En introduktion til at komponere musik til videospil

Hvis du er interesseret i at skabe musik til videospil, er der et par ting, du skal vide, udover hvordan man skriver en god melodi. Videospilsmusik er anderledes end at score film eller lave beats, men når du først forstår de vigtigste ideer, er det ikke svært at komme i gang.

I denne begyndervejledning vil vi introducere dig til de væsentlige komponenter i at komponere musik til videospil. Når du ved, hvad du kan forvente, vil du være klar til at begynde at score dit første spil.

Fra 8-bit numre til orkesterpartiturer

I spilmusikkens tidlige dage var komponister begrænset af spillekonsollers hukommelse og processorkraft. Dette resulterede i en hel klasse musik, vi nu kalder 8-bit musik, eller "chiptunes", opkaldt efter 8-bit processorerne og de lydchips, der skulle til for at skabe lyd.

Da Final Fantasy VII for første gang udkom i 1997, var den for eksempel delt på tre diske, og hver enkelt havde en maksimal filstørrelse på 450 MB. Sammenlign dette med udgivelsen af ​​Final Fantasy VII Remake i 2020, som krævede en massiv 100 GB ledig plads og havde et partitur, der var sprængfyldt med live-indspillet orkestermusik.

Mange mennesker elsker stadig musik i chiptune-stil, og selvom de ikke længere har de gamle begrænsninger, vil du stadig høre nye spil med den klassiske lyd.

Spilmusik er ikke så begrænset af hardware længere, men meget afhænger af spillets specifikke spillestil. I modsætning til en film, der bevæger sig i en lineær retning fra begyndelsen af ​​historien til slutningen, kan spilmusik gå i alle retninger afhængigt af, hvor en spiller ønsker at udforske. Fra at vandre gennem en skov til at deltage i en kamp skal musikken være klar til at ændre sig til enhver tid.

At forstå, hvordan dette gøres, er nøglen til at skabe musik til spil.

Klip scener, loops og interaktiv musik

Der er flere typer musik, du kan lave til spil, og den mest enkle er til klippede scener. Ligesom en scene i en film kan du skrive musik, der begynder og slutter på et bestemt tidspunkt, normalt udløst af noget i gameplayet.

Størstedelen af ​​et spil består dog ikke af klippescener, og det meste af tiden bevæger en spiller sig gentagne gange gennem det samme niveau eller miljø. Uanset om de bliver ved med at dø i en svær bosskamp, ​​eller de leder efter skjulte ædelstene, skal musikken kunne loopes.

God loop-musik har glidende overgange mellem starten og slutningen af ​​loopet, og uanset hvor mange gange den spilles, bør den ikke kede afspilleren. Hvis du har brug for inspiration, så tænk tilbage på den klassiske musik fra Super Mario Bros eller Crash Bandicoot.

En anden type musik, der er specifik for spil, er interaktiv musik, som kan beskrives som enhver musik, der udløses af en spillers handlinger. For eksempel, når en chefs helbred falder til under 50 %, kan musikken begynde at tage fart i et hurtigere tempo. Senere, når en spiller endelig besejrer chefen, kan en triumferende succesmelodi spille.

Implementering af musikændringer som denne er nogle gange et job givet til en musikprogrammør, men hvis du er det arbejder på et lavbudget indie-spil, er chancerne for, at du bliver nødt til at vide i det mindste lidt om, hvordan det arbejder.

En digital audio workstation (DAW) er omtrent alt hvad du behøver for at komme i gang. Logic Pro X har et stort bibliotek af lydeksempler, som er fantastisk til at lave loop-musik. Mens Pro Tools på den anden side er veltilpasset til at optage live instrumenter.

Hvis du lige er startet, så er det også et godt sted at begynde at få fingrene i gratis software som GarageBand (Mac) eller Audacity (PC/Mac). Hvis du vil vide, hvad der er bedst for dig, så læs vores guide om fordele og ulemper ved GarageBand vs. Audacity.

De fleste DAW'er kommer med deres eget sæt samples og synthesizere, som du kan bruge til at skrive og optage musik. Efterhånden som du bliver bedre, kan du investere i dedikerede lydbiblioteker, virtuelle instrumenter og unikke plugins. Men føler ikke, at du skal bruge mange penge på tilbehør for at skrive dit første stykke spilmusik. En moderne DAW har allerede langt flere værktøjer til at lave lyde end de allerførste videospil-chiptunes.

At vide det grundlæggende i musikteori vil komme dig langt, og øvelse vil hjælpe med at finpudse dine musikalske færdigheder.

Programmering af lyd

Hvis du er fast besluttet på at skabe musik til videospil, så er der én ting, der adskiller dig fra resten: at vide, hvordan man programmerer lyd. Hvis det virker skræmmende, behøver du ikke bekymre dig, det meste af tiden involverer det at bruge tredjepartssoftware til at forberede din musik til spiludviklere.

Wwise og FMOD er to eksempler. Du kan bruge denne software til at tilpasse musik med interaktive signaler som at samle et objekt op eller gå ind på et nyt spilniveau. Denne software giver dig også mulighed for at få et stykke musik til at komme fra en bestemt retning. Forestil dig for eksempel, at ildevarslende musik bliver højere, mens du går ned ad slottets trapper - efter at have hørt denne musik ved du, at du er på vej mod noget slemt.

Ikke mange komponister kender til programmering af lyd, men en undersøgelse offentliggjort på GameSoundCon blog viser, at grundlæggende scripting-færdigheder er noget, som spilvirksomheder kigger efter, når de ansætter. Et af de mest begyndervenlige steder at begynde at lære er med "blueprints", som er et visuelt programmeringssprog, der bruges i Unreal Engine til spiludvikling.

Du behøver ikke at have en uddannelse som datamatiker, men at vide lidt om, hvordan man implementerer lyd, kommer langt.

Spiller spillet

I slutningen af ​​dagen er den bedste måde at skabe spilmusik på at spille spillet. At opleve spillet vil inspirere til alle slags kreative ideer og hjælpe dig med at finde karaktertemaer og loop-spor.

Selv før du får din første rigtige opgave, er den hurtigste måde at forstå, hvordan spilmusik fungerer, ved at spille så mange spil, som du kan. Næste gang du tager en controller op, skal du være opmærksom på, hvordan musikken fungerer; hvornår skifter musikken, og hvilke numre er loopet? Ideelt set vil du gerne have fingrene i demoversionen af ​​et nyt spil, du vil skrive musik til.

Du behøver heller ikke vente, indtil du har din første betalte koncert for at komme i gang, find en video, der viser gameplayet af din yndlingstitel, og prøv at skabe dit eget unikke soundtrack, der passer til niveauet. I fremtiden kan dette være en del af den portefølje, du viser til spiludviklere. Hvis du ikke har brugt løkker før, har vi samlet en hurtig guide vedr hvordan du bruger GarageBand og gratis musikloops til at skabe dine egne numre.

Bliv videospilkomponist

Videospilsmusik er virkelig spændende at skabe, med masser af unikke udfordringer også. Mens nogle aspekter som at programmere musik vil være en helt ny færdighed for de fleste, vil blot at spille et spil lære dig meget om, hvordan videospilmusik fungerer.

Nu hvor du ved, hvad der gør spilmusik unik, er du klar til at skabe dit første videospilsoundtrack!

Den bedste gratis musikproduktionssoftware til begyndere

Læs Næste