De 7 bedste rumklangsteknikker til dine guitarer

Rumklang, eller rumklang, er en af ​​nøglearkitekterne bag rum og følelse i ethvert lydprojekt. En mangel på rumklang vil få din lyd til at lyde unaturlig, og for meget kan sløre og udvaske hele dit mix. Find den rigtige balance, og du kan generere ekspansive lydlandskaber og intime, definerede rum med dine guitarer.

Vi vil gennemgå nogle af de bedste rumklangsanvendelser på guitarer, så du kan tilføje dynamik, dybde og følelser i overensstemmelse med målene for dine kreative værker.

1. Flyt dine guitarer til forsiden eller bagsiden

Mens volumenfaders er det vigtigste værktøj til lodret (for-til-bag) afstand, har rumklang en væsentlig rumlig rolle at spille. Generelt, jo stærkere en rumklang er – f.eks. lang henfaldstid – jo længere skubbes den berørte lyd tilbage i dit mix og omvendt.

Det betyder, at du bør overveje, hvor du vil have dine guitarer til at sidde, før du anvender rumklang. Brug en rumklang med en kort decay-tid for at få din guitarstemme til at skære igennem mixet foran. Det burde du også

vælge den rigtige type rumklang at matche dine soniske mål. Brug for eksempel en rumklang til en intim, tæt lyd, og en hall rumklang til store, diffuse ekkoer.

Suppler din rumklang med effektiv brug af EQ'er på dit guitarspor for at hjælpe med at skabe plads til dine guitarer i dit mix. Også, brug kompressionsplugins på dine backingguitarer for mere præcist at afspejle de soniske kvaliteter af fjerne lyde.

2. Flyt din guitarrumklang til siderne

Ofte panoreres guitardele hårdt til venstre og højre for at efterlade plads i midten og give en følelse af stereobredde. Reverbs kan bruges til yderligere at accentuere denne definition af rum på to måder.

Den første involverer panorering af rumklangen i hver af guitardelene til venstre og højre for at akkompagnere det tørre signal – f.eks. rumklang for guitaren til venstre panoreres til venstre.

Selvom dette kan fungere i nogle tilfælde, kan det også give rod i frekvensindholdet på siderne af dit stereobillede. Her bør du prøve at panorere din rumklang til den modsatte side af dets originale guitarsignal. Dette giver en vis nuance og forskel fra det tørre signal i det pågældende rum

3. Tilføj rumklang uden at miste klarheden

Mere intensive anvendelser af rumklang kan få påvirket lyd til at miste sin definition. En måde at afhjælpe dette på er at forlænge predelay-parameteren i dit rumklangs-plugin. Ved at gøre det forsinker du, når rumklangslyden begynder; dermed høres mere af dit originale rene guitarsignal.

4. Tilføj kontrasterende rumklang til dine guitarer

Variation og kontrast er blandt de mest eftertragtede kvaliteter i forskellige lydprojekter. Selvom du altid kan forberede forskellige rumklangstyper til forskellige sektioner af din lyd, er den bedste måde at variere størrelsen og styrken af ​​din rumklang med automatisering.

Visse dele af din lyd vil råbe i længere henfaldstider, mens andre vil kræve tørrere lyde til definition. Lær at bruge automatisering, så du kan integrere de forskellige soniske funktioner, som rumklang tilbyder i din lyd.

Du kan også brug sidekædekompression at generere en lignende kontrasteffekt. Når du placerer en kompressor på dit guitarspor og indstiller dit rumklangs aux-spor som sidekæde-input, vil din rumklang kun spille fuldt ud i pauserne af dit guitarsignal.

5. Tilføj samhørighed til forskellige guitardele

I nogle værker kan du have flere guitardele spredt ud over dit stereobillede - en leadguitar i center, rytmeguitarer panorerede hårdt til venstre og højre, og endda nogle ekstra backingguitarer længere tilbage blandingen.

Før du begynder at bruge en anden rumklang til hver af dine guitarstemmer, bør du overveje at bruge den samme rumklang på dem alle; kun at variere henfaldstiden. Her kan det være nyttigt at have en af de bedste VST reverbs for at sikre lydkvalitet og variation.

Så opret et aux-spor og vælg den rumklangstype og -parametre, du kan lide. Kopier og indsæt derefter rumklangen til et eller to ekstra aux-spor. Den første kan have en kort henfaldstid, og den anden og tredje (om nødvendigt) kan have længere henfaldstider. Nu kan du sende dine leadguitarer til den kortere rumklang, og dine guitarer i midten og tilbage til den længere rumklang.

Dette giver en følelse af sammenhæng til dine guitarer, som om de hører til og er indspillet sammen. Dette vil også tilføje klarhed til de rumlige aspekter af dit mix, da mange forskellige rumklanger kan skabe en mangel på definition.

6. Brug Stereo og Mono Reverb

Stereo rumklang kan hjælpe mono guitar optagelser med at få bredde, mens mono rumklang kan fungere godt på guitarer hårdt panoreret til venstre og højre. En mono rumklang nede i midten med guitarer ud til siden hjælper med at bevare klarheden i dit mix. Ellers kan du forårsage en ophobning af frekvenser på siderne, der fører til en udvasket lyd.

7. Brug effekter på din rumklang

Glem ikke, at de bedste rumklangseffekter har flere værktøjer, såsom EQ'er, der forfiner deres lyd yderligere. For eksempel kan stemningen i dit arbejde fanges yderligere ved hjælp af low- og high-cut filtre for at lave en mørk eller lys rumklang.

Prøv et low-cut filter omkring 150 Hz og et high-cut filter omkring 900 Hz for en mørk rumklangslyd. Brug et low-cut filter omkring 500 Hz og intet filter på highs for en lysere lyd.

Berig dybden og rummet i dine guitarer

For bedre at fange hele rækken af ​​lyde og følelser, som guitarer kan fremkalde, skal du forme det rigtige rum og sted med rumklang. Bring dine guitarer frem eller tilbage i dit mix ved at justere styrken af ​​din rumklang. Derefter kan du eksperimentere med at sende dine guitarer til siden med reverb panning, stereo rumklang eller ned i midten med mono rumklang.

Juster forforsinkelsen af ​​din rumklang for at lade mere af din tørre guitar signalere igennem. Brug derefter EQ'er og andre effekter til at lysne, mørkere og forme din rumklangslyd yderligere. Gør det, og dine guitarers effekt og følelse vil forbedres markant.