5 forskellige typer lydsyntese og hvad de gør

Fremkomsten af ​​synthesizere er blandt de mest indflydelsesrige udviklinger, der er sket i musikkens verden til dato. Synths blev fremtidens musik, da de banede vejen for nye grænser inden for lydskabelse. Hop tilbage til fortiden og nutiden, og synths bruges meget i de fleste genrer, lige fra tromme og bas til filmmusik.

Vi gennemgår typerne og værktøjerne til lydsyntese, så du bedre kan afspejle denne lyd i dit hoved i dine lydprojekter.

Lydsyntese og synthesizere

Syntese kan defineres som kombinationen af ​​flere elementer for at danne en forbundet helhed. Synthesizere er navngivet som sådan, fordi de skaber og kombinerer elektriske signaler for at generere lyd. På den måde udfører de lydsyntese. Synthesizere er elektroniske instrumenter, der normalt kommer i form af keyboards - selvom de også kan være sequencere eller arpeggiatorer.

Synthesizere bruger en oscillator til at generere et lydsignal ved hjælp af forskellige lydbølgeformer og frekvenser. Synths kommer i to former: monofoniske synthesizere og polyfoniske synthesizere. Mono synths kan kun spille én tone ad gangen; dette gør dem gode til baslinjer og leadsynth-dele. Polyfoniske synths kan spille flere toner; dette gør dem velegnede til akkordteksturer.

I dag kan lydsyntese ske via software eller soft-synthesizere uden behov for fysisk udstyr ud over din computer.

Syntesens vigtigste værktøjer

Mens forskellige typer lydsyntese varierer i deres udsendte tone og form for lydgenerering, gør de alle brug af visse lydformende værktøjer. Generelt produceres et lydsignal via en oscillator, før det passerer gennem et eller flere filtre, kuverter og lavfrekvente oscillatorer (LFO). Lad os gennemgå, hvad hvert af disse værktøjer gør.

Oscillator

En oscillator producerer en lydfrekvens ved hjælp af en bestemt bølgeform. Normalt kan du vælge mellem sinusbølger, trekantbølger, savtandsbølger, firkantede bølger og pulsbølger.

En sinusbølge repræsenterer en ren tone uden harmoniske, og dens bølgeform er en glat symmetrisk kurve. Trekantbølger minder tonmæssigt om sinusbølger, men de producerer ulige harmoniske og har en hørbar fuzz og kant til sig.

Savtandbølger er navngivet som sådan, fordi deres bølgeform reflekterer en savtand - en trekantet zig-zag. De producerer lige og ulige harmoniske og genererer en messing-lignende, buzz-kantet lyd.

Firkantbølger og pulsbølger ligner hinanden, for så vidt som de fungerer som tænd/sluk-kontakter for lydsignalet. Deres forskel ligger i, at firkantbølgerne er symmetriske og pulsbølgerne er asymmetriske. Begge har en fyldigere lyd sammenlignet med savtandbølger.

Filter

Filterparametrene lader dig dæmpe eller booste visse frekvenser på en række forskellige måder. De mest almindelige filtertyper, du kan bruge, er low-cut (high-pass) og high-cut (low-pass) filtre. Disse to typer lader dig skære uønskede op- og nedture ud.

For at få mest muligt ud af denne funktion, er det vigtigt at have et fast greb om hvordan man bruger EQ'er og filtre.

Konvolutter

Konvolutter giver dig mulighed for at styre, hvordan en lyd starter, fortsætter og slutter. Det gør det via fire parametre: Attack, Decay, Sustain, and Release (ADSR).

Angrebsfasen bestemmer, hvor lang tid det tager for det indledende signal at nå den maksimale amplitude. Decay-fasen omhandler den tid, det tager for den maksimale amplitude at nå Sustain-niveauet. Sustain-fasen styrer, hvor længe en note varer, når du holder den nede. Og udgivelsesfasen bestemmer, hvor lang tid det tager for lyden at forsvinde til stilhed.

LFO

Lavfrekvente oscillatorer (LFO'er) lader dig vælge mellem fire bølgeformer ligesom i almindelige oscillatorer. De udsender dog ikke et lydsignal. I stedet bliver deres meget lave frekvenser dirigeret ind i synth-parametre, som filtre eller normale oscillatorer, for at tilføje modulering. Dette lader dig tilføje funktioner som vibrato, phasing og tremolo til sådanne parametre med forskellige hastigheder.

