Sådan opretter du et instrumentalt spor i Logic Pro på under 30 minutter

At skabe dit eget instrumentale nummer kan synes at være en skræmmende opgave. Men med de rigtige værktøjer og grundlæggende rammer kan du oprette dine egne musiknumre i Logic Pro uden forudgående musikalsk træning eller teoretisk viden.

Vi gennemgår nogle teknikker og metoder, du kan bruge i Logic Pro, så du kan skabe et grundlæggende, men kvalitetslydende instrumentalt spor på mindre end 30 minutter.

Opret dit projekt og vælg et tempo

Når du opretter dit projekt i Logic, skal du spare tid ved at vælge Software instrument mulighed øverst, og Input4 eller 5 i boksen nederst. Hvis du ved, hvordan man spiller et instrument, så optag dem i hvert fald.

Før du begynder at skabe og komponere, skal du bestemme tempoet for dit projekt. Hvis du allerede har en melodi eller rytme i dit hoved, skal du klikke/trykke med og tælle fire slag pr. takt. Du kan prøve andre antal slag pr. takt, men fire er et godt udgangspunkt.

Trykke K for at aktivere metronomen i Logic og starte afspilning for at høre metronomens klik. Klik og træk på temponummeret i Tempo vises øverst for at ændre BPM. Juster tempoet, indtil det matcher din ønskede rytme.

Hvis du er ny til Logic, kan du tjekke ud vores begynderguide til logik og Logic Pros bedste tastaturgenveje.

Vælg din nøgle

Nu er det tid til at vælge nøglen til dit nummer. Et godt udgangspunkt er at begynde med C-dur, hvis du ønsker en dur-toneart, eller a-mol for en mere melankolsk følelse. Dette vil hjælpe dig, hvis du ikke er bekendt med tastaturer, da du kun behøver at bruge de hvide taster.

Senere kan du altid transponere din kreation op eller ned til en anden toneart – vælg dine melodiske MIDI-områder, og klik og træk dem op eller ned til den ønskede toneart.

Byg fundamentet for dit spor

For at konstruere den foreløbige base for dit spor, skal du klikke på et af dine softwareinstrumentspor og vælge et klaver/keyboardinstrument, såsom Steinway Grand Piano. Trykke Cmd + K for at åbne det musikalske indtastningstastatur, som vil være dit vigtigste værktøj til at skabe med softwareinstrumenter. Vi bruger C-dur som eksempel i dette afsnit.

Trykke R at optage og spille hver hvid toneart i en takts længde, startende fra C og slutter med C en oktav højere end den første.

Klik derefter på hver af de otte MIDI-områder, tryk på Shift + N, og omdøb dem "1" til "8". Brug Q quantize-knappen i Piano Roll Editor (dobbeltklik på et MIDI-område for at åbne editoren) for at sikre, at alle er perfekt tilpasset tempo. Da din lavere C er den samme tone som den højere C, kan du også slette eller omdøbe den ottende region til "1".

Du har nu grundpositionen for alle akkorderne i C-dur. Kombinationer af disse akkorder kaldes akkordforløb og kadencer.

Det er en god idé at prøve at udfylde akkorderne ud over deres grundposition. En måde du kan gøre dette på er at åbne Piano Roll Editor, tryk på ENlt, og træk på grundtonen MIDI opad for at oprette en ny node. Du kan tilføje en tredje (fire halvtoner op for dur; tre halvtoner op for mol) og en kvint (syv halvtoner op) for at udfylde en dur- eller molakkord.

Denne praksis vil hjælpe dig videre, når du tilføjer andre instrumenter og lag. Undersøge nærmere de bedste MIDI-redigeringsværktøjer i Logic Pro for at hjælpe dig i denne proces.

Akkordeforløb og -struktur

Det næste mål er at skabe kombinationer af disse nummererede MIDI-områder. Start med 1, og prøv derefter forskellige tal (akkorder) og kombinationer for at fuldføre din første minisektion på otte takter.

Generelt kan du oprette din næste minisektion med otte takter ved at kopiere og indsætte dine første otte takter, men husk at tilføje nogle variationer. De sidste to akkorder i den nu 16-takts sektion er af særlig betydning, da de vil forberede vejen for din næste 16-takts sektion.

