Der er meget mere end blot fortælling, der går ind i at fortælle en historie. Videospil bruger mange forskellige værktøjer til at udtrykke følelser, og musik er en nøglespiller. Et spils soundtrack er det, der sætter tonen for eventyret.
At dræbe et episk udyr i Elden Ring ville ikke være det samme uden et lige så imponerende nummer, der matcher den blodpumpende handling. Og en vigtig karakters død ville ikke ramme det samme, hvis Tetris-temamelodien bippede og blødte i baggrunden. Musik spiller en vigtig rolle i at fortælle et spils historie, og disse spil forstod bestemt opgaven.
Så her er 10 videospilsoundtracks, som vi synes er værdige til at vinde en Grammy. Lad os dykke ned.
1. Ori og Wispernes Vilje
Ori and the Will of the Wisps er det andet spil i Ori-serien, og begge er intet mindre end et mesterværk. Grafikken er helt fantastisk, og gameplayet er tilfredsstillende, men soundtracket er, hvor disse titler virkelig udmærker sig.
Der er meget få spil, der bruger musik så godt til at udtrykke følelser. Selve historien er bevægende, men det uhyggeligt operatiske soundtrack er dråben, der vil sende dig hulkende ind i din nærmeste kasse med væv. Der siges meget lidt i hele Ori og Wispernes vilje. Men musikken er så effektiv til at fortælle historien, at spillet ærlig talt ikke behøver ord.
Der er mange forskelle mellem AAA-spil og indie-spil, men passion er bestemt ikke en af dem. Ori and the Will of the Wisps er et perfekt eksempel på det.
2. Xenoblade Chronicles 3
Hver episk JRPG har brug for et episk soundtrack til at matche, og Xenoblade Chronicles 3 leverer bestemt i den henseende. Hovedpersonerne, Noah og Mio, bærer begge rundt på fløjter, som de bruger flere steder i historien. Og især én sang, som de spiller på de fløjter, er simpelthen uforglemmelig.
Yasunori Mitsuda bestilte brugerdefinerede fløjter, der ligner dem, der blev brugt i spillet specifikt til opførelsen af A Life Sent På. Hvis du kan lytte til den sang i spillet, og den ikke får dig til at fælde en tåre (eller tyve), ved vi ærlig talt ikke hvad vilje. Fløjterne er et højdepunkt i Xenoblade Chronicles 3-soundtracket, men resten af det er også lige så utroligt.
Hvis du ikke har lyst til at græde, er der mange flere spilsoundtracks, der fortjener lige så meget ros. Metal: Hellsingers episke partitur er et af dem. Metal: Hellsinger er et rytmebaseret FPS-spil med et soundtrack, der nærmest er gudeagtigt.
En af de vigtigste mekanikker i spillet er at timing dine angreb med beatet, som i øvrigt absolut smækker. Partituret er sammensat af nogle seriøst tunge numre af duoen Two Feathers. Den byder på vokal fra en enorm cast af massive navne, såsom Matt Heafy fra Trivium, Serj Tankian fra System of a Down, Randy Blythe fra Lamb of God og Alissa White fra Arch Enemy, for at nævne en få. Soundtracket er utroligt til at begynde med, men det faktum, at det er så stærkt sammenflettet med gameplayet, gør det endnu mere tilfredsstillende at lytte til.
4. God of War: Ragnarök
Hvert år har Game Awards en kategori, der roser det vindende spil på sit soundtrack. God of War: Ragnarök tog den titel ved 2022 Game Awards sammen med mange andre. Og det er meget velfortjent.
Scoren er næsten stammende. Kombinationen af dyb og trance-lignende sang, der løber som blod gennem hele soundtracket, og orkestrets storhed matcher det episke i spillets historie perfekt. God of War: Ragnarök er et så imponerende spil, at det ikke ville have været nogen let bedrift at komponere et soundtrack, der afspejler det, men det er sikkert at sige, at Bear McCreary nåede det.
5. Den sidste dag i juni
The Last Day of June er et kort spil, men det er absolut fyldt til randen med følelser. Den fortæller historien om hovedpersonen, mens han genoplever den samme dag igen og igen og prøver at finde en måde at redde sin elskede på.
