Hvornår blev CGI opfundet? En kort historie om CGI i film

Mens tidløse skatte som Shrek har en tendens til at sætte fokus på nutidens søgelys, er CGI's historie gennemsyret af drama og herlighed. Vi fik ikke vores start med at animere ogre-lyde for børn.

Der er så mange typer af CGI at kæmpe med. Hvad var den første CGI-film? Er det hele Pixar, eller har vi et par andre helte bag kulisserne at takke for vores yndlings CGI-film? John Lasseter og Brad Bird er kun de seneste i en lang række af visionære. Der er meget at pakke ud her.

Historien om CGI i film

Ligesom mange af de andre skræmmende ting, der omgiver os, er CGI faktisk et produkt af den akademiske verden, hemmelige regeringseksperimenter og en masse forskning og personlig undersøgelse fra nogle få bemærkelsesværdige VIP'er.

To af de mest berømte hoveder fanget mellem krigskunst og skabelseskunst var John Whitney og Larry Cuba. Det var Whitney, der først indså, at teknologien bag luftværnstårne ​​kunne bruges til at plotte punkter på et kartesisk felt. Disse punkter kunne bruges til at tegne alt digitalt - en helt ny forestilling på det tidspunkt.

Efter endelig at have formået at skaffe nogle af disse maskiner som hæroverskud, var han og Cuba i stand til at sætte deres radikale ideer på den ultimative prøve. De var de første til at finde på begrebet "motion control", og disse "cam-maskiner" gjorde deres første digitale, geometriske CGI-samarbejde mulig.

Disse abstrakte selvstændige eksperimenter var meget enkle, men noget ved dem vakte nysgerrighed hos dem, der var heldige nok til at vidne om dem. I 1960 gik Whitney og hans partner officielt i gang under mærket Motion Graphics, Inc.

Duoen udgav flere samlinger af disse matematiske CGI-animationer; mange af deres jævnaldrende ville så fortsætte med at efterligne deres arbejde. Whitneys selverklærede hemmelighed var hans hengivenhed til begrebet harmonisk progression - jævne bevægelser og kamerabevægelser, der luner seeren til underkastelse.

I 1958 gjorde Alfred Hitchcock tingene officielle. Vertigos åbningssekvens indeholder nogle af de psykedeliske stylinger, der er karakteristiske for Whitneys tidlige værk. Disse animationer har dog ikke noget egentligt fortællende indhold. Mange tilsidesætter denne til fordel for mere tematisk-relevante resultater på dette område.

Den første Pixar-film

Før Pixar fortsatte med at revolutionere animationsverdenen i spillefilmslængde, lavede han faktisk sit første sprøjt på det store lærred som en mindre del af en live-action-film. Dette var tilbage, da Pixar stadig kun var et datterselskab af Lucasfilm og arbejdede sammen med Industrial Light & Magic, branchens førende inden for specialeffekter i film på det tidspunkt.

Manuskriptet til filmen Young Sherlock Holmes fra 1985 krævede, at en ridder skulle bringes til live fra ruderne i et farvet glasvindue i en kirke. John Lasseter var drivkraften bag denne sekvens; herfra ville han fortsætte med at instruere nogle af de mest berømte Pixar-film nogensinde, herunder Toy Story, A Bug's Life og Cars.

Året efter købte Steve Jobs Pixar fra Lucasfilm. Og i 1995 havde vi endelig verdens første lang CGI-film, Toy Story.

Den første film, der bruger CGI

CGI i generel forstand går et par år tilbage, dog ikke helt i den fuldgyldige form, som ridderen fra Young Sherlock Holmes inkarnerer. Tron brugte for eksempel computergenererede billeder til at simulere følelsen af ​​at være i en virtuel verden tre år tidligere, i 1982.

Begge disse scener i Tron og Young Sherlock Holmes inkluderede faktisk live-action skuespillere. Tæller det? Det kommer an på, hvem du spørger.

I 1973 brugte Westworld CGI til at efterligne en robots synspunkt. Scenen inviterer seeren ind i verdens første fuldstændig CGI-baserede sekvens, hvilket skaber følelsen af ​​en varmesøgende effekt. Disse blev gengivet 2D-billeder og i det væsentlige flettet sammen i hånden, men udseendet var nyt, især for 1973.

