Er du kunststuderende eller hobbymand på udkig efter måder at få dit kunstværk derud? At opbygge en kunstvirksomhed fra bunden er en fantastisk måde at blive kendt på, vise dine færdigheder og opnå noget salg.
Uanset om du er en kreativ person på udkig efter en side-jagt eller sigter efter at skabe en fuldtidsvirksomhed efter allerede at have arbejdet i kunstindustrien, kan dette åbne op for en række kunstneriske muligheder. Her er, hvad du skal gøre.
1. Beslut hvad du vil sælge
At tage det første skridt er altid den sværeste del, og det er at beslutte, hvad der skal sælges. Hvad er du bedst til at skabe, og hvad ville du føle dig mere tryg ved at lave på deltid eller fuld tid? Du ønsker måske at reproducere print af dine yndlingskunstværker og lave dem til postkort eller digitale downloads, eller du foretrækker måske at sælge unikke værker malet i hånden.
Hvis du dog ikke kan beslutte dig for én ting, er du velkommen til at udvide dine kreationer til kategorier som digitale og traditionelle medier. Er du dygtig til pixel art og tror du kunne sammensætte en smuk nøglering? Her er de bedste pixel art-værktøjer til at skabe pixel-perfekte illustrationer.
2. Vælg en god printer
At vælge en god printer er især vigtigt, hvis du har besluttet at udskrive kopier af dit kunstværk. Det hjælper ikke kun en kunstner med at spare penge, men giver mulighed for at producere billeder i høj kvalitet hjemmefra; ingen grund til at betale en virksomhed for at printe dit arbejde.
Sammenlignet med en almindelig kontorprinter kan inkjet-printere bruge kvalitetspigmentblæk i modsætning til farvestofbaseret blæk, hvilket giver mulighed for bedre farvegengivelse og større, tunge medier, der skal udskrives. Overvej at købe en printer med en chroma optimizer, da dette giver blanke print en glattere top coat.
3. Undersøg konkurrencen
Kunsten vil altid være et konkurrenceområde, da mange ønsker at lykkes i det, så at undersøge dine konkurrenter kan hjælpe dig med at finde det smuthul, som ingen begiver sig ud i. Hvad ønsker folk at købe, og hvor ofte søger de efter det? Hvor køber de netop dette kunstværk fra, og hvad gør den virksomhed anderledes for at slå deres konkurrenter?
Når du kan finde ud af, hvad dit publikum vil have inden for din niche, kan du finde ud af, hvordan du sælger til dem. Oftest bruges en direkte-til-forbruger-forretningsmodel, som kan omfatte salg fra en hjemmeside eller et studie. Alternativt kan du prøve NFT-ruten, hvis du har en interesse i digital valuta; her er hvordan man laver en NFT, og derefter sælger den online.
4. Skab din kunst og tag billeder
Når du har besluttet dig for din niche og din foretrukne salgsmetode, tror du måske, at det er den nemme del at skabe dit kunstværk, men der er mange felter at sætte kryds. Hvilken slags kunstforsyninger og kunstmedie skal du have på lager, og hvordan vil du budgettere med en månedlig eller to-månedlig genopbygning? Hvis du ønsker at købe varer af høj kvalitet, kan det være dyrt.
Hvis du har valgt at lave digital kunst, hvilken slags software vil du så bruge? Her er nogle af de bedste tegne- og maleapps for at hjælpe dig i gang. Til fotograferingsbaseret arbejde vil du også gerne købe et godt kamera og udstyr. Uanset hvilken niche du vælger, skal du overveje, hvad du har brug for, før du overhovedet går i gang.
Når du har oprettet dit værk, skal du tage billeder af det for at vise det til potentielle købere. Du kan bruge dit smartphone-kamera til dette, bare sørg for, at belysningen og kompositionen er flatterende. Du kan endda tilføje rekvisitter.
5. Vælg en platform
Den platform, du vælger at sælge på, kan gøre eller knække dig. Vælg noget, der vil være det mest visuelt tiltalende for dine potentielle kunder, og som også vil give mening for din type kunst og pris. Squarespace, Wix, Shopify, og Etsy er de mest kendte.
