Hvordan vil kunstig intelligens påvirke kreativiteten?

Kunstig intelligens er blevet et omstridt emne i kunstrummet i løbet af 2022 og 2023, hvor mange hævder, at det devaluerer det menneskelige element af kreativitet. På bagsiden finder du andre, der mener, at det ikke er helt dårligt - og at AI faktisk kan hjælpe kunstnere med at maksimere deres potentiale.

Vi ser allerede, at AI, selv i dens tidlige dage, har påvirket kunsten. Men hvordan vil det fortsætte i fremtiden? Lad os se på både de positive og negative implikationer af AI på kreativitet.

Det positive ved AI-kunst på kreativitet

På trods af mange portrætterende worst-case scenarier for kunstig intelligens og kreativitet, er det ikke alt sammen undergang og dysterhed. Teknologien kan have mange positive effekter.

1. AI-kunst kan bruges som prototyper til menneskeligt udviklede projekter

Vi har allerede set hvordan ChatGPT er blevet brugt i naturen til effektiv konceptualisering, såsom brainstorming af blogemneideer. Og når det kommer til billedkunst, er det måske muligt at bruge AI-kunst, når man laver prototyper af menneskeudviklede projekter.

Du husker måske, da billedet af paven iført pufferjakke cirkulerede i begyndelsen af ​​2023; selvom du ikke bliver involveret for memes alene, kan du stadig brug Midjourney til at skabe fantastisk kunstig kunst. Som fotograf kan du planlægge mode- og streetphotoshoots, og som illustrator kan du bruge forskellige opfordringer til at inspirere dine egne tegninger og malerier.

Når du har fået en idé om, hvad du kan skabe, kan du komme i gang mere effektivt.

2. Tilskynder til at tænke udenfor boksen

Et af de sikre tegn på, at du er i et kreativt spor, er at producere kunst på autopilot. I disse situationer kan udforskning af nye ideer hjælpe dig med at tage dine kreationer til næste niveau.

AI har potentialet til ikke bare at designe prototyper, men også tilbyde inspiration til fremtidige projekter. Du kan holde styr på disse ideer med hemmelige tavler på Pinterest og henvis til dem, når du har brug for det.

3. Menneskelig kunst kunne betragtes som mere værdifuld

Mange AI-kunstkritikere har hævdet, at AI-kreationer devaluerer menneskelig kunst. Og når man tænker på, hvor avancerede nogle kunstig kunstkreationer ser ud ved første øjekast, er det let at se, hvorfor denne mening er opstået. Men modstridende, såsom mig selv, vil hævde, at fremkomsten af ​​AI-genereret kunst faktisk sætter mere værdi på menneskelig kunst.

Lad os bruge fotografi som et eksempel. Jeg bruger mere end 15 timer om ugen på at tage billeder, og i min fritid lærer jeg om forskellige koncepter – sammen med hvordan værktøjer som Lightroom og Photoshop fungerer. Jeg kan meget nemt identificere et AI-genereret billede.

Med dette i tankerne vil folk, der er velbevandret i kunst - såsom samlere og galleriejere - sandsynligvis også bemærke, når AI har genereret det, de ser. Som et resultat heraf kan de også sætte mere pris på, hvor lang tid det tager mennesker at mestre en færdighed.

4. AI har stadig brug for menneskelig input for at lære

Hvorvidt vi bukker under for en robotapokalypse er endnu uvist - men indtil videre har AI stadig brug for menneskelig input for at lære. Med det i tankerne er kunstig intelligens begrænset i, hvor langt den kan udvikle sig.

Selvom kunstig intelligens vil blive mere avanceret i de kommende årtier, vil det stadig være svært for det at kopiere menneskelig kreativitet.

5. Det reducerer indlæringskurven for nye kunstnere

En af teknologiens største fordele er, at den har reduceret indlæringskurven for håbefulde kunstnere. Og med fremkomsten af ​​AI-kunst kan man argumentere for, at nye skabere vil være i stand til at lære det grundlæggende i deres håndværk hurtigere.

Vi talte tidligere om at bruge AI til at udvikle prototyper, og nye kunstnere kan bruge disse til at få en idé om, hvordan de vil forme deres egen stil. Når de først lærer om det grundlæggende i deres disciplin, vil disse kunstnere finde det lettere at bringe deres kreationer ud i livet. Og som et resultat heraf kunne vi se endnu flere talentfulde kreative komme frem i fremtiden.

