Uanset hvor god din kunst faktisk er, hvis du ikke kan fremvise kvaliteten i billeder, så vil du have sværere ved at promovere den.
Hvis du er kunstner, ved du vigtigheden af at tage professionelt udseende billeder af dit kunstværk. Det være sig for at promovere dit arbejde på sociale medier eller sælge på dit websted – du har brug for billeder af høj kvalitet. Din kunstvirksomheds succes kan afhænge af det.
Men ikke alle kunstnere er professionelle fotografer eller har et budget til at ansætte en. Hvis du er i denne situation, er du på det rigtige sted. Vi viser dig, hvordan du tager fantastiske billeder af dit kunstværk med grundlæggende udstyr.
1. Brug diffust naturligt lys
Det frie og rigelige sollys er nok til at tage smukt oplyste billeder. Men det er vigtigt at vide, hvordan man kontrollerer lysets kvalitet. Du vil gerne undgå hårdt, skarpt lys, der kan få farverne til at se udvaskede ud. På den anden side kan det at gå efter blødt, jævnt lys få farverne til at se mere mættede ud.
Overskyede dage er det bedste bud på at få perfekt diffust lys. Men du behøver ikke at tjekke vejret og planlægge din optagelse. I stedet kan du skyde nær et vindue med et hvidt gennemsigtigt gardin for at sprede sollys.
2. Find en reflektor
Når du tager billeder ved at lyse op på den ene side, vil den anden side være i skyggen. Brug af en reflektor til at udfylde skyggerne vil give dit kunstværk et rent udseende. En reflektor er lavet af hvidt materiale for at kaste lyset tilbage på motivet.
EN 5-i-1 reflektor er et billigt tilbehør, der er værd at købe. Du kan også bruge den som diffuser, hvis du ikke har hvide gardiner. Hvis du vil have noget hurtigt, kan du bruge en tavle eller et hvidt sengetøj. Et skumbræt fra din lokale håndværksbutik er en glimrende mulighed. Og du kan bruge et par fjederklemmer til at støtte den oprejst.
3. Et stativ kan være praktisk
Uanset om du bruger din smartphone, et DSLR eller et spejlløst kamera, vil det at have et stativ gøre dit liv så meget lettere. I situationer med svagt lys skal du bruge en langsom lukkerhastighed for at lukke mere lys ind i dit kamera. At optage håndholdt med en lav lukkerhastighed er en opskrift på katastrofe. Dit kunstværk vil ende med at blive sløret.
Et stativ kan holde dit kamera i ro, mens du bruger en langsom lukkerhastighed. Det giver dig også mulighed for at holde perspektivet vandret, hvis du fotograferer din kunst fra en top-down vinkel. Du skal bruge en med en 90-graders arm til vandrette skud. Stativ har et vaterpas til at holde dit kamera præcist vandret eller lodret.
4. Invester i kunstig belysning
Naturligt lys er fantastisk, men du kan desværre ikke begrænse dig til kun at fotografere på bestemte tidspunkter af dagen. At have kunstig belysning ved hånden kan give dig fleksibiliteten til at fotografere, når som helst du vil. Derudover er det overkommeligt og nemt at lære.
Hvis du er ny inden for kunstig belysning, så se vores studiebelysningsguide for begyndere. Det du har brug for er kontinuerlig belysning som nybegynder. Du kan købe et helt sæt med lys og softboxe. Du kan bruge to lys på hver side af kunstværket. Eller brug et lys og en reflektor på den anden side som fyld.
Du kan også gå DIY-ruten, men sørg for at bruge dagslyspærer med temperaturer omkring 5600K. Og glem ikke diffuseren.
5. Optag i blændeprioriteret tilstand
Når du bruge blændeprioritetstilstand, har du mere kontrol over, hvor meget af dit kunstværk, der er i fokus. Med et større f-tal, f.eks. over f/8, får du det meste af din kunst i skarpt fokus. Hvis du bruger en mindre værdi, vil dybdeskarpheden være lav, og dit kunstværk vil være blødt i hjørnerne.
Det er også vigtigt at holde din ISO lav, så der ikke er støj på dine billeder. Du kan enten selv justere ISO-værdien eller indstille en maksimal tærskel, som du er komfortabel med. Hvis du er en selvsikker fotograf, kan du selvfølgelig også optage i manuel tilstand.
Mange tredjepartsapps kan lade dig optage i manuel eller blændeprioriteret tilstand, hvis du optager med en smartphone.
6. Tjek din hvidbalance
Når det kommer til at fotografere dit kunstværk, er det afgørende at holde farverne nøjagtige. Med en forkert hvidbalance kan billederne af dit kunstværk se anderledes ud. De hvide kan have et gulligt eller blåligt skær, og generelt ser din kunst måske ikke rigtig ud.
Du kan lade dit kamera være i automatisk hvidbalance, hvilket vil fungere fint. Men skyd dine billeder i RAW. Med JPEG-billeder kan du ikke gøre meget, hvis din hvidbalance er slået fra.
Optagelse med kunstigt lys kan også hjælpe – din hvidbalance vil være ensartet. Husk at slukke alt andet lys, hvis du bruger naturligt lys.
7. Komponer kreativt
Ligesom din kunst skal du bruge de grundlæggende kompositioner for at få dine billeder rigtigt. Inkluder elementer i din komposition for visuel interesse. Tilbehør din kunst med ting som blomster, blade, sten og fjer. Placer din kunst mod forskellige baggrunde som træ, sten og andre materialer.
Flat-lays er sikre teknikker, der fungerer godt i de fleste situationer, men prøv noget andet med dit kunstfoto. Prøv forskellige perspektiver som at hænge den på væggen, støtte den mod væggen, på dit staffeli og så videre.
8. Rediger dine billeder
Dette er et trin, du ikke kan springe over. Du skal redigere dine billeder for at få dem til at se professionelle ud. Som kunstner burde det være nemt for dig.
Start med at justere perspektivet - hold linjerne vandret eller lodret. Derefter skal du kigge efter linseforvrængning og rette den. Juster derefter højlys og skygger og øg lysstyrken og mætning.
Du behøver ikke bruge timer på at redigere dine billeder. I stedet, tilføje en simpel forudindstilling i Lightroom, og du er god til at gå. Du kan også bruge gratis software som Gimp.
Fotografer din kunst med selvtillid
Som kunstner er det en værdifuld færdighed at lære at tage gode billeder. Du har allerede dækket det grundlæggende, fordi fotografering stadig er en kunstform. Du kender de væsentlige regler for belysning og komposition. Alt du behøver at lære er nogle kameraindstillinger og kunstige belysningsteknikker.
Brug vores tips til at skildre din kunst realistisk på billeder. Med professionelle billeder vil din kunstvirksomhed helt sikkert boome.