4 øvelser, der kan hjælpe dig med at producere bedre musik

Nøgle takeaways

• Maksimer dine evner til at mixe ved at bruge lydstyrkefaders og panoreringsskiver for at skabe en afbalanceret og dynamisk lyd.
• Brug EQ'er og kompressorer til at rette udvaskede lyde og definere dine lydkilder.
• Udnyt MIDI's alsidighed til hurtigt at eksperimentere og udvikle musikalske ideer.
• Brug referencespor til at sammenligne og forbedre din egen produktion.

Mens forsøg og fejl repræsenterer en grundlæggende måde at vokse på som musikproducent, kan anvendelsen af ​​visse praksisser øge din læring og dine evner markant. I betragtning af at der er uendelige tekniske og kreative muligheder i musikproduktion, vil vi skitsere nogle vigtige praksisser, der konsekvent kan udvikle din kreative evne.

1. Maksimer blandingen med lydstyrkefaders og panoreringsskiver

Mens de bedste værktøjer og plugins ofte er nødvendige for at producere de bedste resultater, kan det være alt for nemt at skimme over to kerneværktøjer, når du blander - volumenfadere og panoreringsskiver.

Volume Faders

Det er nemt at justere lydstyrkefaderne på alle dine instrumenter, så du kan høre dem; det er en kunstform for at få balancen helt rigtig, så din vokal og percussion for eksempel popper ud i dit mix.

Det er ofte kombinationen af ​​optimale lydstyrkeniveauer med plugins, såsom kompressorer og EQ'er, der skaber en defineret og klar lyd. Før du skynder dig ind i de næste stadier af mixning, skal du bruge lidt mere tid på dine volumen-faders.

Det er en god idé at sænke lydstyrken på alle dine numre, så dit højeste stereoudgangsniveau ligger omkring -4 til -10 dB. Dette giver den nødvendige frihøjde til mastering-fasen. Anvend denne praksis i begyndelsen af ​​blandingen for at undgå problemer med klipning og spar dig for mere tidskrævende anstrengelser.

Prøv derefter at skubbe lydstyrken op på dine hovedinstrumenter til overdrevne niveauer, før du slipper dem tilbage. Se, hvordan i dit ansigt du kan lave dem, uden at de lyder hårde. Prøv at skabe en følelse af dybde med hovedinstrumenterne foran, akkompagnerende instrumenter (som rytmeguitarer) i midten og blødere teksturer bagpå.

Panoreringsskiver

Panoreringsknapper er et af dine kerneværktøjer til at skabe en følelse af bredde i dit mix. Det er nemt at panorere forskellige instrumenter til forskellige panoreringsværdier; dette vil give en følelse af bredde. Det er udfordrende at træffe informerede panoreringsbeslutninger, så høje eller lave frekvenser ikke akkumuleres eller kolliderer mellem instrumenter.

En af de bedste fremgangsmåder, du kan anvende for at forbedre din brug af panoreringsskiver (og lydstyrkefaders), er at fjerne panorering fra alle dine instrumenter. Nu skulle alt lyde nede i midten. Dette vil give dig en klarere idé om, hvilke instrumenter der støder sammen; visse lyde bliver næsten uhørlige.

Måske overdøver din vokal dine guitarer, eller omvendt. Når du har identificeret disse sammenstød, kan du bruge dine panoreringsskiver til at adskille de specifikke instrumenter.

Men til tider vil din basguitar og din kicktromme støde sammen, og du vil have dem begge til at forblive i centrum. Det er her plugins, som EQ'er, kommer til undsætning.

2. Ret udvaskede lyde med EQ'er og kompressorer

EQ'er er et centralt værktøj, som du gerne vil bruge i alle dine mix. Der er et par måder, du kan bruge dem til at hjælpe med at reparere og undgå udvaskede lyde fra enkeltstående eller flere instrumenter:

• Brug low-cut og high-cut filtre på alle dine instrumentspor og effekter (såsom rumklang) for at fjerne unødvendige høje og lave niveauer. Dette vil hjælpe dig med at undgå akkumulering af overskydende frekvenser, der fører til en mangel på definition i dit mix.
• Brug et filtersweep (intens boost med et smalt Q) til at identificere barske ringeresonanser, og fjern dem kirurgisk. Dette vil rydde op i dit mix.
• Klip ét instrument, og forstærk et andet i det samme frekvensområde for at løse problemer med frekvensmaskering (såsom en bas- og kick-tromme).