Mens du eksperimenterer, er det vigtigt at have et par ting i tankerne. Visse akkordkombinationer eller kadencer har specifikke navne, der kan hjælpe dig med at vide, hvornår du skal implementere dem. Vi vil se på akkordprogressionseksempler, der gælder for de sidste to akkorder i enhver firetaktssektion.

Ethvert tal efterfulgt af 5 er en ufuldkommen kadence; dette giver en følelse af ufuldstændighed. 5 efterfulgt af 6 er en afbrudt kadence; en dramatisk følelse, der igen føles ufærdig. 5 efterfulgt af 1 er en perfekt kadence; dette giver en følelse af endelighed, perfekt til afslutningerne på nogle afsnit og numre.

Når du har konstrueret en sekvens på 16 takter, er det tid til din næste 16-takts sektion. Du kan prøve at ændre tonearten til den relative mol (6 mol), subdominanten (4) eller dominanten (5), og/eller tilføje nogle nye mønstre og rytmer.

Når den anden 16-takts sektion er færdig, kan du vende tilbage til din første 16-takts sektion med nogle tilføjede udviklinger; og det kunne være det! Gør det, og du har lige bygget en standard ABA-kompositionsstruktur.

Tilføj noget percussion og groove

Nu du har dine akkord- og melodiske fundamenter på plads, vil du måske tilføje noget punch med en percussion-stemme. Du kan brug Ultrabeat Drum Machine eller Trommemaskinedesigner i Logic Pro for hurtige, strømlinede måder at gøre det på.

Når du har fundet nogle trommesæt-lyde, du kan lide, skal du starte med kick-tromme på hvert downbeat (første slag på takten) og en lilletromme på upbeat (midtpunktet mellem takterne). Fyld rummet op mellem spark og snare med nogle høje hatte. I første omgang vil dette lyde intetsigende og kedeligt. Men dette er blot grundlaget at bygge videre på.

Brug snap-to-grid-funktionen (Cmd + G) for at eksperimentere med andre tempo-justerede rytmer. Prøv at slå noter fra (Ctrl + M), og skift placeringen af ​​dit spark eller snare for at tilføje noget bevægelse og groove til din percussion. Eksperimenter og husk, at mindre ofte er mere. Undersøge nærmere hvordan man EQ trommer for et ekstra strejf af raffinement.

Tilføj lag

En hurtig måde, hvorpå du kan tilføje lag til dit nummer, er at bruge toner fra dine udfyldte akkorder til nogle andre softwareinstrumenter, f.eks. en guitar eller to.

Hvis du har langsomt bevægende akkorder i din klaver- eller synthstemme (som du lavede i begyndelsen), så tilføj nogle rytmisk kontrast med dine ekstra lag - for eksempel nogle hurtigere bevægende harmonier eller akkorder i din guitarer. Når du starter, så prøv at begrænse dit antal ekstra lag til et eller to instrumenter.

For at puste liv i dine digitale kreationer skal du tilføje nogle hastighedsvariationer til hvert af dine softwareinstrumenter. Dette vil ændre, hvor aggressivt/blødt fremhævede toner spilles. Du kan gøre dette ved at trykke på Cmd + A på din(e) valgte MIDI-region(er), og gå derefter til Funktioner > MIDI Transform > Random Velocity langs toppen af ​​Piano Roll Editor. Vælg et område af anslag, og alle valgte toner vil blive randomiseret mellem sådanne værdier.

Brug løkker og prøver

Et alternativ til at skrive din egen percussion-linje og nogle lagdelingsinstrumenter er at bruge samples og loops (tryk O) fra Logics eget bibliotek eller tredjepartseksempler.

Gennemse de bedste lydeksempler-websteder eller Logics loops, og brug BPM- og nøglefiltrene til at finde eksempler, der passer til dit projekt.

Skab din egen musik på rekordtid

En af nøglefaktorerne for en smidig kreativ proces er først at lægge et solidt fundament. Vælg dit tempo og din toneart; kortlæg derefter akkorderne for din valgte toneart. Brug forskellige kombinationer af akkorder i fire-, otte- og 16-takters sektioner for at udfylde dit instrumentale spor.

Tilføj derefter variation, percussion og lag for at fuldende dit musikalske arrangement. Overvej at bruge Logics eget bibliotek af loops eller tredjepartswebsteder til lydeksempler, og du vil oprette et instrumentalt spor på ingen tid.