13 Regler for komposition for nye fotografer

Sammensætningen af ​​et fotografi siger meget om dig som kunstner. Fotokomposition giver dig en enorm mængde kontrol over, hvordan billedet ender med at blive.

Hvordan kan du bøje kompositionen til din fordel? Her er 13 kompositionsregler at leve efter, uanset hvad du optager.

1. Hold tingene så enkle som muligt

Du har dit motiv – en person, et objekt, hvad end det er, du optager. Hvad skal ellers være repræsenteret i rammen ved siden af ​​dem? Det afhænger af, om du skyder for en kunde eller for sjov. En ting, som vi kan garantere, er, at du kun bør inkludere det, der er relevant for dit slutspil.

Hvis du fremhæver et produkt, vil du måske fjerne unødvendige elementer fra det endelige billede. Livsstilsbilleder, mere afslappede i en generel forstand, kan drage fordel af et ægte miljø for produktet eller modellen at trives i. Det hele kommer ned til det indtryk, du ønsker at gøre.

2. Hold øje med dine perpendiculars

Lidt gør os forlegen i Lightroom som at se en smuk solopgang, som vi skød helt uden for. Du kan altid udjævne tingene efter kendsgerningen, men tro os, når vi siger, at perfekte vinkelrette sider på tidspunktet for optagelsen giver en meget bedre komposition.

At skyde firkantede perpendikulære vil normalt ende med at blive et spørgsmål om øvelse. Stativ med nivellering kan dog hjælpe dig med at finde ud af tingene med selvtillid. Nogle digitale kameraer og endda nogle mobile fotoapps vil også tilbyde niveaudetektion; en digital indikator, der fortæller dig, når du vipper kameraet.

3. Kød ud af rammen

Kardinalreglen for fotografisk komposition: medmindre du optager et ensomt motiv på et ekstremt sparsomt, efterladt felt, vil du ønsker at fylde hele rammen og sikre, at der ikke er huller i den version af billedet, som du planlægger at dele med andre.

Hvis du er fotograf, kan du sikkert konstatere, om dit billede mangler noget vigtigt. Når du har motivet foran dig, så bevæg din krop. Prøv at finde en vinkel, der vugger dem med deres omgivelser.

4. Undgå at kvæle emnet

En trang, indpakket sammensætning er ubehagelig at se på, især hvis du optager noget, der ånder.

Noseroom og headroom refererer til den ekstra plads, vi giver ethvert levende motiv i rammen foran eller over dem. Når du indrammer en person på denne måde, skaber du en ramme, der føles naturligt afbalanceret.

5. Nogle gange fungerer centrerede kompositioner godt

Hvis du fanger noget dramatisk, fascinerende eller på anden måde værdig til den midterste del af ramme, er der ingen regler for fotokomposition, der forhindrer dig i at placere dit motiv lige i billedet midten. Portrætkompositioner som denne er ideelle, når du vil placere motivet foran og i midten.

6. Styr øjet med ledende linjer

Uanset hvilke indramningsteknikker du følger, har du brug for en måde at skabe interesse og bevægelse på, der tvinger øjet til at fortsætte.

Førende linjer kan bogstaveligt talt være hvad som helst - linjerne på en vej, de arkitektoniske aspekter af en bygning eller et interiør, og endda det krøllede hår på dit motiv. Alt, der bringer dig fra én del af rammen til en anden, kvalificerer sig.

Sammensætningen af ​​linjer vil lave eller ødelægge din komposition. Minimalisme har sin tid og sted, men hvis du gerne vil formidle følelsen af ​​et emne indlejret i dets miljø, bliver du nødt til at trække liv ud af det, der er foran dig, ellers vil dit billede føles tilfældigt og uden hensigt.

7. Brug mønstre, når det er muligt

Et cool mønster, uanset om det er fysisk, som den uendelige række af tribunesæder på et stort stadion, eller blot dekorativt, såsom iøjnefaldende tapet, vil bringe dit billede langt.

Et mønster kan levende indtage det, der ellers ville være kedeligt, tomt rum. Selv skønheden ved en skovkrone over hovedet kan bakke dit motiv op og kontekstualisere dem uden nødvendigvis at fortælle en hel historie.

8. Opret dybde: Forgrund, Midt i jorden og baggrund

Denne er nem - din model bør aldrig bare svæve foran kameraet. Området bag modellen og foran modellen er begge primære fast ejendom til tilføjelse af kompositionsdetaljer. En af de nemmeste måder at tilføje lidt ekstra til dine billeder er at bruge rekvisitter eller kulisser i forgrunden af ​​dit billede.