Spillet er sammensat med et soundtrack skrevet af Steven Wilson, der på en eller anden måde fanger selve essensen af den sorg, hovedpersonen gennemgår. Kunststilen, historien og soundtracket arbejder alle sammen om at væve historien om The Last Day of June, og at spille igennem det er en særlig oplevelse.
6. Super Mario Bros
Super Mario Bros har et af de mest ikoniske soundtracks nogensinde. Selvom du ikke er en gamer, vil du højst sandsynligt stadig genkende dens temamelodi. Videospils soundtracks har langt overgået de 8-bit bip og bloops, som de stammer fra, men dette er en absolut klassiker, der er meget svær at slå.
Super Mario Bros-soundtracket er, som de fleste Nintendo-projekter, utrolig lethjertet og finurligt. Det er svært ikke at smile, når du lytter til et hvilket som helst Mario-soundtrack. Hvis der var en pris for den mest fængende temasang, ville Mario snuppe den med det samme.
The Elder Scrolls V: Skyrims åbningsnummer blev indspillet med et 30-mands kor og sunget fuldstændigt i spillets unikke sprog. Det er intet mindre end episk, og det sætter kun tonen for, hvad der kan forventes længere fremme i spillet.
Skyrims orkestrale soundtrack fanger perfekt fantasy-elementet i spillet og fordyber dig fuldstændigt i den åbne verden. Skyrims verden er massiv, og det kræver et lige så ekspansivt soundtrack. At lytte til det fra start til slut vil tage dig den bedste del af fire timer. Der er så meget til Skyrim, og alligevel har hver sektion af spillet den musik, den fortjener for at få dem alle til at skille sig ud.
The Elder Scrolls V: Skyrim har et af de mest fordybende lydspor inden for gaming. Men at lytte til det gennem et gaming-headset kan tage den fordybelse til næste niveau. At vælge det bedste gaming-headset til dig kan være vanskelig, men det er det værd at få mest muligt ud af disse fantastiske soundtracks.
8. Hule Ridder
Hollow Knight er ikke kun en af de bedste indie-spil at spille på Nintendo Switch, men et af de bedste spil at spille på Switch punktum. Det er et brutalt og smukt spil, der skinner af mange grunde, og en af dem er dets utrolige soundtrack. Spillet er enkelt fra starten, men når du ser dybere, begynder du at lægge mærke til alle de kreative og kunstneriske måder, udviklerne fortæller historien og sætter tonen på.
Farverne er meget minimalistiske, hvor hvert område overvejende består af én nuance. Den monokromatiske brug af farve skaber en dyster og mystisk atmosfære. Hver af disse hjemsøgte steder har sin egen unikke og lige så mystiske melodi. Den måde, spillet er sat sammen på, er meget kunstnerisk, og musikken er en stor del af det.
9. Kongerige hjerter
Kingdom Hearts er en ekstremt populær franchise, og Yoko Shimomura er blevet et kendt navn for mange fans af serien. Kingdom Hearts har en vidunderlig historie, men den ville bestemt ikke have den samme effekt, som den gør uden musikken.
Hvis du aldrig har spillet et Kingdom Hearts-spil før, er det nærmest en kombination af Final Fantasy og en Disney-film. Yoko Shimomuras soundtrack er meget nostalgisk, og dets orkestrale elementer efterligner perfekt følelsen af de gamle Disney-film, vi alle kender og elsker.
10. Evig undergang
Doom Eternal har et af de mest episke soundtracks, man kender. Selve spillet er ekstremt højoktan og tempofyldt, og det kræver et soundtrack for at matche den hjerteskærende kamp. Konstant at bevæge sig og væve rundt om dæmoner, mens du fuldstændig ødelægger dem, ville ikke være det samme uden noget heavy metal, og Mick Gordons soundtrack leverer i spar.
Soundtracket er inspireret af nogle af musikkens metalhelte som Slayer, Megadeth og Pantera. For helt ærligt, hvad ville ellers spille i helvede?
Ethvert af disse lydspor er værd at lytte til
Næste gang du spiller et videospil, så lad ikke musikken blive baggrundsstøj. Stop op og brug et øjeblik på at lytte til, hvad der foregår i spillet, og du vil måske endda opleve, at du har en endnu dybere forståelse af, hvad det er, som spillet forsøger at udtrykke.
