3 Grundlæggende fotografering for bedre billeder uden filtre

Reklame

Fotografering er en udfordrende hobby, som er en af ​​de ting, der gør det så givende Hvorfor alle burde lære lidt fotograferingAlle burde lære lidt fotografering, fordi alle kan drage fordel af det. Her er fem grunde til, at du bør overveje at afhente den. Læs mere . Men der er mange krykker, du kan stole på, som vil gøre det sværere at forbedre dine færdigheder. Brug af automatiske filtre som dem leveret af Instagram Hvordan Instagram-filtre fungerer, og kan du fortælle forskellen?Her finder du alt hvad du har brug for at vide om, hvad hvert Instagram-filter gør, hvad det bedst bruges til og nogle gode eksempler, du kan se på. Læs mere , er en af ​​disse krykker (som ved at bruge funktionen "Auto Enhance" i din foretrukne fotoredigeringsprogram).

I stedet for at anvende dit yndlingsfilter næste gang, hvorfor ikke prøve at anvende disse grundlæggende principper for fotografering først?

I min egen fotografering har dette været langt den mest værdifulde evne, jeg har lært. Hvis du ser et foto, og du ikke er sikker på, hvorfor det ser så fantastisk ud som det, er der en god chance for, at kompositionen er plet på. Når du kender

principper for sammensætning Sådan komponeres et foto: 5 væsentlige regler, der skal følgesHvis du vil blive virkelig god til fotografering, er der nogle vigtige regler omkring billedkomposition, som du skal overveje. Her er fem af de vigtigste. Læs mere , dine fotos vil virkelig begynde at skille sig ud.

Mens der er en række tanker om sammensætning, er der et par generelt aftalte principper, som jeg vil dele her.

Trådens regel

Når du begynder at tage billeder, er der en god chance for, at du lægger tingene lige midt i dine billeder; det kan være horisonten, et portrætemne eller en bemærkelsesværdig funktion i landskabet. Men det er ikke en fantastisk vej at gå; når noget opdeler billedet i to, har din seer problemer med at beslutte, hvad han skal se først. Der er ikke noget fokus.

Opdel i stedet dit foto i tredjedele, både lodret og vandret, som dette:

Juster nu den del af dit foto, du vil have, at seeren skal fokusere på med en af ​​disse linjer. Det er virkelig så enkelt. Hvis der er flere objekter eller naturlige opdelinger på billedet, kan du gøre en indsats for at justere mere end én (græssets kant på billedet ovenfor er for eksempel nær den nederste tredje linje).

Ledende linjer

Det er ikke let at skabe en følelse af dybde i dine fotos, men førende linjer kan hjælpe meget. Dette er ikke altid en mulighed, men hvis det er tilfældet, skal du sørge for at drage fordel af det! En førende linje er noget, der trækker din seers øjne fra det ene punkt på billedet til det andet og skaber følelse af dybde Fed med flade fotos? Tilføj en følelse af dybde med disse 6 tipFotos mangler undertiden en følelse af dybde og føler sig i stedet lidt "flade". Her er seks tip til at forbedre dine fotos og få fotos til at føle sig mere levende. Læs mere . Her er et eksempel:

Som du kan se, bevæger trappen sig fra bunden af ​​skuddet til toppen og trækker øjet igennem fotografiet og understreger den tredimensionelle natur af scenen, selvom du kun ser det ind to. Når du begynder at lede efter førende linjer, kan du se dem overalt og være i stand til at inkludere dem i masser af fotos.

Framing

Ved at inkludere en naturlig "ramme" på dit foto, henleder du igen seerens opmærksomhed på det emne, du vil fokusere på. Ligesom førende linjer tilføjer en ramme i billedet dybde ved at understrege forskellen mellem objekter, der er tæt på, og de der er langt.

Næsten alt kan fungere som en ramme; trægrene, bjergkæder, vinduesrammer, døre, betonbarrierer... vær kreativ! Hvis der er objekter omkring dig, er der en måde at lave en cool ramme på dine fotos.

At forstå belysning er en af ​​de mest afgørende dele af at udvikle en fotografes øje; lys er kompliceret, og den måde, det opfører sig og påvirker dine fotos, er ikke altid forudsigelig. Men når du begynder at se på belysning på en fotografisk måde, lærer du hurtigt.

