En fotografs første gang i et studie kan være en skræmmende oplevelse. Men det behøver det ikke at være. Her giver vi dig nogle meget nyttige tips, der vil gøre din første gang i studiet til en problemfri oplevelse.
1. Hav en plan
At have en plan bør altid være det allerførste, der bør være på fotografens liste, når det kommer til at fotografere i studiet.
I modsætning til at optage udendørs i naturligt lys eller andre steder uden studiebelysning, er det svært at improvisere i studiet, hvis du ikke har alt planlagt på forhånd. Det er fordi det er meget ligesom at optage en film; fotografen skal til enhver tid være instruktør.
Alle spørgsmål skal besvares; alle hvem, hvad, hvornår, hvor og hvorfor du laver studieoptagelserne i første omgang. Her er nogle vigtige overvejelser:
- Skal du leje en studieplads? Og vil stedet være let tilgængeligt for dig og alle andre involverede?
- Hav et moodboard, som du deler med modeller (hvis du bruger nogen) på forhånd. Alle bør høres.
- Det er helt afgørende at vide, hvor meget tid du skal bruge, især hvis du lejer et studie eller betaler en model.
Ovenstående tips er kun udgangspunktet. Alt skal gennemtænkes nøje. Dette vil sikre en mere jævn oplevelse, og du vil fremstå som en professionel fotograf.
En ugentlig planlægger hjælper dig med at holde dig organiseret i ugen af optagelserne og sørg for, at du ikke glemmer noget vigtigt.
2. Ved hvilken belysning du skal bruge
Lys er kongen inden for studiefotografering. Hvordan du vælger at belyse dit motiv, vil i sidste ende afgøre, om du vil opnå din overordnede vision for optagelsen.
Når du først starter, er det nok bedst at holde tingene enkle. Overvej at bruge en enkelt-lys opsætning. Mange portrætfotografer bruger kun ét hovedblitslys til deres optagelser. En reflektor kan også bruges til at udfylde lys, hvor du ikke ønsker skygger.
Se vores studiebelysningsguide for fotografer som vil hjælpe dig med at træffe vigtige kreative beslutninger til din optagelse.
3. Perspektiv er vigtigt
Perspektiv overlapper med studiebelysning og posering (som vi vil tale om næste gang), så det bør tages i betragtning i planlægningsfasen.
For portrætter og andre genrer som skønhed er det altid værd at bemærke, hvor du vil holde kameraet i forhold til din model eller motiv. Fordi øjnene er vigtige i så mange tilfælde i portrætter, skal du afgøre, om de fleste af dine billeder vil være i øjenhøjde, eller om du har til hensigt at ændre perspektivet.
Dette er vigtigt, fordi din belysning altid vil ændre sig, så snart du flytter modellen eller dit kamera. Skyggerne og højlys vil falde forskellige steder, så snart perspektivet ændrer sig. Selvom du ikke har alle positurerne udarbejdet, skal du dobbelttjekke for at se, hvordan lyset interagerer med din model for at se, om der er behov for en reflektor, eller om der er behov for ændringer, før du tager den skud.
4. Planlæg stillingerne på forhånd
Udover studiebelysningen er posering en af de største anstødssten for begyndere fotografer, uanset om de er i studiet eller ej. Men i studiet er det endnu mere afgørende, fordi der normalt ikke er yderligere baggrunde og forgrunde at lege med som et udendørs naturligt lysoptagelse.
Gem lidt poseringsinspiration på din telefon, så du ikke løber tør for ideer. Websteder som Pinterest er gode til at opdage, hvordan fotografer poserer modeller. Se hvordan du gemmer billeder fra Pinterest til din Android- eller iOS-telefon så disse billeder vil være let tilgængelige på optagelsesdagen.
5. De bedste kameraindstillinger at bruge
Kameraindstillinger er ikke så komplicerede, som de måske umiddelbart ser ud. Når du optager med fartlys, vil din lukkerhastighed typisk være, hvad dit kameras synkroniseringshastighed er, noget i retning af 1/200 eller 1/250 af et sekund.
