Der er intet som lyden af ​​et rigtigt klaver, uanset om det er en jazzet opretstående på en svagt oplyst bar eller et Steinway-flygel i en koncertsal. Men enhver, der nogensinde har skullet hyre klaverflyttere eller betale for en professionel tuner, kan bevidne vedligeholdelsen og omkostningerne ved et rigtigt klaver.

Da ikke alle musikere har penge eller plads til den ægte vare, er her nogle tips til at få dine klavernumre til at lyde realistiske i din DAW-valgte.

Brug MIDI-funktioner

Når du har valgt en klaverlyd og optaget dit MIDI-spor, er der nogle tips til ting, du kan klare sig med kun MIDI, der vil gå langt i retning af at tilføje noget realisme og følelse til dit klaver spore. Især hvis du stadig lærer dig rundt i klaveret, kan disse tips være virkelig nyttige.

1. Kvantiser

Den første ting du kan bruge er Quantize-funktionen. Når du kvantiserer noder i et MIDI-spor, låser du dem til et gitter, så de alle er præcis i tiden. Du kan dog ændre præcisionsgraden ved at vælge en kvantiseret styrke, der er lavere end 100 %, hvilket er, hvad vi vil gøre i dette tilfælde.

instagram viewer

Ved bevidst at gøre det mindre præcist vil nummeret ikke lyde så stift og robotagtigt. Vi bruger Logic Pro X som en DAW til demonstrationsformål, men processen ligner andre DAW'er.

Sådan kvantiserer du noder i dit MIDI-spor:

  1. Højreklik på MIDI-området i din Arbejdsplads udsigt.
  2. Rul til Kvantiser.
  3. Vælg den værdi, du vil bruge. Den mest præcise er til en 1/64 tone. Du kan også kvantisere fra Klaverrulle gitter, hvilket er praktisk, hvis du ikke ønsker at kvantisere alle dine noter:
  4. Vælg de noter, du vil kvantisere. Hold nede for at vælge mere end én Flytte og klik eller træk med musen eller pegefeltet.
  5. Vælg den kvantiserede nodeværdi fra Inspektør kanalstrimmelvisning til venstre.
  6. Klik på Q knap.

2. Hastighed

Hastigheden af ​​en MIDI-node er den styrke, hvormed den er slået, angivet som en værdi fra 0 til 127, hvor 127 er den højeste. Hvis du varierer hastigheden af ​​noder i dit MIDI-spor, vil det bedre efterligne den måde, et rigtigt klaver på spilles, og der vil være en vis variation i hastigheden mellem en sektion af noder og Næste.

Når det kommer til et rigtigt klaver, sker noget af denne variation naturligt på grund af spilleren, og noget af det sker, fordi klaverets tangenter måske ikke alle har den samme anslagsrespons.

Når et klaver begynder at blive ustemt eller udsættes for temperatur- og luftfugtighedsændringer, vil du opdage, at der vil være en vis naturlig uoverensstemmelse mellem en sektion af tangenter og den næste. Der er ikke noget galt med dette; det betyder bare, at hvert klaver er forskelligt.

For at ændre hastigheden af ​​dine MIDI-noter på samme måde Klaverrulle gittervisning skal du vælge den note, du vil ændre. Flyt derefter Hastighed skyderen til den værdi, du ønsker. Jo højere værdien er, jo højere bliver tonen.

Her er den vanskelige ting: Når du vælger mere end én tone med forskellige anslag, vil værdien på Hastighed skyderen vil være den laveste anslagshastighed af alle de valgte toner. Hvis du så øger dette med 30, for eksempel, vil enhver tone med en hastighed på 10 nu være 40, og enhver tone med en hastighed på 50 vil nu være 80, og så videre. Du kan tilsidesætte dette og gøre hastighedsværdierne ens ved at holde nede Mulighed og Flytte mens du vælger hver note.

3. Svinge

Den anden MIDI-funktion at lege med er swing. Selvom dette for det meste bruges til trommespor for at variere tempoet lidt og give det en "swing"-følelse (deraf navnet), fungerer det også med musiknoter og andre instrumenter.

Husk, at når du anvender Svinge funktion, vil den blive anvendt på hele sporet. Hvis du vil have et par forskellige værdier, lav et par forskellige spor. For at anvende swing på din bane skal du bare flytte Svinge skyderen til den procentdel, du ønsker.

Installer plugins

Afhængigt af din DAW vil du sandsynligvis have en række forskellige effekter, også kendt som plugins, som du kan bruge til at tilføje endnu mere realisme og variation til dine MIDI-klaverspor. Nedenfor er nogle af de mest almindelige. Det er bedste praksis at hoppe eller udskrive dine MIDI-spor til lyd, før du anvender disse effekter.