Glem ikke, at du kan brug automatisering i din DAW at tilføje en vis variation og bevægelse til hvert af disse synthesizerværktøjer.

Lad os nu gennemgå de forskellige typer syntese.

1. Subtraktiv

Subtraktiv syntese er den ældste og måske mest populære form for syntese. Det giver en harmonisk rig grundtone, som du skærer ind i ved hjælp af filtre (til harmonisk dæmpning) og konvolutter (til volumen/niveauændring). På denne måde når du din foretrukne lyd.

En god måde at tænke på denne type syntese er i form af materialeskulptur. Du starter med en blok materiale, og bider efter lidt, indtil du opnår den ønskede form. Dens anvendelser kan strække sig ind i alle områder af musikskabelse, selvom dens bemærkelsesværdige styrker er dens gammeldags harmoniske musikalitet.

2. Tilsætningsstof

Additiv syntese er det omvendte af subtraktiv syntese, da du kombinerer flere sinusbølger, eller partialer, fra forskellige frekvensbånd for at opnå den lyd, du ønsker. Du kan derefter redigere disse forskellige harmoniske for at ændre tonen i din synth.

Denne form for syntese er en fantastisk måde at skabe ekspansive lydbilleder, pads og uhyggelige stemninger på. Det gør det til et godt valg for lyddesignelskere og fans af atmosfærisk musik. For at tilføje en anden lyddesignteknik til dit værktøjssæt, lære at vende lyd. Denne metode kan perfekt komplementere og fordoble de lydeffekter, du kan generere med alle typer syntese.

3. Waveable

Bølgebar syntese varierer fra de andre syntesetyper, da den ikke genererer den grundlæggende frekvens. I stedet bruger den en prøve af et optaget instrument eller endda en anden synth. Derfra finder det fælles fodslag med andre former for syntese.

Wavetable syntese giver svimlende niveauer af variation, der går hånd i hånd med dit rigelige udvalg af samples til indledningsvis input. Den lader dig skabe både meget realistiske akustiske lyde og unikke knurrende basdele.

Denne form for syntese er blevet et kendetegn for EDM og bas-fokuserede musikgenrer for dens evne til at generere uforglemmelige baslinjer.

4. Kornet

Granulær syntese fungerer ved at sample en lydkilde og derefter opdele den i meget små segmenter eller korn. Dette giver dig mulighed for at redigere eller modulere individuelle korn og derefter lægge dem oven på hinanden.

Disse funktioner gør granulær syntese til et populært valg til at skabe flerlags atmosfærer, der udvikler sig og skifter kontinuerligt.

5. Frekvensmodulation (FM)

FM-syntese bruger to oscillatorer. Den første (kaldet en bærer) producerer grundfrekvensen, og den anden tilføjer ekstra harmoniske over tid for at modulere grundfrekvensen. FM-syntese lader dig gå langt ud over to oscillatorer eller operatorer, og dette åbner op for mange muligheder for lyddesign.

Husk, at behageligt klingende resultater er afhængige af, at der er en matematisk sammenhæng mellem frekvensen af den ene operatør og den anden (f.eks. en bærefrekvens på 500 Hz og en anden oscillator med en frekvens på 1000 Hz). Ikke-relaterede frekvenser og forhold vil føre til kaos og hørbare rod.

Denne form for syntese kan generere lyde uden for denne verden såvel som realistiske klokkelyde og udnytter præcisionen af ​​digital syntese.

Dyk ned i lydsyntese

Synthesizere er instrumenter, der ikke kun kan forbedre dine kreationer, men også låse op for din evne til at finde din unikke lyd. Vælg en mono- eller polyfonisk synth, og vælg en passende bølgeform, der matcher den lydfarve, du leder efter. Juster filter-, envelope- og LFO-parametrene for at bestemme harmoniske, niveau og modulering af dit synth-signal.

Du kan bruge granulær og additiv syntese til stemning og lyddesign og FM-syntese til digital præcision. Tilføj subtraktiv syntese til forskellige lydkontekster og wave-syntese for kraftfulde basdele, og den lyd i dit hoved kan blive en realitet.