Hvis du vil have dit fotografi til at se ud og føles som kunst, har du mere end et par inspirationskilder, som du kan henvende dig til. Vi taler heller ikke om folk som Mondrian, Pollack eller endda Goya.

Rembrandt var en kunstner, der arbejdede og levede i det syttende århundrede. Hans værk er noget af det mest fejrede i hele kunsthistorien, og meget af det har at gøre med den måde, han brugte lys i hver komposition.

Rembrandts ånd lever videre i dag gennem vores eget arbejde. I denne Rembrandt belysning tutorial, vil vi diskutere nogle af de finere aspekter af denne teknik. Du vil smide det ned som en professionel på ingen tid.

Hvad er Rembrandt Lighting? Definition, historie og arv

Rembrandt-belysning er en populær måde at belyse et portræt på. Et bedre spørgsmål at stille på dette tidspunkt kunne være: hvem var Rembrandt i første omgang?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn var en af ​​verdens største hollandske barokkunstnere, der nogensinde har set dagens lys. Han var en mester portrætmaler, inklusive mange smukke gengivelser af ham selv. Et aspekt af hans arbejde, som vi stadig elsker og bruger selv: belysning i Rembrandt-stil. Du finder det i næsten alle eksempler på hans arbejde med portrætter.

instagram viewer

Mange har en tendens til at forbinde Rembrandt lysfotografering med afdæmpede stylinger af sine forgængere, ligesom Caravaggio - men klassisk er det faktisk et meget mere subtilt udseende.

Et relevant ordforrådsord at huske er begrebet chiaroscuro, som i bund og grund er praksis med at anvende et stærkt kontrasterende forhold mellem værdier på tværs af ansigtet. Hvis den mørke side og den lyse side er meget forskellige, optager du ligesom en barok.

Du vil måske bemærke, at alle fem portrætter ovenfor har noget til fælles, bortset fra det faktum, at de alle ser ud til at være oplyst af kun én enkelt lyskilde. Hvad er Rembrandt-trekanten helt præcist? Hvordan bruges det til portrætfotografering?

Hvad er Rembrandt-trekanten?

Rembrandt trekanten henviser til den karakteristiske lysplet, der kigger hen over den mørke side af ansigtet, normalt lige på kindæblet.

Som du kan se, har vi Rembrandt-trekanten i hvert af disse portrætter kaldt ud med rødt. Rembrandt var berømt for at forfine dette look og mestre det i sit arbejde. Rembrandt-stil fotografering bruger den samme lysende trope - nøglelyset skal bare kysse den mørke side af ansigtet, hvilket resulterer i en perfekt Rembrandt-trekant.

At bruge Rembrandt-trekanten til at forme lyset omkring motivet er vores mest anbefalede Rembrandt-lysteknik; den fungerer som det perfekte referencepunkt og viser dig præcis, hvordan lyset slynger sig rundt om modellens profil.

Hvorfor Rembrandts lysteknik lever videre

Denne portrætstil smigrer ansigtet, mens den stadig giver nok detaljer til at skelne det; en særlig effektiv tilgang, når der er mange ansigter i rammen. Rembrandt-lys sætter i sagens natur fokus på motivet, så baggrunden til en vis grad falder af tonalt. Dette er kinematografi 101; det holder seerens øjne lige der, hvor du vil have dem.

Alt i alt er det en humanistisk tilgang hele vejen igennem. Rembrandts belysning får almindelige arrangementer og sammenkomster til at føles som historie i støbeskeen. Det er et ikonisk look, og det er uoverskueligt nemt at udføre i dit eget arbejde.

Sådan bruger du Rembrandt Lighting i fotografering

Hvis du er bekendt med trepunktsbelysningsmodellen for portrætfotografering, vil Rembrandt-fotografering sandsynligvis komme naturligt for dig.

Det er stort set det samme setup med et offset-tastlys, minimal fyldning og en valgfri kicker; i stedet for at fremvise ansigtet i al dets herlighed, romantiserer vi beskueren og overlader en vis mængde detaljer til fantasien.