1. EQ

Equalization, eller EQ, former dine lyde ved enten at skære eller booste bestemte frekvenser eller tonehøjder. Hvis du for eksempel føler, at dine MIDI-klaverspor har for meget bas, kan du skære lave frekvenser ud.

Omvendt, hvis du vil tilføje mere krop til dine numre, kan du prøve at booste de lave og mellemste frekvenser lidt. Hvis du ikke er sikker på, hvor du skal starte, har Logic nogle forudindstillinger, herunder forudindstillinger til klaverspor.

2. Kompression

En kompressor tager de mest højlydte dele af et spor og sænker dem til en tærskel, du indstiller til at matche lydstyrken for resten af ​​sporet. Kompressorer er nyttige, hvis du har et spor med mange dynamiske variationer, men du ikke ønsker at sænke den samlede lydstyrke og risikere, at dele af dit spor lyder for stille.

Kompression kan også bruges mindre konventionelt til at understrege transienter og få dine numre til at lyde stærkere og højere. Leg med Angreb og Frigøre værdier for at få kompressoren til at starte på forskellige punkter (et kort angreb vil få den til at starte hurtigere).

Når du har skruet ned for de mest højlydte dele af et nummer, kan du hente resten af ​​det frem uden at det bliver mudret eller forvrænget ved at bruge makeup gain-funktionen eller ændre kompressionsforholdet. Jo højere forholdet er, jo stærkere er kompressionen.

Hvis du arbejder med mere end ét spor, kan komprimering også hjælpe med at "lime" dine spor sammen ved at blande dynamikken. For eksempel, hvis du dirigerer alle dine MIDI-klaverspor til en mixgruppe (kendt som en Sporstak i Logic), kan du derefter anvende en kompressor til hele gruppen.

Logic har en række indbyggede kompressorer, og den Apple Support-websted har en dybdegående vejledning til hvilken kompressor der gør hvad.

3. rumklang

Når du bruger rumklangseffekter på et spor, placerer du i det væsentlige det spor i et bestemt rum, uanset om det er en stor koncertsal, en lille trommebod eller et udendørs stadion. Mens folk forbinder rumklang med ekko, er det et andet akustisk fænomen og kan give dig andre resultater.

Når lydbølger fra en lyd reflekteres fra en overflade, hører vi disse refleksioner anderledes end originalen kilde, og den originale lyd kan virke som om den er blevet strakt ud eller kan lyde mindre tydelig og perkussive. Det afhænger af, hvor langt væk fladerne er, og hvor stor pladsen er. Jo længere rumklangstiden er, jo længere tid vil det tage for den reflekterede lyd at stoppe.

Så når vi hører en lyd, der giver genlyd, er det, vi faktisk hører, dens refleksioner, efter at den originale lyd er stoppet. Omvendt betyder et ekko, at du hører den originale lyd to eller flere gange, præcis som den lød første gang.

Ved at anvende en let rumklang på vores MIDI-klaverspor, vil det lyde mere som om det bliver spillet i et rum i stedet for "i boksen", fordi tonerne vil have mere nærvær og lyde mindre fladt og livløs. Du kan blande de våde og tørre signaler for at kontrollere, hvor meget af rumklangen, der anvendes.

Lag dine lyde

Når du optager et rigtigt klaver i et studie, placerer du generelt flere mikrofoner rundt i rummet og endda inde i klaveret. Ved at gøre det fanger du lyden fra en række forskellige perspektiver og blander dem derefter sammen.

Du kan dog ikke gøre dette, når du er optagelse af dit MIDI-keyboard på GarageBand. I stedet efterligner du denne effekt ved at lægge forskellige klaverlyde i lag, som fra mere end ét udsigtspunkt. Prøv at lægge et par forskellige typer klaver i lag, eller lægge et MIDI-klaverspor i lag med rumklang anvendt og et uden.

Brug panorering og stereospredning

Hvis du udskriver dine MIDI-spor til lyd som stereospor, kan du bruge en stereospredningseffekt til at udvide stereofeltet. Tænk på det som forskellen mellem at lytte med hovedtelefoner og at lytte i et stort studie.

Du kan også udskrive dem som monospor og eksperimentere med at panorere hvert spor for at skabe forskellige lytteperspektiver.

Tænke ud af boksen

Uanset dine DAW- og plugin-præferencer, er der mange måder at optage og mixe i boksen, hvis du ikke har adgang til et rigtigt klaver eller et lydstudie.

Der er mange gratis DAW'er og lydredigerere derude, som stadig har industristandardfunktioner. Mellem MIDI-redigeringsmuligheder, softwareinstrumenter og plugins kan du ringe op stort set enhver lyd, du ønsker. Et rigtigt klaver lyder fantastisk, men med de rigtige effekter kan du komme ret tæt på i en DAW.