Når du ser dine foretrukne stop-motion-film og tv-serier, synes du måske, at det er en vanskelig proces at lave optagelserne. Selvom dette kan være sandt for stykker med stort budget, kan du prøve nogle grundlæggende stop-motion-videoer derhjemme. Det er sjovt og kræver ikke meget opsætning.
Stop-motion video kan tilfredsstille behovene hos hobbyfotografer, der ønsker at boltre sig med video, YouTubere, der ønsker interessant overgangsindhold, eller blot for noget at lave på en regnvejrsdag.
Hvordan kan du komme i gang med stop-motion animation? Der er kun tre nøgleudstyr, der kræves. To af dem har du sandsynligvis allerede.
Et objekt (noget at tage billeder af)
Hvad skal du filme? Selv for en hobbyist er det vigtigt at have et objekt at skyde. Selvom det er en sjov aktivitet, behøver du ikke nødvendigvis at skrive en hel historie og et manuskript.
Typisk er karakteren af stop-motion animation at give et livløst objekt bevægelse og karakteristika. Dette kan være en hverdagsgenstand eller et sjovt håndværk.
1. Et stykke legetøj
Meget enkelt, men effektivt, kan et legetøj bringes til live gennem stop-motion animation. Nogle populære eksempler inkluderer legoklodser og minifigurer. Se nedenstående video af YouTuber tomosteen for inspiration til det indhold, der kan laves.
Tricket er at tage et første billede først. Så for hver bevægelse en forgrunds- eller baggrundsobjekt foretager, tages et efterfølgende billede.
For eksempel, når du giver en tommelfinger op, vil du først tage et billede af knytnæven. Det næste billede skal være af tommelfingeren omkring 2-3 millimeter hævet, og så videre, indtil det peger opad for det sidste billede.
En god måde at visualisere dette på er langsomt at hæve tommelfingeren, mens du blinker meget hurtigt. Forestil dig, at hvert blink, du laver, er kameraets lukker. Dette skulle hjælpe dig med at identificere, på hvilket omtrentlig tidspunkt du ønsker at tage det næste billede.
2. Et Håndværk
Hvis du har en kunstnerisk flair, kan en hjemmelavet genstand være meget nyttig. Brugen af ler- og piberensere kan være særligt effektiv, da de kan give fleksibel bevægelse.
For en mere avanceret opsætning bruges armaturer til at give en mere naturlig bevægelse til karakterer. Se YouTuber Michael Parks fantastiske video om, hvordan du skaber din første armatur til et meget lavt gebyr.
Populære eksempler på indhold, der bruger denne enhed, omfatter Aardmans Wallace- og Gromit-film fra Storbritannien, Wes Andersons Isle of Dogs og - selvfølgelig - Tim Burtons A Nightmare Before Christmas.
3. En person
At bruge en person som genstand for stop-motion-animation er ikke regelmæssig, men det kan give overraskende mærkelige og effektive resultater.
Dette kan være en ven eller et familiemedlem eller endda dig selv (forudsat at du kan tage billeder eksternt).
Påmindelse: du har brug for masser af tålmodighed for at lave en animation, så sørg for at bruge et motiv, der kan stå stille og lave små bevægelser uden at gå på kompromis med deres position).
For flere ideer har vi en artikel om typer stop-motion-animationer, du kan lave derhjemme.
Nu hvor du har en genstand, så lad os skyde.
Et kamera (noget at tage billeder med)
Grunden til, at stop-motion fungerer, som det gør, og giver den vidunderlige usammenhængende bevægelse, er, at en video kompromitterer en lang række fotografier, der kompileres og afspilles med en hastighed af en film.
Typisk afspilles en animation i mindst 12 billeder i sekundet. Det betyder, at der kræves 12 individuelle billeder for hvert sekund af en video. Mange videoredigeringsapplikationer kan hjælpe med selv at kompilere dette.
En enhed, der kan tage og gemme billeder, er alt, der kræves for at komme i gang. Dette kan være din smartphone eller tablet, eller endda dit elskede DSLR.
Redigering af stop-motion-videoer er en sjov oplevelse, selvom det kan være lidt stressende, hvis optagelserne ikke er så velproducerede som muligt.