Negativerne ved AI-kunst på kreativitet

Selvom kunstig intelligens kan have positive effekter på kreativiteten, er det også vigtigt, at vi ikke ignorerer de mulige ulemper.

1. Risikoen for, at alt bliver det samme

En af de største bekymringer om kunstig intelligens fordi det er nemt at replikere, kan alt blive det samme. Vi har allerede set, hvor mange der vil følge trends på sociale medier, såsom at kopiere de samme typer billeder på Instagram.

Dette problem vil sandsynligvis påvirke mennesker og virksomheder, der ikke er villige til at tænke ud af boksen. Men hvis mere kunst bliver det samme, kan en positiv effekt være, at flere mennesker kan hige efter autenticitet - hvilket betyder, at kunstnere, der forbliver tro mod sig selv, stadig vil lykkes.

2. Nogle vil måske devaluere dygtigheden af ​​menneskelig kunst

Som en, der har arbejdet utrætteligt med fotografering i næsten syv år, og også tegnet og malet meget som ung, kan jeg fortælle dig, at det tager år at mestre enhver kreativ færdighed. Udover de tekniske aspekter skal du også præsentere dine ideer og følelser.

I betragtning af, at du kan generere kunstig intelligens på kort tid, kan nogle hævde, at de mange års dedikation, der er involveret i at blive en succesfuld kunstner, kan blive devalueret. Desuden er der risiko for, at håbefulde kunstnere enten bliver modløse eller selvtilfredse - hvilket betyder, at vi aldrig får deres sande færdigheder at se.

3. Spørgsmålet om at skrabe eksisterende kunst

AI-kunst har ægte etiske bekymringer, som mange kreative har været hurtige til at nævne. At skrabe eksisterende kunst er et af de mest kontroversielle diskussionspunkter, og det kan være ret irriterende, når dit værk bliver skrabet.

Skrabning rejser spørgsmålet om kreditering af kunstnere. Desuden kan nogle hævde, at det totalt devaluerer det hårde arbejde, som nogen har lagt i at skabe et maleri, foto eller anden form for kunst.

Da AI er kommet for at blive, er det vigtigt, at vi har en ærlig samtale om at skrabe kunst og etikken i dette. Hvis du er kunstner, kan du tage skridt til Beskyt dine billeder fra AI-kunstgeneratorer.

4. Ophavsretsproblemer

Et andet stort diskussionspunkt med kunstig kunst og kreativitet omgiver ophavsret. Kunstnere har været nødt til at håndtere andre, der bruger deres arbejde uden tilladelse i årevis - mange konti på sociale medier har taget folks indhold uden at give dem kredit, for eksempel.

For ikke-kunstnere kan det virke som om skabere er for følsomme over for emner af denne art. Men virkeligheden er, at hvis nogen har brugt potentielt år på deres arbejde, er de inden for deres ret til at være utilfredse over, at andre bruger eller kopierer det, de har skabt.

Ligesom etikken omkring skrabning er det vigtigt, at vi anerkender de ophavsretlige vanskeligheder omkring kunstig intelligens.

Nøgle takeaways

• AI-kunst kan bruges som prototyper til menneskeudviklede projekter, der inspirerer fotografer og illustratorer til at skabe deres eget unikke værk mere effektivt.
• AI tilskynder til at tænke udenfor boksen og tilbyder inspiration og nye ideer til kunstnere, der kan tage deres kreationer til næste niveau.
• AI-genereret kunst sætter faktisk mere værdi på menneskelig kunst, da kunsteksperter nemt kan identificere AI-genererede billeder og værdsætte den tid og de færdigheder, det tager for mennesker at mestre deres håndværk.

AI-kunst: en velsignelse eller forbandelse for kreativitet?

AI vil helt sikkert ændre verden, men det vil ikke nødvendigvis gøre kunstnere forældede. Faktisk kunne kunstig intelligens forstærke, hvor svært det er at blive en dygtig maler, illustrator eller fotograf. Forhåbentlig vil det også resultere i, at kreative får en rimelig kompensation for deres arbejde og tilskynde kunstnere til at tænke ud af boksen.

Vi skal dog have ærlige samtaler om kunstig intelligens og de mulige etiske problemer, der kan opstå. Skrabning og copyright er begge vigtige diskussionspunkter, og vi skal også sikre, at kunsten ikke mister sin sjæl.