Har du nogensinde ønsket at prøve abstrakt fotografering, men er du helt vild med, hvor du skal begynde? I denne artikel dækker vi nyttige tips, der hjælper dig med at komme i gang med en af de mest fascinerende genrer inden for fotografering.
Hvad er abstrakt fotografi?
Abstrakt fotografi er en genre, der fokuserer på motiver uden kontekst. Dette fører ofte til billeder, der er forvirrende, uden at fotografen giver relevante detaljer.
Billeder har en tendens til at være en del af en helhed, som et makrobillede eller endda et stort landskab taget fra himlen, der, når det for eksempel er beskåret til en firkant, giver det en helt ny identitet og et helt nyt formål.
Abstrakt fotografi henleder opmærksomheden på sig selv for at være noget, der adskiller sig fra vores normale seeroplevelser i den virkelige verden. Faktisk, hvis det ikke var for fotografen, der laver et abstrakt billede, er der en god chance for, at sådan noget aldrig ville blive set af nogen overhovedet.
Ligesom andre abstrakte kunstformer som maleri, kan abstrakte billeder fremkalde følelser og tanker, men vi er udfordret som seere til at forbinde værket med noget almindeligt.
Eksempler på abstrakt fotografering omfatter elementer som geometriske mønstre, lag, teksturer, farver, former og former, skygger og lys. Disse elementer kan arrangeres i traditionelle eller uortodokse sammensætninger. Det vigtige er at tænke over disse elementer, når du begynder at udforske abstrakt fotografi.
Kort sagt er abstrakt fotografi et tilsløret stykke virkelighed, arrangeret på en sådan måde, at det kan kaldes et kunstværk. Her er et par tips til at komme i gang med denne genre.
1. Kameraindstillinger til abstrakt fotografering
Ligesom abstrakt fotografering i sig selv er der ingen klippe-og-tørre-regler for kameraindstillinger i abstrakt fotografering. Faktisk er kameraindstillinger måske slet ikke en overvejelse for nogle kreationer. Men det ville være nyttigt at diskutere kameraindstillinger for begyndere, der har brug for et udgangspunkt.
Uanset om du planlægger at bruge et eller flere billeder i et enkelt abstrakt fotografiværk, er det bedst at nærme sig kameraindstillinger på et emne-til-emne-basis. Hvis du fotograferer mennesker, kan dine indstillinger være helt anderledes end at tage et abstrakt landskabsbillede. Vi taler om grundlæggende kameraindstillinger, som enhver fotograf skal forstå.
Men hvis du vil have fuldstændig kontrol over den fotografiske proces, kan du overveje at bruge manuel tilstand. Denne tilstand kan bruges til ethvert motiv og giver dig mulighed for manuelt at ændre blænde, ISO og lukkerhastighed, blandt andre indstillinger. Det er altid den bedste mulighed, når du har tid til at fotografere motivet korrekt.
2. Se efter mønstre
Mønstre er nok et af de bedste emner at starte med i abstrakt fotografering på grund af den store overflod af dem i vores hverdag. Mønstre er overalt, på vores vægge, gulve, lofter og bygninger. Du kan endda finde dem i levende ting, som træer og dyr. Mønstre er så rigelige, at de nogle gange er nemme at overse.
Tag for eksempel ovenstående billede af et nærbillede af en simpel plet af shaggy tæppe. Mange af os ville være i stand til at gætte, at det enten er et tæppe eller pelsen fra en slags dyr. Men hvis du zoomer ind ved at forstørre billedet i en fotoeditor som Photoshop, kan det få en ny identitet.
Dette er det samme billede, men med billedopløsningen øget fra næsten 5.000 pixels til 15.000 pixels. Vi beskærede det derefter for at finde en interessant patch. Det ser allerede mere abstrakt ud, men vi kan tage det videre med et par justeringer i Photoshop.
Vi har tilføjet tre justeringslag til det samme billede, et lag Hue/Saturation, Color Lookup og Curves. Vi kunne også ændre farven drastisk for at få et endnu mere abstrakt resultat.