Inden vi går ind i redigeringen, er der et par tips, du skal huske på, så dine billeder bliver så nemme at arbejde med som muligt.
1. Stabilitet
Mens vi tager en række stillbilleder, stikker kamerarystelser og vaklende objektbevægelser ud som en øm tommelfinger.
For at udrydde dette er det bedst at stabilisere din enhed på den mest effektive måde som muligt. Dette behøver ikke at være et fancy stativ eller billedstabilisator.
Se Dean Tuckers YouTube-video nedenfor om, hvordan du stabiliserer dit kamera uden brug af dyrt udstyr.
2. Belysning
At have et jævnt lysniveau er lige så vigtigt for stop-motion, som det er med live-action, da skygger kan være meget svære at fjerne under redigeringsprocessen.
Det er bedst at belyse objektet fra så mange vinkler som nødvendigt og bruge jævn belysning over baggrunden. Til dette skal du muligvis bruge 2-3 lys. Mens du øver dig, behøver lysene ikke at være i studiekvalitet; at bruge en bordlampe ville være tilstrækkeligt for nu.
Se vores artikel for nogle ideer om bedste lysudstyr til vlogging. De nævnte lys ville være velegnede til stop-motion animation.
YouTube-kanalen The Slanted Lens har en fantastisk serie af videoer omkring belysning af objekter til fotografering og video, som ses nedenfor.
For en nybegynder bør lys og stabilitet være nok til at fokusere på dine første videoer. Det er værd at prøve at holde varigheden på omkring 15-30 sekunder (ca. 180-360 billeder).
Dette vil reducere stresset ved redigering og give dig mulighed for at fokusere på selve stop-motion håndværket. Når du har taget nok billeder, er det tid til at gå videre til redigering.
Et redigeringssystem (noget til at give bevægelse til dine billeder)
Hvis det er første gang, du laver video, er der nogle dedikerede apps, der er tilgængelige til både iOS og Android, som kan hjælpe med at gøre denne proces meget nem for dig.
Nogle, inklusive Stop Motion Studio, giver dig mulighed for at tage billeder gennem selve appen, hvilket sparer dig for at skulle uploade og sortere filerne uafhængigt. Stop Motion Studio kan downloades fra App Store og Google Play.
For dem, der ønsker at prøve at redigere på mere avanceret software, er det muligt at bruge nogle populære ikke-lineære redigeringsplatforme, såsom Adobe Premiere Pro eller DaVinci Resolve, til at kompilere stop-motion video. Hvis du ikke er bekendt med disse systemer, så tjek vores artikel om en sammenligning mellem dem og beslutte som er den ultimative videoeditor af de to.
Der er nogle fantastiske tutorials på YouTube, inklusive den nedenfor om redigering af en stop-motion-animation i Premiere Pro af Phil Ebiner.
Den største fordel ved at bruge en dedikeret redigeringsplatform er, at du kan have fuld kontrol over brugen af; musik og lydeffekter, overgange, klip og visuelle effekter.
Som standardindstillingerne for disse platforme plejer at være klargjorte til almindelig videoredigering, er det bedst at lave nogle tweaks for at imødekomme dine billeder.
De vigtigste indstillinger, du skal være opmærksom på, er; billedformat (skal være 1920x1080 for HD-video eller 3840x2160 for 4K, begge i et 16:9-forhold), klipsvarighed (dette kan indstilles som en brøkdel af et sekund eller antal billeder pr. sekund) og den samlede tidsbase (23,98 billeder pr. sekund fungerer normalt godt for stop bevægelse).
Historien er nøglen
Selvom det er fristende at skynde sig ud og købe dyre kameraer, stativer og stabilisatorer og modelfremstillingsudstyr, er dette ikke nødvendigt endnu.
Det første element at fokusere på er historien. Ved at bruge den grundlæggende opsætning, der er skitseret ovenfor, er det tid til at øve sig i at skabe medrivende karakterer og kompakte fortællinger.
Uanset om du laver en plys-legetøjsbølge til en ven, et Lego-minifigurpar, der skal ud på date, eller en ler rumvæsen, der styrter ned på jorden, er der mange måder at fange dit publikums opmærksomhed på med minimalt udstyr.