Et palmeblad eller endda noget gennemsigtigt stof bryder monotonien af ​​en model foran en almindelig baggrund eller et materielt emne, der er isoleret fra resten af ​​verden. Du kan efterligne denne effekt i Photoshop, men at gøre ting i det virkelige liv vil altid give et mere spændende og interessant slutprodukt.

Relaterede: Hvad er hyperfokal afstand i fotografering?

9. Tag en usædvanlig eller unik tilgang

Vi er ikke længere end at kravle rundt på gulvet eller finde en stol at stå på, når vi ved, at der er et fedt foto i den til os. Makrofotografer vil sandsynligvis være i stand til at attestere, hvor meget anderledes et motiv ser ud og føles, når dets proportioner har ændret sig betydeligt efter at være blevet fotograferet.

Dronefotografering er nok et af de mest åbenlyse eksempler, som vi kan nævne i denne kategori, bortset fra virkelig at komme ind i motivets ansigt. Vi anbefaler altid at have en lille stige i dit bagagerum eller i dit studie.

Selv når du tager portrætter, kan du opleve, at modellen interagerer meget anderledes med kameraet, når det holdes under dem eller højt over dem. Der skal to til tango, så at sige.

Relaterede: Sådan kommer du i gang med makrofotografering

10. Kontrast er nøglen

Hvis alt i din komposition rammer den samme tast, kan det være en god ide at ryste op. Farve, luminans og enhver anden form for kontrast kan alle forbedre dine billeder meget.

Hvis du er en modefotograf, kan du koordinere din models garderobe til den verden, de vil posere i. At skabe kontrast i øjnene er en anden vigtig del af portrætfotografering—øjenlys, også kendt som catchlights, gør opmærksom på den person, du skyder, uanset hvilken farve deres øjne har.

11. Symmetriens kraft

Denne er indlysende. Et utrolig smukt, symmetrisk menneskeligt ansigt er langt fra omfanget af det - kompositionssymmetri er en af ​​de mest kraftfulde, opsigtsvækkende værktøjer til din rådighed som fotograf, uanset om du fotograferer mennesker, dyr, produkter eller Ellers andet.

Byer og naturreservater giver rig mulighed for symmetri i dine billeder. Det behøver heller ikke at være perfekt for at ekko sig selv diegetisk; tilbagevendende temaer som gentagne linjer og naturligt forekommende mønstre kan alle fungere i selvreference, selvom du skyder lidt uden for aksen.

12. Lyt til din mavefornemmelse

Hver justering og svirp med håndleddet spiller en indflydelsesrig rolle i resultatet af hvert billede, du tager. Hvis du kigger gennem søgeren og finder dig selv fare vild i et eller andet hjørne, så følg denne følelse. Fyld hullet eller rens luften.

Dette går selvfølgelig ud over ren komposition, men selv ting som at børste en ranke hår ud af din models ansigt vil styrke kompositionen af ​​dit billede. Hvert element i rammen tæller. Når noget stikker ud eller bliver væk, kan det altid betale sig at løse problemet under optagelsen, i modsætning til at ordne det i posten.

Relaterede: Freelensing for begyndere: Tips til smukke billeder

13. Gør dit emne til showets stjerne

Sidst, men bestemt ikke mindst: dit billede skal være en fejring af, hvad end det er, du tager dig tid til at skyde. Hvis du kun følger én regel på denne liste, bør det være denne. Følg personen eller objektet for din fascination, og lad virkeligheden i scenen vise dig, hvad der virkelig er værd at fange.

Vores rolle som fotografer kræver, at vi til tider træder tilbage, så motivet kan tale autentisk for sig selv. Teori og god praksis vil bringe dig langt, men stop aldrig dig selv fra at læne dig ind i et emnes ultimative sandhed, når det tager dig væk fra den slagne vej.

Sammensætningen af ​​et fotografi er absolut alt

Reglerne for sammensætning er enkle, men der er så meget mere at udforske bortset fra det, vi har dækket her. Det er lige så nemt at finpudse din egen fotografiske teknik som at øve sig og give det hele hver eneste dag.

Hvad er Lens Flare i fotografering? Hvordan og hvorfor det sker

Lens flare kan være et fantastisk visuelt element at inkorporere i din fotografering. Lad os diskutere, hvordan denne effekt virker.

Læs Næste

Om forfatteren