Sådan blandes musik: En guide til begyndere

Blanding i musikindustrien plejede at være en eksklusiv praksis, som kun lydingeniører med et væld af dyrt studieudstyr kunne udføre. I dag lader digitale audio-arbejdsstationer (DAW'er) kunstnere og musikelskere dykke ned i en verden af ​​at blande sig selv fra komforten af ​​deres hjem.

Selvom det er nemmere end nogensinde for nogen at mikse musik, er mixing en kunstform, hvis krav og omfattende værktøjssæt kan være let at fare vild i. Vi gennemgår de grundlæggende aspekter af mixning, så du kan komme i god retning i jagten på mixing perfektion.

Hvad er blanding?

Blanding kan beskrives som praksis med at generere ren, klar og defineret lyd fra multi-track optagelser. Med andre ord vil hvert musikalsk element og instrument i et mix have sit niveau (lydstyrke) og position afbalanceret i forhold til alle de andre lydelementer i et givet spor.

En god blanding vil give lytteren en klar idé om den plads, hvert musikalsk aspekt optager; summen af ​​delene skaber en større sammenhængende helhed. Et dårligt mix inkluderer ofte udvaskede lyde og en mangel på klarhed, da flere instrumenter og effekter konkurrerer om den samme plads.

Mixing repræsenterer et af de vigtigste stadier i processen med musikproduktion. Typisk sker det efter komposition, arrangement og lyddesign/produktion har fundet sted, men de fleste skabere bruger mixeværktøjer gennem hele produktionsprocessen.

Nu hvor vi har en grundlæggende idé om, hvad blanding involverer, lad os gennemgå nogle af dets kerneværktøjer.

1. Skift mellem lydstyrkefaders og panoreringsvælger

Selvom du måske tror, ​​at blanding af høj kvalitet primært er afhængig af dyre plugins, skal du aldrig undervurdere rollen som volumenfaders og panoreringsskiver.

Uanset hvordan du klæder et instrument på med smarte plugins, er alt hvad du behøver for at et instrument, trommesæt eller vokal "pop" nogle gange den rigtige volumenbalance. Visse plugins kan derefter bruges til at polere og forfine lyden yderligere.

På samme måde er en af ​​de vigtigste udfordringer ved blanding at undgå, at flere instrumenter konkurrerer om den samme plads, såsom vokal og guitar. Der er en række forskellige metoder, du kan bruge individuelt eller samlet til at løse dette problem. Men nogle gange er den enkleste vej den bedste; identificere instrumenter, hvis grundlæggende frekvenser ligner hinanden, og prøv at adskille dem i stereofeltet via panorering.

Det er værd at nævne, at nogle producenter kan lide at forlade panorering til de sidste stadier af blandingsprocessen. Dette giver dem udfordringen med at få hvert musikalsk element til at lyde defineret, mens de alle lyder i midten. Uanset om du er egnet til denne teknik eller ej, kan den være uvurderlig til at vise dig, hvilke instrumenter der støder sammen, da nogle kan blive næsten uhørlige.

2. Brug equalizere

Blandt de første plugins, som blandeingeniører søger efter, er equalizere (EQ'er). EQ'er er frekvensredigeringsværktøjer, der giver dig mulighed for at forme frekvensindholdet i dine instrumenter. Dette er vigtigt, da de fleste instrumenter udsender unødvendige frekvenser i deres high- og low-ends.

Derudover producerer de fleste instrumenter, især live-indspillede, hårde ringeresonanser. EQ'er er et fantastisk værktøj til kirurgisk at fjerne sådanne ubehagelige toner. For mere dybdegående information om EQ'er, se nærmere hvordan du bruger EQ'er til at forbedre din lyd.

Du må også gerne kigge nærmere de forskellige typer EQ'er, da dynamiske EQ'er for eksempel kun kan give dig mulighed for at skære eller booste visse frekvenser, når de bliver problematiske. Det betyder, at resten af ​​din lyd vil være upåvirket af disse EQ-filtre.