Undersøge nærmere hvordan man bruger EQ'er og filtre for et mere dybtgående kig på EQ'er og deres muligheder.

Et andet værktøj, du gerne vil bruge i alle dine blandinger, er kompressorer. Kompressionsplugins er en fantastisk måde at definere forskellige lydkilder yderligere på og give dem noget punch og farve. Hvis kompressorer er et ukendt emne, så kig nærmere de forskellige typer kompressorer såvel som hvordan man bruger kompressionsplugins.

For vokaler, guitarer, percussion-busspor og andre instrumenter, der kunne bruge noget ekstra sammenhæng, stramhed og kant, prøv følgende teknikker:

• Tilføj først en FET-kompressor, og indstil en tærskel, der producerer omkring 2-3 dB forstærkningsreduktion.
• Brug et hurtigt angreb til at komprimere dine transienter (det første udbrud af en lyd) eller en langsom angrebstid til at slippe dem igennem.
• Brug makeup gain-drejeknappen til at sikre, at niveauet på din lydkilde er det samme før- og efterkomprimering.
• Eksperimenter med forholdsværdier omkring 4:1.
• Tilføj en anden kompressor, f.eks. en optisk kompressor, for mere musikalsk kompression.
• Indstil et lavt forhold (2:1), langsomme angrebs- og frigivelsestider og et tærskelniveau, der producerer ca. 2 dB forstærkningsreduktion.

3. Brug MIDI til hurtigt at eksperimentere med variation

MIDI's alsidighed er et aspekt af musikproduktion, der bør udnyttes bedst muligt. Det er et værktøj, der kan lade enhver skabe et instrumentalt spor på ingen tid uden nogen musikteoretisk viden. Det er nemt at skabe en musikalsk idé med MIDI og derefter komme videre.

En nyttig praksis er at vende tilbage til den idé og bruge MIDI-redigeringsværktøjer til hurtigt at eksperimentere og udvikle den. Brug kvantisering til at eksperimentere med forskellige rytmer, såsom at tilføje 16. trioler eller dæmpe eksisterende toner.

Det MIDI-redigeringsværktøjer i Logic Pro (og de fleste DAW'er) giver dig mulighed for at vælge MIDI-noter og randomisere anslagsværdierne inden for et specificeret område. Brug denne teknik til at tilføje noget vitalitet til dine MIDI-dele, så de ikke virker intetsigende og fuldstændig digitale.

Alt dette kan gøres uden at skulle genindspille dine digitale instrumenter igen og igen, så der er virkelig intet at tabe ved at dykke ned i dine MIDI-redigeringsværktøjer.

4. Brug referencespor

En god praksis, du bør anvende under din mixing og mastering proces, er at sammenligne dit musikalske arbejde med referencenumre. Et godt referencespor vil opfylde de højeste produktionsstandarder og dele stilistiske træk med dit arbejde; såsom at være i samme genre.

Ideelt set bør du downloade en højkvalitets lydfil af dit referencespor og placere den på et lydspor i din DAW. Derefter kan du sammenligne dit arbejde med referencen og lære, hvor din egen skabelse kan forbedres. Brug for eksempel EQ'er på dit spor og referencen, og du bør se en visuel repræsentation af, hvor dine spors frekvensindhold kan forbedres.

Mens du kan bruge streamingplatforme til at høre referencenumre, kan hjemmesider som f.eks Bandcamp giver dig mulighed for at støtte dine yndlingskunstnere ved at købe og downloade deres numre. Der er også nogle websteder, du kan bruge til lovligt at downloade musik gratis.

Øv og forfin dine færdigheder i musikproduktion

For at producere et godt spor, skal du starte med et solidt fundament. Invester tid i at balancere niveauerne på dit spor for at skabe en følelse af dybde. Tilføj desuden lidt stereobredde og adskil konkurrerende instrumenter ved at bruge dine panoreringsskiver.

Brug EQ til at løse frekvensproblemer, der fører til udvaskede lyde, og få mest muligt ud af kompressorer for at stramme din lyd op. Forfin derefter dine MIDI-ideer med hurtige eksperimenter, og find referencenumre at sammenligne og lære af. Gør det, og kvaliteten af ​​dine produktioner vil forbedres med stormskridt.