Tal til hånden

Westworld blev efterfulgt af en anden film kaldet Futureworld. Denne efterfølger bragte det originale team sammen igen for at lave meget af den samme type ting som før. Denne gang blev arbejdet fra nogle få talentfulde nytilkomne dog inviteret med i folden.

Ed Catmull og Fred Parke, der stadig var kandidatstuderende ved University of Utah på det tidspunkt, var to håbefulde dataloger på forkant med den første CGI-bevægelse. Et af deres projekt, en model af Ed Catmulls hånd, endte med at efterlade et livs indtryk på det videnskabelige samfund.

Især Catmull ønskede at udforske mange af de udfordringer, der er forbundet med gengivelse af digitale billeder, alle forhindringer, der hindrer andres fremskridt. Et af disse problemer var at gøre buede overflader – afgørende, hvis man ønsker at efterligne virkelige objekter som mennesker.

Relaterede: Sådan forvandler du objekter til 3D-modeller uden en scanner

"A Computer Animated Hand" gik rundt, og havde officiel premiere i 1973 som et indlæg i en datalogisk konvention. Når først Hollywood havde fået nys om deres triumferende gennembrud, skulle de bedste og de klogeste bare smage sig selv.

Denne berømte animation blev vist på computerskærme under filmen, hvilket gør den til noget mere beslægtet med en rekvisit end noget andet. Alligevel var publikum chokerede. Det var ulig noget, der nogensinde havde været vist i biografer tidligere.

Håndens cameo-optræden i Futureworld var ganske vist mindre, men dens arv lever videre. Vi elsker dette stykke historie, fordi det er så meta. Catmull viser os ikke bare det færdige projekt, han leder os gennem dets skabelse trin-for-trin og sætter det igennem nogle få grundlæggende stillinger, før han giver os et kig på indersiden.

Selve animationen blev skabt i 1972, hvilket betyder, at den faktisk går forud for nogle af disse andre præstationer. Det faktum, at hånden først fik sin debut på skærmen i 1976, efterlader Catmull og Parkes store sejr dog en omstridt. Men de vil altid være nummer et i vores hjerter.

Relaterede: Blender Animation Tutorials for begyndere

De første CGI Blockbusters

Selvom det er latterligt tamt efter nutidens standarder, er Larry Cubas bud på Dødsstjernen i 1977 et af de mest ikoniske øjeblikke i filmproduktionens historie. Et produkt fra University of Illinois, selv denne ekstremt simple animation skubbede den teknologi, som Cuba havde til sin rådighed, til sin yderste grænse.

Jurassic Park, en af ​​de mest elskede Spielberg-joints nogensinde, brugte en kombination af CGI og animatroniske dummies til at skabe hver skræmmende scene. Med hensyn til skærmtid var omkring en tredjedel af dinosaurernes visuelle billeder udelukkende sammensat af CGI, alt i hænderne på Industrial Light & Magic.

Relaterede: Sådan starter du 3D-modellering: En begyndervejledning

Fremtiden for CGI

Sjov fakta: en besætning på 27 personer bragte Toy Story til live. Til sammenligning er det cirka 570 færre end hvad en moderne Pixar-film kræver. Det er projekter i industriskala, der ikke udfolder sig i løbet af måneder, men over år.

Alt ovenstående er et vidnesbyrd om styrken af ​​vision, kreativ energi og viljestyrke i dette forretning – disse innovatører havde intet at arbejde med, men deres opfindsomhed lagde et bundsolidt grundlag for de at følge. De første CGI-effekter, der blev brugt i film, var relativt enkle, men alligevel er disse scener nogle af de mest mindeværdige billeder i vores levetid.

Hvis du nogensinde mangler inspiration som 3D-animator, så tag et skridt tilbage og se på, hvor vi var for et årti siden.

Hvad er CGI-animation?

Hvad er CGI-animation, og hvordan har CGI-teknologier ændret moderne animation? Lad os tage en kort tur gennem fortiden for at se.

Læs Næste

Om forfatteren