Du har hørt denne manns musik før, du ved det bare ikke: Interview med Dexter Storbritannien

Reklame

Her er en video af en brandmand, der redder en killing fra et brændende hus. Og ja, det har alt at gøre med dette indlæg. Se det først, så forklarer jeg:

Det var ret bevægende, ikke sandt? Hvis du følte et voldsomt bølge af følelser, er det ikke en lille del takket være videoens lydspor - musikken passer bare til den som en handske. Denne musik blev skabt af komponist Dexter Storbritannien, og hvis du kunne lide det, kan du bare gå videre og hente albummet og andre albums fra hans uden at betale en krone. Og nej, ingen BitTorrent kræves - Dexter er bare giver det hele væk gratis. Hvordan kan det være? Det er netop det, jeg har tænkt mig at forstå ved at interviewe Dexter.

Hvem er du, og hvad gør du?

Mit navn er Dexter Storbritannien og jeg er komponist af for det meste moderne klassisk soundtrackmusik. Siden august 2012 har jeg professionelt frigivet min musik til brug for både filmskabere, amatører og professionelle. Min første kommission var for kandidater på vegne af McLaren og siden da er min musik blevet brugt af utallige firmaer, velgørenhedsorganisationer og filmskabere inklusive G-Tech,

Bliv professionel, BVLGARI, Kellogg's og Nike.

Hvordan kom du i at skabe musik online? Er du klassisk trænet?

Jeg har altid været musikalsk og har spillet klaver, siden jeg var stærk nok til at trykke på tasterne. Jeg ville have klaverundervisning, da jeg var fire år, men læreren nægtede, da mine hænder var for små. Siden da har jeg været selvlært; spiller klaver hver dag og bygger efter evner og mit musikalske øre. 16 år købte mine forældre en iMac, som førte til, at jeg blev forelsket i evnen til at fange mine ideer med Garageband (Download MakeUseOf Garageband guide Sådan bruges GarageBand: En trinvis vejledningGarageBand er en kraftfuld lydoptagelses- og redigeringssoftware til Mac, men det er svært at komme i gang. Denne tutorial viser dig, hvordan du bruger GarageBand. Læs mere -ED). Før havde jeg kun spillet med øret sammen til cd'er, men nu havde jeg evnen til at skabe mine egne numre.

Jeg ville have klaverundervisning, da jeg var fire år, men læreren nægtede, da mine hænder var for små.

Derefter lavede jeg en masse musik dengang næsten en dag i et år. Nogle er derude nu som en del af mine Creative Commons-albums, men de fleste er begrænset til arkiverne. Det handlede mere om at lære at oprette et spor i stedet for at komponere den næste store ting. At lære, hvordan teknologien fungerede, og hvordan den kunne blive mit værktøj.

Selvom jeg havde brug for et job (og at finde et i detailhandlen) fortsatte jeg med at lave musik så meget jeg kunne. Først da jeg sluttede med at arbejde 9-5 og fokuserede helt på musik, blev det min karriere (omend efter syv lange år).

Da jeg sluttede mit job omkring 2009 var det at gå på universitetet (London College of Fashion, for at studere Fashion Photography - jeg ville gerne være produktionsdesigner i film). Jeg måtte afvise mit tilbud på grund af manglende midler. Det var så, jeg besluttede at helhjertet fokusere på musik. Det måtte arbejde for mig, da jeg flyttede hjem med mine forældre og ikke ønskede at bruge for længe i denne situation. Jeg begyndte ikke at tjene en krone på musik indtil juli 2012, nogle syv år efter, at jeg begyndte at forfølge en mulig karriere inden for musik.

At læse musik har appelleret til mig, da jeg er forbløffet over dygtigheden hos uddannede musikere, der kan se, hvad der for mig er mest vrøvl og lave musik. Da jeg var yngre var jeg bange for, at det at lære musikteori ville fjerne mig fra mit naturlige musikør og min evne til at improvisere. Improvisation for mig er at komponere, lige efter hinanden, forskellige spor, forskellige instrumenter og lyde. Det er improvisation for mig.

Hvilken hardware bruger du?