Din ISO vil blive indstillet til den laveste, normalt omkring 100. Dette efterlader blænden, som vil variere afhængigt af motivet og hvor meget af motivet du ønsker skal være i fokus. Almindelige blændeåbninger spænder fra f/2.8 til portrætter helt op til f/11 eller højere til skønheds- og produktfotografering.
Det er værd at kende det grundlæggende i dybdeskarphed fordi din optagelse kan afhænge af at inkludere eller ekskludere visse detaljer for kreativ effekt.
6. Overvej at bruge en neutral baggrund
Når du lige er startet i studiet, er det bedst at holde det enkelt og bruge en neutral baggrund til at fotografere dit motiv mod. Noget som en neutral grå baggrund ville være ideelt. Der er et par grunde til dette:
- Lys reflekterer ikke så meget, og det absorberes heller ikke fuldstændigt af neutrale baggrunde, hvilket giver en mere fleksibel optagelse.
- Det er nemmere at skære dine motiver ud fra baggrunden, hvis du har brug for det til kompositter eller at skifte baggrunden ud med noget andet.
- Ekstremt lyse og mørke baggrunde bør kun bruges med vilje af specifikke årsager.
En neutral baggrund behøver ikke at være grå. Enhver solid baggrund (undgå mønstre), der ikke er for lys eller for mørk, fungerer fint.
7. En assistent kan være meget hjælpsom
En assistent kan være meget praktisk, især hvis de har arbejdet i et studie før eller har erfaring som fotograf i studiet. Uanset erfaring kan en assistent hjælpe med opgaver, der normalt ville tage tid fra fotografen, når han fotograferer.
Det er også værd at overveje, om modellen ville kræve en frisør, makeupartist eller endda en tøjstylist. Men hvis du lige er startet, er det bedst at se, om modellen kan lægge deres egen makeup og garderobe for at holde tingene enkle.
8. Medbring sjove rekvisitter
Rekvisitter som solbriller, hatte, smykker, tørklæder, stokke, paraplyer eller andet relativt lille og let at pakke kan være værd at tage med til optagelserne. Rekvisitter kan være nyttige, hvis du løber tør for ideer eller bare vil eksperimentere.
Hvis du bruger rekvisitter, anbefaler vi at bruge dem efter dine planlagte skud. Dette vil hjælpe med at reducere risikoen for, at slidte tilbehør ødelægger modellens hår og makeup. Du kan også rådføre dig med din model på forhånd for at fortælle dem om rekvisitter, du måtte medbringe; du kan også bede modellen om at medbringe rekvisitter, som de måtte have lyst til at prøve.
9. Begræns antallet af garderobeskift
Det kan være fristende at bede modellen om at medbringe mange outfits, men vi anbefaler stærkt at begrænse dit første shoot til kun et eller to outfits. Det skyldes, at hvert garderobeskift tager tid og kan kræve ny makeup og ekstra opmærksomhed på modellens hår.
Hvis du har din model omklædningsgarderobe, så sørg for, at der er et privat rum i studiet, hvor de kan skiftes, helst et omklædningsrum med ordentligt lys og et spejl.
10. Hold det simpelt
På dit første fotoshoot i studie skal du ikke planlægge en kompliceret affære med flere lys, flere garderobeskabe, flere linseskift og masser af specialeffekt geler og modifikatorer. Hold det simpelt.
Husk, at tid er penge, hvis du lejer en plads. Din hovedmission er at få optagelsen gennemført i henhold til din plan, hverken mere eller mindre. Planlæg at holde dine egne udgifter lave og sigt efter at holde optagelserne til tiden.
At holde det enkelt er mere end planlægning, det er en tankegang, der dækker alle områder af dit studieoptagelse og i sidste ende vil hjælpe dig med at fuldføre det med færre uforudsete forhindringer.
Gør dit første studieoptagelse til en jævn og mindeværdig oplevelse
Hver studiefotosession skal være en glædelig oplevelse og ikke noget at frygte. Forhåbentlig vil du bruge disse tips til at gøre dit første studieoptagelse til en sjov og givende oplevelse.
