Læsere som dig hjælper med at støtte MUO. Når du foretager et køb ved hjælp af links på vores websted, kan vi optjene en affiliate-kommission. Læs mere.

Efterhånden som musikindustrien fortsætter med at vokse og udvikle sig, gør det også, hvordan kunstnere kan tage kontrol over deres karriere. En af de mest omtalte ændringer i de seneste år har været fremkomsten af ​​ikke-fungible tokens eller NFT'er.

For musikere tilbyder NFT'er en måde at tage kontrollen over deres karriere tilbage ved direkte at sælge deres musik og andet indhold til fans uden at gå gennem en tredjepartsplatform som Spotify eller iTunes. Derudover kan NFT'er skabe nye indtægtsstrømme, finansiere fremtidige projekter og endda direkte støtte andre kunstnere.

Hvad er NFT'er?

NFT'er er digitale aktiver gemt på en blockchain, en decentraliseret hovedbog, der giver mulighed for sikre og gennemsigtige transaktioner. Fordi NFT'er er unikke og ikke udskiftelige, kan de bruges til at repræsentere alt fra kunst til ejerskabsrettigheder. Hvis du vil vide mere om denne teknologi, så tjek ud vores primer om NFT'er.

instagram viewer

Nu hvor du ved, hvad en NFT er, er her fem måder, hvorpå musikere bruger dem til at tage kontrollen tilbage:

1. Sælger musik direkte til fans

NFT'er er blevet brugt til at købe alt fra virtuelt land i onlinespil til tweets, og nu bruges de til at købe og sælge musik. For kunstnere tilbyder NFT'er en ny måde at tjene penge på deres musik. De kan sælge deres sange som NFT'er, hvilket giver dem mulighed for at sætte deres egen pris og blive betalt direkte af fans.

Dette giver kunstnere mulighed for at beholde 100 % af provenuet fra hvert salg og undgå at give et snit til tredjepartsplatforme. Og fordi hver NFT er unik, kan fans købe flere kopier af en sang eller endda bare dele af en sang, hvilket giver kunstnere mere kontrol over, hvordan deres musik distribueres. Derudover giver det fans en måde at direkte støtte de kunstnere, de elsker.

Som en ekstra bonus, fordi NFT'er er gemt på blockchain (en decentraliseret hovedbog), kan de ikke censureres eller fjernes af nogen, hvilket giver kunstnere mere kontrol over deres arbejde.

2. Oprettelse af nye indtægtsstrømme

Udover at sælge musik bruger mange musikere også NFT'er til at sælge andre typer indhold, såsom fotos, videoer, illustrationer og mere. Dette giver kunstnere yderligere indtægtsstrømme, som kan bruges til at finansiere fremtidige projekter.

3. Finansiering af fremtidige projekter

Nogle musikere bruger NFT'er som en måde at rejse midler til fremtidige projekter på. Ved at sælge indhold i begrænset oplag eller tilbyde eksklusive oplevelser kan kunstnere skabe interesse og spænding omkring kommende udgivelser og samtidig generere tiltrængte midler uden at være afhængig af musik etiketter.

4. Støtte til andre kunstnere

Mange musikere bruger NFT-salg ikke kun som en måde at forsørge sig selv på, men også som en måde at støtte andre kunstnere på. Ved at købe og promovere andre kunstneres NFT-indhold kan fans hjælpe med at øge synligheden for kommende talenter og samtidig støtte musikindustrien som helhed.

5. Bygningsfanengagement

Musikere kan bruge NFTS ikke kun som et økonomisk værktøj, men også som en måde at engagere sig med deres fans på på nye og spændende måder. Ved at tilbyde eksklusivt indhold, tidlig adgang eller kig bag kulisserne på fremtidige projekter, vil fans føle sig mere forbundet end nogensinde før – hvilket yderligere uddyber deres forbindelse med din musik.

Indvirkningen af ​​NFT'er på musikindustrien

Virkningen af ​​NFT'er på musikindustrien er stadig ved at udfolde sig, men det er klart, at de tilbyder en ny måde for kunstnere at tjene penge og forbinde med fans. Med mere kontrol over, hvordan deres musik distribueres og sælges, kan kunstnere eksperimentere med forskellige forretningsmodeller og prisstrukturer.

Og fordi NFT'er er gemt på blockchain, tilbyder de et niveau af beskyttelse mod censur og fjernelse, som traditionelle former for medier ikke har. Efterhånden som brugen af ​​NFT'er vokser i musikindustrien, vil vi sandsynligvis se mere innovation i, hvordan kunstnere udgiver og sælger deres arbejde.