Jeg kan godt lide en simpel installation, i betragtning af den måde, jeg komponerer, har jeg ikke brug for en masse hardware, blandingskort og påhængsudstyr.

Jeg bruger en 27 ″ iMac med M-Audio BX5 overvåger gennem en Apogee Duet. Mit tastatur i disse dage i en AKAI MPK 88, selvom meget af mit arbejde blev produceret med en M-Audio Keystation 61 og de indbyggede højttalere i iMac.

Min stol er især vigtig i betragtning af, at det er her, jeg tilbringer størstedelen af ​​mit liv, er en Aeron stol af Herman Miller.

Og hvilken software?

Logic Pro 9 og nu Logic Pro X. Det var en naturlig og nem progression fra Garageband til Logic Pro. Jeg tror, ​​når man har en grundlæggende forståelse af DAW'er (Digital lyd-arbejdsstationer – ed) så kan du bruge næsten enhver af dem. Logik var netop det, jeg fandt mest naturligt at bruge og passe til min arbejdsgang. Problemet med alle DAW'er er, at de indbyggede instrumenter aldrig er vidunderlige, så efterhånden som jeg er blevet mere succesrig inden for musik, er mit prøvebibliotek vokset.

Min favorit og mest anvendte virtuelle instrumenter i år er Adagio strengserien fra 8Dio. De har en masse dynamik, der tilføjer realismen. Et af mine mest populære stykker, Tiden til at køre, blev skabt med kun de indbyggede instrumenter fra Logic Express og violinen fra Eastwest Gypsy. Pointen er at du ikke behøver at bryde banken for at skabe tiltalende musik.

Jeg bruger meget mere prøvebiblioteker i disse dage:

• Filmstrenge
• 8Dio
• Adagio Violins, Violas, Cellos, Basses
• Post apokalyptisk guitar
• Claire klarinet
• Claire fløjte
• 8Dioboe
• Requiem Pro
• Liberis
• 8Dio Dubstep
• 1928 Legacy Steinway
• Kontakt Komplete 8
• Øst Vest
• Ministry Of Rock II
• Hollywood-strenge, messing og trævind
• Silke
• Den mørke side
• sigøjner
• Motu MX4 (nu forældet som ikke 64bit kompatibel, men tidligere en af ​​mine favoritter)

Lad os tale om den forretningsmæssige side af tingene. Hvornår blev du klar over, at du kunne tjene til livets ophold sådan? Hvordan skal du gøre det?

(Ovenfor: Endnu en GoPro-video med Dexter Storbritanniens soundtrack - red)

Jeg kæmpede i lang tid med at prøve at få min musik hos udgivere, labels og musikvejlere. Det er den typisk tænkte rute, når man prøver at gøre det i branchen. Efter at have brugt lang tid på at komme intetsteds gav jeg min musik væk med en Creative Commons-licens på SoundCloud. Det blev afhentet af Det gratis musikarkiv og NotCot.org. Dette var den første flod af interesse for min musik, og alt så ud til at begynde at rulle efter det. Anmodninger om at bruge min musik kommercielt begyndte, og jeg var selv på udkig efter at lette licensmulighederne. Dette var noget vellykket, men efterhånden som min klientliste voksede følte jeg behovet for at finde et licensfirma, der kunne overtage monteringspapiret. Sådan kom jeg over Musikbedet der har hjulpet mig med at tjene til livets ophold gennem musik og fortsætter med at give mig et navn blandt filmproducenter.

Dette var den første flod af interesse for min musik, og alt så ud til at begynde at rulle efter det.

Hele processen med at give min musik væk og derefter tjene på den, skete alt meget hurtigt. Bogstaveligt talt et spørgsmål om uger sammenlignet med de foregående syv år med forsøg.

Har du nogensinde fanget folk kommercielt ved hjælp af din musik uden tilladelse? Hvad gjorde du?

