje den kant, som rock og metal er kendt for; rytmiske og melodiske dele får dybde og varme via subtil brug af forvrængning. Selvom du gerne vil undgå nogle former for forvrængning, kan den rigtige anvendelse af forvrængning berige lydkarakteren og indholdet af din lyd.

1. Klipning og klipsforvrængning

Den forvrængning, som klipning fremkalder, er generelt noget, man gerne vil undgå. Klipning opstår, når niveauet af dit lydsignal overstiger dit lydsystems kapacitet eller går over 0 dB i din DAW (fører ofte til et rødt advarselsskilt).

Klipning kan lyde ekstremt hårdt og forårsager mange dissonante artefakter (som ridser, pops og klik), der ødelægger din lyd. Men i visse sammenhænge og genrer som tromme og bas, kan biddet og kanten af ​​klipning på visse perkussive numre være noget, du leder efter.

Clip distortion plugins varierer fra almindelig klipning, da de giver dig kontrol over styrken (blød eller hård klipning) og formen af ​​klipningseffekten. Når de bruges godt, kan de øge den opfattede lydstyrke af et lydsignal (uden faktisk at gøre det), reducere peaks, tilføje crunch og edge og booste de højere frekvenser af din lyd.

Brug clip distortion til at tilføje karakter og punch til intetsigende trommer og rytmiske dele, men pas på ikke at overdrive det.

2. Harmonisk forvrængning

Harmonisk forvrængning opstår, når analogt eller digitalt gear forvrænger den originale lyd ved at forbedre eller tilføje multipla af den originale frekvens (harmoniske). Dette betyder, at harmonisk forvrængning på en basguitar med en kernefrekvens på 200 Hz ville føre til en forbedring eller tilføjelse af frekvenserne 400, 600, 800, 1000 Hz osv.

Brugt med måde, kan harmonisk forvrængning tilføje varme og tykkelse til din lyd. Det kan også tjene til at styrke svage frekvenser i visse instrumenter. I overskud kan harmonisk forvrængning tilføje bid og knas, men risikerer at forstyrre balancen i din lyd fuldstændigt.

For yderligere at forbedre balancen og den rumlige placering af dine lydelementer, se vores guide vedr hvordan man bruger equalizere (EQ'er) til at forbedre din lyd.

3. Mætning

Mætning blødgør forbigående peaks (det indledende udbrud i en lydbølge) ved subtilt at udtvære sådanne peaks via harmonisk forvrængning. Dette kan resultere i en fyldigere og tykkere lyd, der kan anvendes rigeligt på tværs af dine numre.

Det bløde, harmonisk forstærkende strejf af mætning kan gøre det meget nemt at bruge. Men husk på, at det kan være sværere at bemærke overskydende mætning netop på grund af dens subtile effekt. Selvom standardpraksis er at bruge mætning subtilt, skal du aldrig begrænse dig til at følge normerne. Intens mætning kan være lige, hvad du har brug for i specifikke lydsammenhænge.

Tape mætning

Tape saturation er kendt for sin mangefacetterede og subtile lydforbedrende effekt. Kompression og forbigående udjævning kombineres med blød forvrængning for at give en varmere, vintage lyd. Denne form for mætning kan også hjælpe dig med at lime en bane, en instrumentbus eller blande sammen.

Hvis du er interesseret i at lære mere om kompression eller blot ønsker en genopfriskning, så se vores guide vedr hvordan kompressionsplugins fungerer.

Ventilmætning

Ventilmætning fungerer stort set på samme måde som tapemætning, men den anvender harmonisk forvrængning med en distinkt lydkarakter. Farven og karakteren af ​​ventilmætning kan variere fra plugin til plugin, så din originale lyd og den lyd, du leder efter, bør bestemme dit valg.

4. Forvrængning

Der er en ekstra form for forvrængning, der kreativt hedder, forvrængning. Den blev designet til guitarer som en guitarpedal og repræsenterer den stærkeste kontrast til mætning og andre subtile former for forvrængning.