Til det endelige billede tilføjede vi et farvefyldningsjusteringslag med rødt og ændrede blandingstilstanden til Lineært lys. Billedet er drastisk forskelligt fra dets originale. Og det er bestemt et abstrakt billede. Vi taler om at bruge Lineær lysblandingstilstand til at undvige og brænde i Photoshop.
Dette fører os naturligvis til vores næste tip: billedredigeringssoftware.
3. Brug avanceret billedredigeringssoftware og redigering på din computer
I abstrakt fotografering kan du tage fotoredigering til det yderste eller vælge slet ikke at bruge det. Mange begyndere ville holde sig et sted i midten, hvor avanceret billedredigeringssoftware enten kan forbedre noget lige ud af kameraet eller kreativt transformer dine abstrakte billeder til helt anderledes kreationer.
Photoshop er kun en af mange avancerede fotoredigerere derude, der kan hjælpe dig med at skabe dit abstrakte fotografi. Hvis du ikke kan lide Photoshop, vi gennemgår de bedst betalte Photoshop-alternativer der fungerer lige så godt til kreativ billedredigering.
Der er også avancerede kreative fotoredigerere som Luminar AI og Luminar Neo. Vi udforsker hver især Luminar-program til at bestemme, hvad den bedste version kan være for dig.
Uanset hvilket billedredigeringsprogram du ender med at bruge, skal du bare være sikker på, at funktionerne er mere avancerede og rige på funktioner end hvad du ville finde på en smartphone. Du vil opdage, at redigering på din computer eller enhver anden storskærmsenhed vil være langt mere effektiv og givende.
4. Få den rigtige belysning
Dette gælder for enhver form for fotografering, men det er værd at gentage i abstrakt fotografering: gør brug af gunstige lysforhold for at fange det bedste billede. Dette kan omfatte optagelser i den gyldne time eller brug af kunstige lyskilder. Uanset hvad, så undgå situationer med svagt lys, når det er muligt, såvel som indendørs ovenlys.
Uanset motivet er abstrakt fotografering bedst tjent med korrekt eksponering. Medmindre dine intentioner er anderledes, og du går efter en bestemt effekt, skal du sørge for at have masser af kvalitetslys.
Vi taler om eksponeringstrekanten og hvordan dette i høj grad kan forbedre din fotografering. Det betyder ikke, at dine billeder skal være lyse, det betyder blot, at dit kameras sensor har lys nok til at gøre et kvalitetsbillede fri for støj og kromatisk aberration.
5. Lær om abstrakte fotografer og kunstnere
Vi nævnte, at abstrakt fotografi består af elementer som geometriske mønstre, lag, teksturer, farver, former, former, skygger og lys - alt, hvad der er et fysisk træk, kan være et emne for abstrakt fotografering.
Dette er de elementer, der er værd at studere, før du begiver dig ud for at skabe dit eget abstrakte fotografi. Ikke kun det, men at studere kunstnere, der skaber abstrakt kunst og fotografi, kan være oplysende, hvis blot for at se, hvad der er muligt.
Hvorfor?
For det første vil du blive overrasket over, hvad der kan gøres i en verden af abstrakt kunst. For eksempel har en kunstner som Johnny Stevens delt nogle af sine abstrakt fotografering af rust på hans hjemmeside. Når du først ser noget af hans arbejde, vil du sandsynligvis aldrig se på rust det samme igen.
Det samme gælder for mange andre fag. En hurtig billedsøgning vil afsløre adskillige muligheder. Prøv "abstrakte skygger" eller "abstrakt landskabsfotografering", og se, hvad der dukker op.
YouTube er også en fantastisk ressource til at lære om abstrakt fotografering. I denne video fortæller oplægsholderen ikke kun om kunstnerne, men de kunstbevægelser, som de var en del af i løbet af deres levetid. Det er værd at tjekke ud, inden du tager dit kamera op.
Udforsk abstrakt fotografering
Abstrakt fotografering er ikke bare en flok snoede linjer - selvom det bestemt kan være det! Abstrakte fotos kan være lige så rige og komplekse, så smukke og inspirerende som enhver anden fotogenre. Prøv det og se, om du overrasker dig selv.