Sådan opretter du en Rembrandt Lighting Setup

Rembrandt belysning derhjemme er faktisk mere end let at opnå. Faktisk vil vi endda gå så langt som at hævde, at belysning i Rembrandt-stil er et spørgsmål om konfiguration helt, hverken mere eller mindre.

Hvad betyder det for dig? Det betyder, at du ikke engang behøver noget udstyr for at gøre dette bortset fra dit kamera og et ansigt til at fotografere.

De nødvendige fornødenheder til et Rembrandt-belysningsportræt er:

  • Emnet.
  • Et kamera, der vender frontalt mod motivet.
  • Et nøglelys, 45 grader over motivet og 45 grader til siden (det skal ramme den lyse side af ansigtet og bare skumme hen over næseryggen).
  • En reflektor eller et hoppekort (hvis du foretrækker et lidt mindre dramatisk forhold mellem værdier på hver side af ansigtet).

Dit nøglelys kan bogstaveligt talt være hvad som helst - en gadelampe, en gulvlampe, en strobe, en speedlight eller endda bare solen. Det, der betyder mest, er din lyskildes position i forhold til det ansigt, som du fotograferer, lige så lidt, at det kommer til den mørke side.

Når du har fået det hele op at køre, vil du være i stand til at eksperimentere med dit lysskema og lave små justeringer, der er unikke for din egen stil og præferencer.

Et par Rembrandt-belysningsvarianter, som du kan prøve:

  • Ændring af placeringen af ​​nøglelyset, så det er i den ene eller anden yderlighed – oversvømme motivets ansigt med lys, eller bare lige nå den mørke side af ansigtet.
  • Leg med forskellige niveauer og konfigurationer af diffusion - tung, stille, påført i hovedet, eller måske skærer lyset fra rammen af ​​et vindue.
  • Prøv mærkelige lyskilder - computer- eller tv-skærme, sprængte lysstofrør, en natriumdamplampe (hvis du kan få luffer på en).
  • Inkorporerer noget ekstra fyld eller måske en baggrundsbelysning ind i blandingen.

Rembrandt-skemaets elegance ligger i dets enkelthed; det holder dit skud let på fødderne, alt sammen uden at gå på kompromis med et gram stil. Det er det perfekte fartøj til at co-optere og til at lave dit eget, og skræddersy dit setup, så det gør præcis, hvad du har brug for det.

Bortset fra det er det virkelig op til dig. Prøv det, sæt et nyt spin på det, og se, hvad du kan finde på.

Relaterede: Hvad er Golden Hour i fotografering?

Rembrandt Lighting Photography: A Brand Nearn 400 Years in the Making

Rembrandt lys er uden tvivl en af ​​de største triumfer i portrætterhistorien. Én ting er sikker: Manden vidste bestemt, hvad han lavede, og det var langt før Hollywood og Fashion Week.

Du bør helt sikkert give denne teknik et skud, især hvis du nogensinde bliver brugt for inspiration i feltet. Det er en fantastisk baseline-opsætning til at starte med, der udvikler sig naturligt til mere avancerede belysningsarrangementer, efterhånden som du fortsætter. Lad gnisterne flyve.

Sådan bruger du et stroboskoplys til at tage bedre billeder

Få den bedste brug af dine stroboskoplys i fotografering med disse tips.

Læs Næste

DelTweetE-mail
Relaterede emner
  • Kreativ
  • Fototips
  • Digitalt kamera
  • Historie
Om forfatteren
Emma Garofalo (169 artikler udgivet)

Emma Garofalo er en forfatter i øjeblikket baseret i Pittsburgh, Pennsylvania. Når hun ikke knokler ved sit skrivebord og ønsker en bedre morgendag, kan hun som regel findes bag kameraet eller i køkkenet. Kritikerrost. Universelt foragtet.

Mere fra Emma Garofalo

Abonner på vores nyhedsbrev

Tilmeld dig vores nyhedsbrev for tekniske tips, anmeldelser, gratis e-bøger og eksklusive tilbud!

Klik her for at abonnere