At arbejde som grafiker er krævende, og arbejdsgiverne forventer arbejde i topkvalitet – uanset om du freelancer eller har et fuldtidsjob. For at leve op til disse forventninger skal du have flere tekniske færdigheder.
Disse færdigheder er spredt på flere områder, og beherskelse af dem vil hjælpe dit arbejde med at skille sig ud. De vil endda hjælpe dig med at finde nye måder at tænke grafisk design på, alt sammen til din fordel. Er du klar til at se, hvad de er? Okay, lad os springe ind.
1. Digital typografi
Hvad er digital typografi? Det involverer blandt andet at vælge og kombinere passende layout, skrifttype og farvepalet til et digitalt billede eller design. Som grafisk designer skal du forstå principperne for digital typografi, hvis du vil skabe design, der skiller sig ud for både kunder og seere.
Du vil bruge flere aspekter af typografi, mens du arbejder
, herunder sporing, justering, føring og kerning, nøgleelementer i sætning. Der ligger også teoretiske principper bag visse typografiske valg; du bør lære disse for at forstå, hvordan og hvorfor nogle designs ser bedre ud end andre.Endelig ønsker du ikke, at dine designs skal irritere seerne og distrahere dem fra det primære budskab. Så at vide, hvordan man passer til forskellige typografiindstillinger, vil hjælpe dig med at optimere dine designs for kompatibilitet.
2. Kodning (HTML, CSS, JavaScript)
Kodningsviden er afgørende for grafiske designere, der også arbejder med webdesign. Selvom det er usandsynligt, at du skal bygge et websted, kan du støde på mindre kodningsproblemer og fejl. At vide, hvordan man koder, kan hjælpe dig med at løse disse uden for meget besvær.
HTML er særligt værdifuldt, da det hjælper dig med at forstå, hvordan frontend-udviklingen af et websted fungerer. Det lader dig forstå, hvad der vil blive vist på webstedet. Omvendt er det vigtigt at kende CSS for at forstå, hvordan webstedet vil vise dit arbejde. Derfor vil du være bedre placeret til at designe det visuelle, der passer bedst til webstedet og appellerer til dets brugere.
3. Designprincipper
De vigtigste designprincipper at forstå er hierarki, hvidt rum, gentagelse, kontrast, proportioner og justering. Hvert princip bringer forskellige detaljer til dit arbejde, så du kan skabe visuelt tiltalende, velafbalancerede designs.
Alignment refererer til strukturen af dit design, og hvordan elementerne er lagt ud. Et korrekt justeret design ser typisk skarpere og mere harmonisk ud, så seerne kan glide hen over billederne uden at snuble over malplaceret tekst eller unødvendige linjer.
De bedste grafiske designere bruger også hvidt rum i deres arbejde, da det giver en beroligende kulisse til at stimulere seerne visuelt. Når det parres med passende kontrasteffekter og tiltalende mønstre, kan hvidt mellemrum være kerneelementet, der giver et fantastisk grafisk design. Værktøjer som Adobe InDesign er fantastiske til effektivt at lære at anvende disse principper.
4. Branding
Som grafisk designer vil en central del af din jobbeskrivelse være branding, uanset om det er for din fuldtidsarbejdsgiver eller klient. Branding involverer at skabe en identitet, der inkorporerer et brands værdier og ideer.
Derfor skal du vide, hvordan du inkorporerer disse elementer i brandets visuelle billedsprog ved hjælp af illustration, fotografi, typografi og andre grundlæggende designelementer. Derudover er det afgørende at holde mærkets identitet konsistent på tværs af forskellige platforme, og dit arbejde bør give genlyd hos brandets publikum.
5. Farve teori
Farveteori er det sæt af principper, der guider, hvordan grafiske designere bruger farveskemaer og valg til at kommunikere med brugerne. Det involverer typisk forståelse af menneskelig psykologi, kultur og optik, og hvordan disse faktorer kombineres for at gøre farve til en integreret del af menneskelig opfattelse og dømmekraft.
