Hvis du vil hæve dit videoprojekt, skal du kende de væsentlige videoklip og hvordan du opretter dem.

At forstå det grundlæggende i videoredigering, hvad enten det er som en fortællende filmskaber eller en indholdsskaber, er ofte forskellen mellem succes og fiasko. At kende nogle få grundlæggende snit, og hvordan man bruger dem, er en enkel måde at få dit indhold til at skille sig ud fra mængden.

I denne artikel tager vi et kig på fem forskellige videoklip, hvorfor de bruges, og hvordan du bruger dem effektivt i dine projekter.

1. J-Cut eller L-Cut

Udover standardklippet er J-Cuts og L-Cuts nok de mest almindelige i videoredigering. Uanset om du følger nogle af de bedste online videoredigeringskurser, eller er tilmeldt en traditionel filmskole, vil disse grundlæggende billeder sandsynligvis blive lært dig meget tidligt.

Opkaldt på grund af den form, de laver på din tidslinje, når de udføres korrekt (se nedenfor), J-Cuts og L-Cuts er klip, hvor lyden til det næste skud på tidslinjen enten afspilles foran videoen eller følger efter den.

instagram viewer

Sådan udføres en J-Cut eller L-Cut effektivt:

  1. Ophæv grupperingen af ​​hvert klips lyd- og videospor. I de fleste videoredigeringssoftware er de to forbundet som standard for at holde lyden synkroniseret. Ophævelse af gruppering, eller fjernelse af blink, giver os mulighed for at redigere lyd og video separat.
  2. Find en fælles lyd, du kan bruge som reference. I tilfælde af en dialogscene, som ovenfor, kan det være en skuespiller, der har den samme linje i begge klip.
  3. Med den ikke-grupperede lyd og video skal du trække lydsporet til venstre eller højre for at gøre det spor eller gå forud for videoen over det. Brug af lydbølgeformerne fra begge klip kan hjælpe med at finde ud af, hvor hvert klip skal begynde og slutte.

2. Match Cut

Et match cut bruger et delt element til at skifte fra et skud til et andet. Det kan være en form eller et objekt, eller endda en lyd.

I vores eksempel nedenfor brugte vi et øjesklip til et skud af månen. Vi brugte begges runde form for at holde seerens blik fokuseret på, hvor vi vil have dem til at se.


Sådan udfører du et match cut:

  1. Flyt begge klip ind på din tidslinje, med det andet klip oven på det første.
  2. Vælg et objekt på et af dine klip, der skal fungere som referenceramme. I tilfældet med vores klip ovenfor, har vi gjort øjet til vores referencepunkt og vil redigere månens klip, så det matcher dens placering og størrelse i rammen.
  3. Flyt, skaler og juster det andet klip i din editors transformationsværktøjer, indtil det matcher det forrige klip. Det kan være nyttigt at sænke opaciteten af ​​det andet klip for at gøre dette lettere.
  4. På det punkt, hvor objekterne i begge klip matcher, skal du oprette overgangen ved at trække i henholdsvis begyndelsen og slutningen af ​​dine to klip.

3. Jump Cut

Til rediger videoer som en professionel, bliver redaktører normalt advaret om at undgå jump cuts. Men et jump cut, hvis det udføres sparsomt, korrekt og af den rigtige grund, kan være en effektiv teknik i en række forskellige situationer.

Et jump cut udføres, når kameraet skærer mellem to billeder uden at bevæge sig, eller kun bevæger sig lidt. I eksemplet nedenfor brugte vi et jump cut til at skubbe ind på skuespilleren.

Et andet eksempel ville være hurtigt at vise seeren en sekvens af handlinger uden at vise alle bevægelser i den sekvens, såsom et YouTube-produkt unboxing eller demonstration.

Sådan udfører du et jump cut:

  1. Træk hele billedet ind på tidslinjen. I vores tilfælde zoomede et langskud ind på skuespillerens ansigt.
  2. Med din editors barbermaskine/klippeværktøj skærer du klippet i skiver to steder – det første, hvor du vil have springet til at begynde, og det andet, hvor du vil have det til at slutte.
  3. Slet den midterste del, der er blevet skabt af udskæringerne, og træk de to resterende dele sammen.

Slutresultatet er et skud, der begynder jævnt, før det pludselig springer fremad, hvilket ryster seeren.

4. Indsæt

Et insert er et grundlæggende snit i både fortællende og ikke-narrativt videoindhold. Den tilføjer kontekst til en scene, mens den ændrer fokus for at forhindre, at seeren keder sig.

I vores eksempel nedenfor, da to karakterer diskuterer planer, får vi en indsættelse af en plan på et bord, så vi, seeren, har en visuel idé om, hvad de taler om.

Der er et par tips, du skal huske på, når du bruger et indsættelsesbillede i din redigering:

  • Gør det relevant: Hvad enten det er til en produktanmeldelse eller en fortællende historie, skal det, der vises i dit indlæg, være relevant for scenen som helhed. Tilføj ikke en indsats for at tilføje en indsats.
  • Hold belysningen konsistent: Hvis skaberen ikke har optaget insert-billederne samme dag eller under lignende forhold som resten af ​​scenen, så gør dit bedste for at få det til at virke, som om de var det.
  • Behandl hvert skær som et J-Cut/L-Cut: Lyden fra det foregående klip eller det følgende klip skal trækkes under indsættelsesbilledet for at bevare ideen om, at alle billederne er på samme tid og sted.

I filmteorien er et insert shot også et af de mest alsidige tematiske værktøjer, der findes, med et godt insert shot, der kan udtrykke mere i et enkelt billede, uden at en skuespiller siger et eneste ord. Der er masser af ressourcer til at lære filmkunstens kunst og videnskab, men vær advaret, det er et fascinerende kaninhul, der hurtigt kan æde din dag op.

5. Cutting on Motion

Cutting on motion refererer til handlingen med at begynde en bevægelse i ét klip og fuldføre den i det næste. Det er en måde at lette overgangen mellem klipninger, hvilket gør dem mindre skurrende for seeren. Ideen er, at hvis seeren er fokuseret på handlingen, bemærker de ikke ændringen i kamerabilleder.

I vores eksempel nedenfor begynder manden at løfte sagen til bordet, og midt i den bevægelse klipper scenen til et nærbillede af ham, der fuldfører handlingen.

Tips til at huske på, når du skærer i bevægelse:

  • Vær så præcis som muligt: Det kan kræve noget finesse, men arbejd på at gøre klippet mellem clips så sømløst som muligt. I vores eksempel ovenfor ønsker vi ikke at skære til et nærbillede, hvor skuespillerens hoved drejes i en helt anden retning, selvom armbevægelsen matcher.
  • Gør det bemærkelsesværdigt: En større handling tiltrækker øjet, hvilket gør det til en bedre distraktion for at lette den skurrende karakter af et snit.

Hvorfor er videoklip så vigtige?

Kunsten at videoredigere er i hastig forandring, og nye trends og teknologi dukker hele tiden op. Men det væsentlige ved at klippe en video effektivt vil altid forblive nøglen.

Uanset om du optager til YouTube, sigter efter den store skærm eller blot ønsker at have det sjovt med et videokamera, kan det at kende det grundlæggende i en god redigering tilføje en professionel finér til dit arbejde. De fem almindelige klip ovenfor er nemme, enkle at udføre og effektive. De er en del af prøvestenen i ethvert videoredigeringsværktøj.