Jeg ved, at der er utallige mennesker, der bruger min musik uden licens eller uden for Creative Commons-domænet. Det har ikke generet mig meget, da det hele har været eksponering (hvor krediteret). Jeg tror, ​​jeg må overveje det større billede, når det kommer til at beskytte mit arbejde og den uautoriserede brug / deling af det. Hvis det ikke var til sådan deling, er det muligt, ville jeg aldrig være i den position, hvor jeg er nu. Selvom jeg nogle gange undrer mig over den tabte indkomst fra uekte brug, er det mere følelsen af ​​irritation, at folk går over min generøsitet. Jeg er åben for enhver forespørgsel, men jeg føler simpelthen, at hvis du tjener på brugen af ​​en andens arbejde, så skal de godtgøres passende. Det er ikke kun for mig, det er et problem med hele det kreative samfund (og mange andre), som det fremgår af verdens største faktura [Broken URL Removed].

Jeg tror, ​​jeg er nødt til at overveje det større billede, når det kommer til at beskytte mit arbejde

Det er en vanskelig forretning at komme i gang og derefter, når det først er der, er det tilsyneladende vanskeligere at beskytte dit arbejde. Jeg arbejder nu med AdRev for at hjælpe med at bekæmpe illegal brug af mit arbejde på YouTube. Dette var ikke noget, jeg ville gøre. For mig er det aggressivt og kan være en ulempe for mine faktiske klienter og enhver, der bruger min musik som tilladt. Det er dog en af ​​disse ting, som jeg må prøve og se, om det fungerer.

Hvor ser du musikbranchen hen? Er fremtiden i live performance? Tror du, at flere og flere kunstnere vil bruge den samme model, du bruger?

Jeg har altid haft stærke følelser for musikindustriens aktuelle tilstand. Efter min mening er det forældet i sin tilgang til aktivering af indtægter. At sælge albums har ikke været en vigtig indtægtskilde for en kunstner på længe. Omsætningen er opdelt tyndt. De store penge er i turné, hvor du kan sælge 50.000 sæder til £ 50 en billet, 200 gange. Dette har været tilfældet i et stykke tid, og det er noget, som større mærker kan trække ud over indierne og de usignerede.

De som mig laver musik, fordi der ikke er noget andet i verden, vi kan forestille os at gøre.

På den anden side laver mig som mennesker musik, fordi der ikke er noget andet i verden, vi kan forestille os at gøre. Hvis jeg ikke lavede musik, ville jeg være alt for melodramatisk omkring min omstændighed. Som ung havde jeg tanken om, at musik kunne feje mig til den rige liste, men nu er jeg klar over, at det er mest vigtig ting er, at jeg kan fortsætte med at lave musik, fokusere på det, jeg elsker at gøre, og selvfølgelig leve komfortabelt. Den model, jeg har brugt, fungerer i denne henseende, men jeg er ikke uvidende om, at den ikke vil fungere for alle. Der er mere ved at lave musik end bare at kunne lave musik. At gå det alene kræver, at du er din egen afdeling for administration, agent, udgiver og marketing. Jeg har brugt det sidste årti med fokus på at lære om musikbranchen, dets forretning og hvordan den fungerer, men lige så vigtigt læste jeg om reklame, fotografering, videofremstilling, biograf, ny teknologi og online tendenser. Dette er min ammunition til at blive relevant og optimistisk blive der.

Tak, Dexter!

Jeg vil gerne takke Dexter for at have taget sig tid til at chatte om hans musik. Hvis du nød dette musikrelaterede interview, kan du også lide vores interview med J-Dash Interview med J.Dash - Denne Hip Hop Tech Geek vil lære dig at WOPHvis du kender navnet J.Dash, så ved du, hvad jeg mener, når jeg siger, at det er tid til WOP. Jeg indrømmer, jeg ville aldrig have overvejet at interviewe J.Dash til MakeUseOf - jeg mener, vi er ... Læs mere , en hip-hop tech nørd. Eller, hvis du kan lide at læse om kunstnere generelt, bør du tjekke vores interview med verdenskendt 3D-kunstner Rafael Garssetti Sådan går et drømmejob: Interview med 3D-kunstner i verdensklasse Rafael GrassettiDet er ikke hver dag, at jeg vælger hjernen fra en verdensledende 3D-kunstner - men det er nøjagtigt, hvad jeg fik at gøre med Rafael Grassetti. Du genkender måske ikke Rafaels navn, men ... Læs mere .