Du kan tage farveteoritimer for at hjælpe dig med at forstå, hvordan farvepaletværktøjer fungerer. Nogle gode klasser inkluderer denne begyndervejledning om Udemy og en anden på LinkedIn. Således vil du vide, hvilke designvalg du skal træffe og kan forsvare dem, hvis du er nødt til det.
6. Ideation
Idédannelse, også kendt som idégenerering, refererer til udvikling af nye ideer og koncepter. Som grafisk designer er det en af de vigtigste færdigheder, du skal dyrke, da du får brug for det, når du arbejder på nye projekter.
Idégenerering involverer forskning og evaluering af forskellige koncepter. Disse er vigtige for at vide, hvad man skal arbejde med, og hvordan man gør det. Selvfølgelig er brainstorming med din klient/arbejdsgiver nøglen til at finde ud af de grundlæggende krav, og du går derfra.
En populær teknik, du kan bruge, mens du går gennem processen, er SCAMPER (et akronym for Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate og Rearrange/Reverse). Alternativt kan du bruge moodboards.
7. UI/UX design
Selvom denne færdighed ikke er påkrævet som grafisk designer, kan det være en fordel i din karriere at vide det. De teknikker og principper, der gælder for UI/UX-design, ligner grafiske designprincipper. De kan hjælpe dig med at skabe mere engagerende, brugerfokuserede billeder, der appellerer til flere seere.
Desuden angiver flere arbejdsgivere nu UI/UX-design som en bonusfærdighed i grafisk designer jobbeskrivelser. Så hvis du er fortrolig med UI/UX-design, har du en bedre chance for at lande disse job. Og selvfølgelig kan du muligvis forhandle dig frem til en bedre økonomisk aftale med arbejdsgiveren/kunden.
8. Fotografering
At lære fotografering er noget, som mange grafiske designere finder nyttigt, da det åbner dig for nye ideer til, hvordan visuelle elementer arbejder sammen for at skabe forskellige effekter. At finde en fotografistil er mere kompliceret, men du kan se på forskellige websteder for at finde fotografiinspiration.
Du kan også tage fotografitimer for at forbedre din forståelse af rum, farver og andre visuelle elementer. I det lange løb kan det være den vigtigste forskel mellem dig og den næste fyr, der går efter dit drømmejob, at vide, hvordan man anvender fotografiske principper som rytme, gentagelse, balance og enhed på dit arbejde.
9. Porteføljestyring
Som grafisk designer er vedligeholdelse af en portefølje ikke til forhandling. Din portefølje er nøglen til at få mere arbejde og bedre muligheder, så potentielle kunder og arbejdsgivere kan se, hvad du kan gøre. Selvfølgelig skal det indeholde dit bedste arbejde, og det er nemt at holde det frisk og opdateret.
Selvom det ikke er let at skabe en portefølje, er det endnu vigtigere at vedligeholde den og gøre den så attraktiv som muligt i betragtning af konkurrencen. Derfor skal du lære, hvordan du administrerer dit effektivt. Ting som at lægge dine designs ud korrekt og bruge sociale medier som Instagram, Pinterest, Dribbble og Behance bør være øverst på din liste.
Endelig bør du vide, hvordan du lader din portefølje afspejle dit brand gennem dets æstetik og tonefald. Efterhånden som dit arbejde udvikler sig, skal du opdatere din portefølje, så den afspejler din designstil og vækst.
Forbedre dit grafiske design ved at opkvalificere nu
Grafisk design er bygget på specifikke, gennemprøvede koncepter, og at kombinere dem med ovenstående færdigheder kan tage din karriere til et andet niveau. Hvis du følger grundlæggende designprincipper gennem hele din kreative proces, vil det være lettere for dig at udvikle innovative ideer, og du er mere tilbøjelig til at lande en drømmekoncert.