EQ'er er afgørende for at mindske den plads, dine instrumenter optager. Et andet værktøj, der fungerer på samme måde, er kompression.

3. Anvend kompression

Kompressionsplugins tjener primært til at reducere forstærkningen af ​​en given lydkilde ved at mindske forskellen mellem dens højeste og mest støjsvage dele (dynamisk kontrast). På en måde strammer de op på lyden, de arbejder på, og nogle kompressorer tilføjer også ønskværdige soniske farver.

Kompressorer kan være ret skræmmende i starten, især da der er forskellige typer af kompressorer der fungerer på forskellige måder. Undersøge nærmere hvordan man bruger kompressionsplugins at fjerne mysteriet og den tilsyneladende kompleksitet bag kompressorer.

4. Brug rumklang og andre effekter

Efterklangsplugins, eller forkortet rumklang, giver det rum, hvor dine musikalske elementer lever og ånder ind. Uden rumklang lyder lyden fuldstændig unaturlig. At finde det rigtige typer af rumklang for forskellige instrumenter er en del af udfordringen og glæden ved at blande.

For effekter som rumklang, delay og forvrængning er det bedst at konfigurere send/aux-spor og sende dine valgte instrumenter til dem. Dette giver dig mulighed for at blande effekten efter din smag og placere andre effekter som EQ for at undgå ophobninger af uønskede frekvenser. Omvendt fungerer EQ'er og kompressorer ofte bedst som insert plugins (indsat direkte på en given kanalstrimmel).

Hvis du føler dig overvældet, når du prøver at beslutte, hvad du skal gøre med dine effekter og alle deres lydmuligheder, så prøv at huske, at mindre er mere. Følg dine instinkter, lad ulykker inspirere dig, og prøv ikke at tilføje flere nye uden god grund.

Husk på, at hver ekstra effekt er endnu et element i dit mix, og der skal skabes plads til det på en eller anden måde.

5. Brug automatisering

Automatisering er et af de bedste værktøjer til at undgå en statisk blanding og tilføje dynamik til din musik. Det hjælper med at tilføje kontrast, som er et af de mest værdifulde og ønskede aspekter af kunst og musik i alle dens former.

Selvom automatisering oftest bruges til dynamisk at ændre lydstyrkeniveauer for forskellige instrumenter, kan du også bruge det for at øge styrken af ​​din rumklang eller delay i slutningen af ​​en sætning, eller skære de høje eller lave punkter af en synth i en intro.

Lær at bruge automatisering i din DAW, og du kan automatisere enhver parameter i dit mix. Begræns dig selv til et par aspekter i starten, såsom volumen, panorering og EQ, og opbyg langsomt dit fokus i overensstemmelse med din stil.

6. Lav de sidste justeringer i din DAW

Målet med blandingsprocessen er at producere en endelig fejlfri mixdown, der er klar til mastering. Det vil du gerne fade alle dine lydområder for at undgå pop og klik, og gå gennem hvert spor for at sikre, at der ikke er unødvendige lyde. Gør fuld brug af din DAW's arsenal af redigeringsværktøjer til at rydde op og finjustere alt, hvad du kan, såsom tonehøjde og timing-aspekter.

Før du sender dit mixdown til en masteringtekniker eller selv starter masteringprocessen, skal du kontrollere og se, om du kan høre hvert soniske element i dit mix. Bliv ikke bundet ned i perfektionisme, og når det er godt nok, er det tid til den sidste fase af mastering.

Opret et klart mixdown

Mixing er en kreativ og teknisk proces med at balancere alle dine musikalske elementer til en defineret, gribende og sammenhængende helhed. Brug lydstyrkefadere og panoreringshjul til at indstille balancen mellem instrumenter og effekter og placere dem i stereofeltet. Stram derefter frekvensindholdet og den dynamiske kontrast i din lyd op med equalizere og kompressorer.

Tilføj effekter som rumklang og automatisering for at tilføje plads, kontrast og vitalitet til dit mix. Afslut med finjusterende redigeringer i din DAW, og dit musikalske arbejde er klar til den sidste fase af musikproduktionen.