Brug diffust lys, når det er tilgængeligt

Lad os først tale om diffust lys. Ved at bruge en diffus lyskilde (som solen på en overskyet dag eller et vindue, der ikke modtager direkte sollys), får du blødere teksturer, mindre hårde skygger og mere jævn belysning. Det kan gøre en stor forskel (billedet herunder blev taget kort før solnedgang, hvilket er en god tid til diffust lys).

Du kan endda købe (eller fremstille) en diffusor til dit kameras flash for at blødgøre dens effekter, hvilket kan være meget hårdt i svagt lys. Naturligvis kan brug af hårdt lys også resultere i nogle seje kunstneriske effekter, men generelt vil diffust lys give dig bedre resultater.

Skygge er lige så vigtig som lys

Den anden ting, man skal huske på, når man ser på lyset i en scene, er, at skygge kan være lige så vigtig; det kan tilføje dybde, ændre den generelle følelse af scenen eller fremhæve bestemte områder på dit foto. At lære at lege med både lys og skygge er meget sjovt og kan resultere i nogle meget slående billeder.

At lære om lys og skygge gøres bedst med praksis; gå ud og fotografer den samme scene eller genstand i forskellige lysforhold og se hvad der sker. Du bliver måske overrasket over, hvor anderledes det kan se ud!

Med hvor let det er at anvende et Instagram-filter på dine fotos, kan du undre dig over, hvorfor redigering er en nødvendig færdighed at lære. Og selvom filtre er kølige, begrænser virkelig anvendelse af en forudindstillet gruppe af ændringer din evne til tag frem det, der er specielt på dine fotos Vil du skille dig ud på Instagram? Rediger dine fotos med det fantastiske praktiske fotoDer er én ting, der skal siges for Instagram: det fik os alle til et foto-redigerings dille. Ikke at redigering af fotos er noget nyt, men med Instagram på billedet ønsker alle at redigere fotos ... Læs mere . Mens hele bøger er skrevet om specifikke facetter af fotoredigering, er der et par ting, der vil gøre en stor forskel i dine fotos.

Lær at bruge kurver

Dialogen Kurver i din fotoredigerer er et af de mest kraftfulde værktøjer, du har for at få dine fotos til at skille sig ud. Brug af den til at oprette en S-kurve, som du kan se på billedet herunder, kan forbedre farverne markant dit foto (den viste kurve anvendes til højre halvdel af billedet, mens den venstre halvdel forbliver uredigeret).

Det vil tage lang tid at gennemføre en fuld tutorial om brug af kurver, så tag din billedredigerer og prøv den. Start med en grundlæggende S-kurve og eksperimenter derfra.

Lær at bruge niveauer

Da kurver kan forbedre farverne på dit foto, kan Niveaudialogen give et løft til højdepunkterne, skygger og andre hvide og sorte i scenen (igen, kun den højre halvdel på billedet herunder) har været redigeret).

Ved at bevæge de sorte og hvide skydere lidt mod midten og den grå skyder lidt mod den hvide side, får billedet ovenfor rigere farver ved at skabe mere kontrast.

Der er meget flere kontroller, som du kan lære at bruge, men hvis du starter med Kurver og niveauer, vil du gå langt mod at mestre det grundlæggende i fotoredigering. Det kræver en masse prøve og fejl, men nøglen er at bare komme i gang og lege rundt.

Intet behov for filtre

Med det forbløffende antal fotos, der deles hver dag, er det ikke altid nemt at gøre få din til at skille sig ud Skiller sig ud fra Insta-Crowd: Sådan gør du dine fotos virkelig unikkeDisse hurtige tip kan hjælpe med at øge populariteten af ​​dine fotos til det næste niveau. Jeg garanterer, at indsatsen vil være det værd. Klar til at adskille dig selv? Fortsæt med at læse! Læs mere . Men ved at lære nogle få grundlæggende principper for fotografering, kan du drastisk øge kvaliteten af ​​dine fotos - uanset om du deler dem eller ej. Prøv at forbedre din sammensætning, belysning og redigering, og du kan blive meget imponeret over, hvad du finder!

Hvilke grundlæggende fotograferingsprincipper har hjulpet dig med at forbedre dine fotos? Del dine tip og tanker nedenfor!