At have din egen hjemmeside giver dig en følelse af professionalisme som kunstner, og det giver dig også en let tilgængelig portefølje for potentielle købere. Hvis du gerne vil lave en mockup af din tankeproces vedrørende dit websted, er her hvordan man laver en mockup af dit websted ved hjælp af Canva.
6. Byg et brand og markedsfør din kunst
Når du først har etableret en hjemmeside-portefølje og ved, hvad du sælger, er opbygning af dit brand fra bunden det næste, der skal ske, og det involverer normalt sociale medier. At dele din kunst og dit websted på sociale medier giver folk mulighed for at lære dig at kende og hvad du laver, hvad du står for, og hvorfor du er anderledes.
For at få din første klient er Instagram et af de bedste steder at markedsføre dig selv, og Instagram Reels er en fantastisk funktion, du bør drage fordel af. Du kan også poste kunsttutorials på TikTok eller YouTube, vise fremskyndede videoer af dig selv, der laver kunstværket, eller besvare spørgsmål. Det vigtigste at være opmærksom på er at være kreativ og blive ved med at engagere sig med andre.
Ønsker du ikke at gå den sociale medie-vej? Her er hvordan du opbygger dit kunstnerbrand uden sociale medier.
7. Arbejde med Gallerier
At arbejde med et kunstgalleri er en fantastisk måde at opnå offentlig anerkendelse på. Bestem, hvor du vil vise dit arbejde, og hvilke gallerier, der passer til dit arbejde og kunstneriske mål.
Deltag i galleriarrangementer, opbyg relationer med andre inden for dit felt, byd ud at tale om dit arbejde, send ansøgninger, og husk at følge retningslinjerne for aflevering. At komme ind i et galleri er ikke altid en enkel proces, så hold dine muligheder åbne.
8. Pakke og forsendelse
Hvis du sælger fysiske kunstværker, hvordan vil du så pakke dem? Pakke- og forsendelsesprocessen kan påvirke din virksomheds omdømme, så planlæg i overensstemmelse hermed.
Til indrammede værker vil du bruge materialer som robust pap, bobleplast, tunge plastikposer, pakkepapir og klar emballagetape; overvej at dobbeltbokse det for ekstra sikkerhed. For mindre kunstværker kan disse sendes i polstrede tasker.
Du skal medregne vægt og dimensioner for forsendelse, afstand til rejsen, tapning og mærkning, den type forsendelse, du tilbyder kunderne, og give køberen mulighed for at spore deres køb.
9. Ophavsret til dit arbejde
Når du skaber et kunstnerisk værk, vil du have det beskyttet. Lov om ophavsret beskytter ethvert originalt værk, der er håndgribeligt og mærkbart, såsom billedkunst, websteder eller fotokunst.
Denne lov sikrer, at ingen kan stjæle dine originale ideer, og beskytter din ejendom mod at blive solgt og profiteret af en tredjepart. For at kunne holde disse krænkere ansvarlige, skal du sandsynligvis registrere din ophavsret, afhængigt af hvor du bor. Hvis du er i USA, skal du registrere det hos US Copyright Office.
10. Giv dit værk licens
Hvis du har prøvet alle muligheder, men ikke har det så godt med at travle i den kreative verden, er der potentiale for, at du kan licensere dit kunstværk, hvilket kan ske gennem virksomheder, en agent eller ved at pitche dit arbejde til andre. Licens giver dig mulighed for at modtage en procentdel af royalties ved at acceptere en kontrakt, da en virksomhed betaler et gebyr for at bruge dit kunstværk til kommercielle formål.
Nogle af disse overskud vil tilhøre den virksomhed, der sælger dit arbejde, hvilket kunne være på en firmaskjorte eller emballage. Dette kan dog også være en effektiv vej til at opnå passiv indkomst, mens du opbygger en anden virksomhed. I nogle tilfælde kan du blive belønnet med op til 10 % af din omsætning.
Byg din kunstvirksomhed
Det er ligegyldigt, om du er nybegynder eller kreativ professionel, der ønsker at udvide din portefølje og vokse kunstvirksomhed er mulig uanset dit færdighedsniveau og vil gavne din kunstneriske karriere i det lange løb.
Med de rigtige værktøjer, kreativ flair og beslutsomhed er du på vej til at have en sekundær indtægtskilde. Platforme som Artwork Archive er en fantastisk ressource for håbefulde kunstnere at blive involveret i.