Denne type forvrængning tager et lydsignal og konverterer det aggressivt til dæmoniske skrig og metalliske rasp i gyserfilm og metalmusik. Hvis du leder efter ekstreme aggressioner, er distortion distortion noget for dig.

5. Overdrive

Overdrive-parametre findes ofte på guitarforstærkere og pedaler, da de oprindeligt blev designet til sådan hardware. De virker ved at overbelaste input fra en given forstærker for at tilføje sin egen smag af forvrængning til lyden.

Overdrive-forvrængning tilføjer aggression og drive til et lydsignal uden at ændre dets harmoniske indhold eller klang for meget. Det ligger et sted mellem yderpunkterne af øreslidende forvrængning og de subtile strejf af mætning.

Mens en almindelig brugssag er at tilføje overdrive til dine guitarer (når du har brug for oomph), så husk at tænke ud af boksen og være kreativ i dine applikationer.

6. Fuzz

I lighed med overdrive opstod fuzz-forvrængning som et resultat af at skubbe forbi grænserne for, hvad guitarforstærkere var i stand til. Mere specifikt at se, hvad ødelagte guitarforstærkere var i stand til.

Resultatet var en knækket, fuzzy lyd, der hurtigt fik appel for sine unikke, edgy kvaliteter. Fuzz-forvrængning finder sted på grund af ekstrem hård klipning. Den kombinerer derefter sin harmoniske forvrængning med lang sustain og EQ-funktioner.

Igen, føl dig ikke begrænset til kun at bruge denne forvrængning på guitarer; det har masser af karakter at tilbyde. Du vil måske bruge en EQ til at skære nogle af de lave frekvenser og høje frekvenser. Ellers kan fuzz-forvrængning føre til mudder i den lave ende (mangel på klarhed) og opbygning af unødvendige frekvenser i høj ende.

For større kontrol over lydeffekterne til din rådighed, lær at bruge automatisering i din DAW at få deres fulde potentiale ud.

7. Bitcrusher

Bitcrushing forvrængning refererer til processen med bevidst at reducere kvaliteten af ​​din lyd. Dette sker ved at reducere bitdybden af ​​lyden. For at give dig en idé om den lydform, du kan producere, vil en lav bitdybde (8-bit lyd) give lyden en blokeret fornemmelse, der ligner lyden fra de ældste Mario- eller Pokémon-spil.

Når du bruger en bitcrusher, kan du tilføje grus og en gammeldags følelse til din lyd. Dette kan tilføje en kant til dine trommer og andre instrumentspor.

8. Nedsampling

I lighed med bitcrushing tilføjer downsampling forvrængning via en reduktion i samplingshastigheden af ​​din lyd. Mens du teknisk mister lydkvaliteten, får du en ringende, edgy forvrænget lyd.

Ofte vil du finde plugins, der inkluderer mulighed for både sample rate og bitdybdereduktion. Skift sample rate i din lyd for at få tydelige omgivende effekter på dine synths og andre lyddesigneksperimenter.

Hvis du er fan af lyddesign, så se denne vejledning hvordan du vender din lyd i Logic Pro at tilføje til dit kreative værktøjssæt.

Berig din lyd med den rigtige lydforvrængning

Selvom forvrængning stadig kan bringe balancen i dine lydprojekter i fare, kan den også berige flere elementer af din lyd på en række forskellige måder.

Overvåg dine lydsystemer og DAW for at undgå uønsket klipning. For ekstra karakter og kant skal du bruge clip, overdrive, fuzz, bitcrushing og downsampling forvrængning. Få mest muligt ud af harmonisk forvrængning og mætning for et subtilt touch. Og hvis aggression er din ting, så gå efter total forvrængning.

Kombiner en hård berøring med en blød, og din lyd vil få mere farve og fylde.