8 gyldne regler for komposition for grafiske designere

Komposition er mest kendt inden for fotografi- og kunstindustrien, men det er lige så vigtigt i grafisk design. Design skal se visuelt tiltalende ud for brugerne og tjene et større formål, mere end blot at være smuk, og implementering af reglerne for sammensætning gør netop det.

For at gøre dine grafiske designs mere informative og funktionelle for brugerne, mens de stadig bevarer dets æstetik, skal du følge disse gyldne regler for sammensætning.

Hvad er sammensætning, og hvorfor er det så vigtigt?

Komposition er det betragtede resultat af præsenterede billeder. Dette kan gælde fotografering - der er lignende kompositionsregler i fotografering-og også traditionel kunst. Selv præsentation af mad i madfotografering bruger komposition at fremkalde specifikke reaktioner.

I grafisk design handler det om arrangementet af elementerne og indholdet. Et godt afrundet syn på kompositionen vil overveje layout, farve, tekstur og selve elementerne.

Disse principper er væsentlige i grafisk design, da designet handler om at vise information og samtidig være æstetisk tiltalende. Designere bør altid overveje komposition for at guide publikums øje gennem designet.

1. Design til et gitterlayout

Layout er et af de vigtigste aspekter af designsammensætning. Du har måske hørt om Fibonacci-spiralen, og hvor mange elementer i naturen, der følger den. At bruge Fibonacci-spiralen som layoutguide er fantastisk til traditionelle kunstværker eller inklusive radial balance i kunst og design, men spiraler er ikke det eneste layout, som mennesker reagerer godt på.

Grafisk design – især layoutdesign, webdesign og UX/UI-design – fungerer bedst, når det er sat til et gitter. Webdesign til desktop bruger typisk et gitter på 12 kolonner, men det er ikke en hård og hurtig regel. Andre designtyper fungerer bedre sammen med andre gitterstørrelser.

Gitter giver konsistens til dine designs. Det menneskelige øje kan godt lide at vide, hvad man kan forvente og hvor, især når man læser vigtig information. At følge et gitter hjælper dine brugere med at absorbere dit design, og det betyder også, at hver side er i overensstemmelse med generiske placeringsforventninger.

2. Øv typografisk hierarki

Selvom du er ny inden for grafisk design, ville du have oplevet typografisk hierarki gennem hele dit liv. En avis er det perfekte eksempel på denne sammensætningsregel.

Hovedoverskriftsartiklen har altid den største og fedeste tekst. Herefter følger den næstvigtigste artikel på forsiden kort. Inden for disse finder du mindre, men stadig fed, tekst under overskriften for at give et indblik i artiklen. Endelig er tekststørrelsen på artiklens brødtekst den mindste, og den giver alle de ekstra oplysninger.

Den samme teknik bør anvendes på alle designformer. Den vigtigste - men ofte den korteste - information bør være den største og klareste, efterfulgt af stadig mindre tekst for mindre vigtig, men relevant information.

En ting at huske er at være selektiv med antallet af størrelser og skrifttyper, der bruges i hvert design. Vælg maks. tre skrifttyper og tre eller fire størrelser afhængigt af brugssituationen. Mindre er normalt mere, når det kommer til typografisk design.

3. Giv alt plads

For at absorbere information eller visuelt design skal der være plads nok. For mange elementer tilsammen vil overvælde dit publikum, hvilket forhindrer dem i overhovedet at tage noget af dit design eller information ind.

At give negativ plads er en almindelig teknik i grafisk design og traditionelle kunstformer; det er dog ikke den eneste teknik til at give passende plads i dine designs.

Igen vil arbejdet med et gitter hjælpe dig med at placere dit design på en passende måde. At vide, at mindre er mere, hjælper dig også med at prioritere designelementer, så du kun kan placere det, der er nødvendigt i din komposition.

4. Lagelementer

Selv med masser af plads i et design, kan du stadig lægge elementer oven på hinanden. Stor fed tekst kan stadig læses, når den dækker dele af et billede. Den lagdelte effekt spiller til den kunstneriske side af grafisk design, men det forhindrer det ikke i at være nyttigt og informativt.

Hvis du designer til UX/UI eller webdesign, kan lagdelte elementer hjælpe strømmen af ​​brugerinteraktion. En titel kan animere på tværs af et billede eller forsvinde efter at være valgt for at afsløre andre elementer, for eksempel.

Lagdeling hjælper med at overholde et hierarki og balancerer den information, du har brug for, at folk skal se, med de designelementer, der tilføjer dekoration eller kontekst. Det er også almindeligt at lagelementer i fotokompositioner at guide publikums syn gennem et foto.

5. Tilføj teksturer

I lighed med at tilføje lag, er tilføjelse af tekstur en fantastisk måde at forbedre dine designsammensætninger på. Grafisk design behøver ikke at føles fladt.

Teksturer kan omfatte gradienter, gennemsigtighed, grunge-teksturer, mønstre, og endda din tekst kan tilføje tekstur. Hvis du designer i Canva, kan du finde nogle fantastiske teksturerede elementer ved hjælp af Canva-koder.

6. Spil med farveharmoni

Farve er et af de vigtigste aspekter af design. Vælg farver, der ikke kun fungerer til din branding og passer til WCAG-forholdet, men det ser også godt ud i hele dit design.

Farveharmoni betyder ikke kun farver, der naturligt arbejder sammen, det inkluderer også komplementære farver eller monokrome farver med farvepop. Der bør altid være en grund til at bruge en ikke-harmoniserende farve i dit grafiske design, men når det gøres rigtigt, vil det få dit design til at poppe.

7. Integrer knudepunkter

Selvom dit design udelukkende er til dekoration eller at være smukt, vil herunder et fokuspunkt tiltrække folk. Dette er især vigtigt for informationsdesign, da det kan være det element, der får folk til at stoppe op og læse dit designstykke til at begynde med.

Overvej, hvor du ønsker eller har brug for, at dit publikum bruger mest tid inden for dit design. Ved at bruge et gittersystem, farveisolering eller give passende negativ plads, kan du understrege dit fokuspunkt, så det ikke går tabt i støjen.

Hvis du følger de andre kompositionsregler, bør et fokuspunkt forekomme naturligt i dit design. Typografisk hierarki og billedlag kan skubbe et element frem som det vigtigste designelement.

8. Ved, hvornår du skal bryde reglerne

Som Pablo Picasso berømt sagde: "Lær reglerne som en professionel, så du kan bryde dem som en kunstner."

Når du har fået styr på, hvad der gør grafisk design fantastisk i traditionel forstand, er det tid til at begynde at eksperimentere. Design en perfekt sammensat plakat, følg hver regel til et T, og skift derefter tingene op. Se, hvordan det får dig til at føle, når du ser på dit nye design. Eksperimenter mere, eller bring det tilbage til det grundlæggende i kompositionen.

Det vigtige er at bruge dit designinstinkt. Grafisk design er mere struktureret end traditionel kunst, så der burde normalt være en grund til dine designvalg. Så længe dine designbeslutninger giver mening, og dit design stadig fungerer, som du havde tænkt dig, kan eksperimenter med komposition hjælpe dig med at skabe det bedste grafiske design, du nogensinde har lavet.

Anvend altid de gyldne regler på dine designs... eller lad være

Disse regler er ikke fastsat af nogen guder for grafisk design, de er simpelthen blevet enige om af designere efter årtiers succesfuldt design. Følg Picassos råd og lær reglerne først. Når du først forstår designsammensætningen, har du erfaringen med at vide, om du skal følge den for hvert aspekt af hvert design.