Ikke alene har et OTS-skud en praktisk anvendelse, men det vil også gøre dine optagelser mere filmiske.
Over skulderen (OTS) er en grundpille i moderne film og video. Umiddelbart genkendelig, det er traditionelt mest brugt til fortællende scener, hvor to eller flere karakterer taler. Men med meget lidt justering kan den traditionelle OTS bruges af enhver videoskaber, fra YouTube til TikTok.
Hvad er et skud over skulderen?
Der er nogle nøgler forskelle mellem traditionel kinematografi og videografi, såsom besætningsstørrelse og mængde af udstyr. Men visse skud, såsom over skulderen, er relativt ligetil og nemme at opnå med enhver besætningsstørrelse.
Til at begynde med skal vi først fastslå, hvad et skud over skulderen er, og hvordan det typisk er sat op. Til dette vil vi bruge en samtalescene leveret af Cinestudy.
I et OTS-billede placeres kameraet over skulderen på en karakter, der enten er lidt på skærmen (kaldet en dirty over) eller helt mangler (kaldet en clean over). I tilfældet med vores eksempel ovenfor, som ville blive betragtet som en beskidt over, forbliver karakteren i forgrunden ude af fokus på kanten af rammen.
Det er en enkel og effektiv teknik, som filmskabere bruger, når de skal fange ikke kun personen taler, men reaktionerne fra den person, de taler til, mens de bibeholder begge karakterer i ramme.
Hvorfor ville du tage et OTS-billede?
Et OTS-skuds hovedformål er at give seeren en fornemmelse af det fysiske rum, som skuespillerne befinder sig i, og hvor disse skuespillere er i forhold til hinanden i scenen. I vores eksempel, uden andre visuelle signaler, er vi i stand til at fortælle, at de to skuespillere sidder over for hinanden i en restaurantbod.
Selvfølgelig er det ikke alle videografer, der laver en film. Hvad med vloggere og YouTube-oplægsholdere, for eksempel?
Selvom det normalt ikke er traditionelt fortællende, kan både YouTubere og oplægsholdere gøre brug af OTS-billedet ved at bruge det sammen med deres traditionelle POV-optagelser, som i eksemplet nedenfor.
Der er ingen anden person i billedet til højre, men der er et andet fokuspunkt, mandens telefon. Begge billeder formidler effektivt det samme, men billedet til højre tilføjer et element af fysisk plads til skuddet, der lader beskueren få en fornemmelse af, hvor manden er i forhold til sit miljø.
Sådan slår du et OTS-skud
Der er næsten uendelige online ressourcer og YouTube-kanaler for at hjælpe med at forbedre dine videografifærdigheder. Men lad os gennemgå et par afprøvede og sande tricks for at få dit OTS-skud til virkelig at skille sig ud og sige, hvad du vil have det til at sige.
- Førende rum: Undgå at centrere dit fokusobjekt i rammen. Der skal være mere plads i den retning, karakteren kigger, end der er bag dem. Dette vil forhindre seeren i at føle sig klaustrofobisk.
- Etableringsskud: Mens OTS-skuddet gør et godt stykke arbejde med at etablere det fysiske rum, så prøv at føre ind i OTS med et etablerende skud; i det væsentlige et bredere skud, der viser mere af omgivelserne og sætter beskuerens pejling.
- 180º reglen: Tegn en linje mellem dine to skuespillere i scenen, og film begge sider af scenen fra samme side af linjen. Dette er både praktisk, fordi det undgår ekstra trin i at opsætte og rive et skud ned, og det forhindrer seeren i at blive desorienteret, da det holder hver skuespiller i den rigtige retning.
- Indsætter: Et godt insert-billede kan bryde monotonien frem og tilbage i en traditionel OTS og tilføje noget dramatisk flair til scenen. Hvad ville der ske i vores scene ovenfor, for eksempel, hvis vi indsatte et nærbillede af kvindens hænder, der nervøst fifler med en serviet?
- Øjenlinjer: Prøv at holde skuespillernes øjenlinjer i overensstemmelse med hinanden. Dette er igen for at forhindre at seeren bliver desorienteret.
Uanset om det er YouTube eller det store lærred, er der et væld af måder, hvorpå filmskabere og videografer kan tilføje en mere filmisk følelse til deres projekter. Når de bruges korrekt, er almindelige billeder såsom OTS en værdifuld del af enhver videoproducents værktøjskasse.
