Hvert trin i musikproduktionen forklaret

Oprettelsen af ​​en sang eller et instrumentalt spor starter normalt med en gnist af inspiration. Musikproduktion kan defineres som processen med at omdanne en sådan gnist til et fuldt udbygget og industriklar stykke musik. Hver producent og kreativt vil have deres eget unikke bud på denne proces, men der er en underliggende ramme, som alle generelt følger.

Vi gennemgår hvert trin i musikproduktionsprocessen, så du ikke farer vild i det branchespecifikke ordforråd og har en klar idé om, hvad der foregår under motorhjelmen.

Sammensætning

Kompositionsfasen er, hvor det kreative føder musikalske ideer. Sangskrivere vil komme med teksterne til sange i denne fase, og melodier, harmonier og rytmiske ideer bliver støbt til virkelighed. Mens nogle måske foretrækker nodeapplikationer eller papir til at skrive ideer ud, kan komposition nemt finde sted i din DAW.

I din DAW kan du få mest muligt ud af MIDI-instrumenter og MIDI-controllere/taste-keyboards for at kortlægge dine akkorder, når du har valgt en toneart. Du kan endda bruge MIDI til

lav et instrumentalt spor hurtigt i Logic Pro uden forudgående musikteoretisk viden eller uddannelse.

Kompositionsprocessen kan beskrives som at lægge grundlaget for din sang eller nummers struktur og melodiske indhold. Dette inkluderer at skrive de akkordforløb, du ønsker i hvert afsnit, f.eks. intro, vers, pre-chorus, chorus, bridge og outro i lyriske spor. Ved slutningen af ​​denne fase bør du have en klar idé om kerneelementerne i dit spor.

Dette trin bør ikke involvere teknisk ingeniørarbejde, kun tillade de mest minimale redigeringer. Fritflydende skabelse og eksperimentering bør være målet for de første par stadier.

Arrangering

Arrangering, ligesom komposition, fastholder fokus på kreative ideer frem for teknisk praksis. Denne fase bygger videre på og udfylder det kompositoriske grundlag. Arrangering involverer typisk udvælgelse af instrumenter til et givet spor.

Producenterne kan blive bedt om at lave et akustisk eller orkestralt arrangement. I sådanne tilfælde vælges akustiske eller orkestrale instrumenter til at udfylde det melodiske, harmoniske og rytmiske indhold af disse værker.

En effektiv praksis på dette stadium er at begynde at opbygge lag, såsom percussion, harmonier og modmelodier ved hjælp af pladsholderinstrumenter. Dette vil forhindre dig i at miste dit flow ved at gennemse lydbiblioteker og forudindstillinger. Senere kan du forfine dit valg af lyd.

Arrangering involverer også udvikling af kernestrukturen i dit spor og forsøg på at undgå rod og flere instrumenter, der konkurrerer om den samme plads. I din DAW kan dette få dig til at inkludere variationer hver 4., 8. eller 16. takt og udvikle visse musikalske motiver.

I slutningen af ​​denne fase burde de fleste, hvis ikke alle, af dine melodiske, harmoniske og rytmiske ideer være på plads, klar til optagelse og lyddesign.

Optagelse og lyddesign

Hvis du har live-instrumenter til din rådighed, er det nu, du skal begynde at optage. Dette kan også omfatte finpudsning af din præstation/optagelser af digitale instrumenter, såsom elektronisk percussion og synthesizere.

Lyddesignfasen involverer at komme så tæt som muligt på den perfekte lydgengivelse i dit hoved. At gøre det involverer normalt nogle af følgende:

• Udskiftning af pladsholderinstrumenter med forbedrede lydvalg.
• Kreative redigeringer, som f.eks lave vokalhakker eller vende din lyd i Logic Pro.
• Tids- og pitchkorrektionsredigeringsværktøjer, som f.eks ved hjælp af Flex Pitch og ved hjælp af Flex Time i Logic Pro.
• Andre korrigerende redigeringer, som f.eks falmer alle dine lydområder hurtigt for at fjerne pops og klik.
• Det brug af automatisering i din DAW at tilføje dynamik til forskellige parametre og egenskaber.
• Brugen af ​​effekter, såsom rumklang, delay, distortion og EQ.

I slutningen af ​​denne fase er det ofte en god idé at forberede sig på blanding. Dette kan få dig til at hoppe dine MIDI-områder til lydfiler eller endda konvertere dine spor til stammer.

Blanding

Målet med blandingsfasen er at skabe et afbalanceret arrangement, hvor hver musikalsk komponent har sit eget rum i blandingen og lyde defineret inden for den blanding af musikalske elementer. To af de primære værktøjer til at opnå dette er volumenfadere og panoreringsskiver. Det er værd at fremhæve disse to, da de repræsenterer grundlæggende elementer i blanding.

Panoreringsskiver hjælper dig med at bestemme bredden af ​​dit mix, mens du placerer lyde til venstre og højre i stereofeltet. Volume faders er afgørende for at indstille dybden af ​​hvert element i dit mix; høje dele skubbes fremad og omvendt.

På samme måde udgør EQ'er et vigtigt blandingsværktøj, da de kan ændre instrumenternes dybde ved at tilføje/fjerne lysstyrke og løse problemer med frekvensmaskering.

Andre plugins såsom kompressorer og rumklang bliver ofte brugt i blandingsfasen for yderligere at stramme forskellige lyde op og tilføje en følelse af sammenhæng til det samlede mix. Før du går ind i den sidste fase, vil du gerne løse alle resterende lydproblemer og opnå den ønskede balance mellem dybde og bredde i alle dine spor.

Mestring

Mastering-fasen er det sidste trin i et nummer eller et albums rejse. En af dens vigtigste egenskaber er at øge lydstyrken af ​​et mix (via begrænsende plugins), så det når kommercielle standarder. Der er dog en række ikke-så-oplagte værktøjer, der bruges under mastering til yderligere at polere en blanding.

For eksempel bruges EQ'er til at rette eventuelle frekvensubalancer, og subtile tilføjelser af mætning og stereobredde øger lydkvaliteten. På samme måde bruges kompressorer ofte til at tilføje nogle sidste strejf af sonisk farve og sammenhæng.

Mens de fleste soveværelsesproducenter tyer til selv at mestre deres numre, producerer specialiserede masteringingeniører de bedste resultater. I dag er der også alternativet at bruge AI mixing og mastering værktøjer. I slutningen af ​​masteringfasen er dit spor klar til distribution på dine foretrukne platforme.

Under hætten af ​​musikproduktion

Uanset om du er en kommende producer, en kunstner eller en musikelsker, er det nyttigt at vide, hvad der foregår, før et nummer er klar til udgivelse. Komposition udstikker grundlaget og teksten til et nummer, og arrangementet udstikker instrumenterne og udvikler derved et mere indviklet og omfattende stillads.

Optagelse og lyddesign udfylder de unikke farver og teksturer af dine musikalske elementer i overensstemmelse med det, du havde i tankerne. Derefter sørger blandingen for, at alt er velafbalanceret og på det rigtige sted. Endelig giver mastering det sidste slikket maling og bringer dit spor op til kommercielle standarder.