Mens AI-kunstgeneratorer tager verden med storm, spekulerer nogle mennesker på, om det overhovedet skal tælle som kunst. Teknologien udvikler sig stadig og har nogle rynker, der skal stryges ud, hvilket betyder, at der faktisk er fejl at overveje sammen med det utrolige kunstværk, en god kunstig intelligens kan producere.
Lad os udforske problemet ved at nedbryde definitionen af kunst, og hvorvidt AI-baseret arbejde passer inden for denne paraply.
Hvad er kunst?
Startende med ordets etymologi, Merriam-Websters definition anfører, at "kunst" stammer fra det latinske ord "ars", som blandt andet betyder erhvervet dygtighed, håndværk og kunstnerisk præstation.
I dag er der ringe konsensus mellem filosoffer og kunstnere om, hvad ægte kunst er. Som Stanford Encyclopedia of Philosophy forklarer Med hensyn til moderne fortolkninger er der to konventionelle definitioner:
- Et kunstværk er en artefakt lavet for offentligheden at opleve.
- Det er en udvikling af værker, der kom før.
Samtidig værdsætter traditionalismen et kunstværks funktionalitet, mens hybridteorier ser noget som kunst, hvis det møder visse forhold, såsom at legemliggøre en funktion af en central kunstform fra en bestemt tid, hvad enten det var bevidst eller ikke.
Udover adskillige definitioner af kunst, er en vigtig lektie at tage af, at selv eksperter har forskellige meninger om, hvad "rigtig" kunst betyder. Sagen er klart subjektiv, så du kan ikke definitivt klassificere AI-motorers værker.
Hvordan skabes kunstig intelligens?
En stor del af AI-genereret kunst og dens teknologi var udviklingen af kunstige neurale netværk (ANN) fra midten af 1900-tallet og fremefter.
Generative adversarial networks (GAN'er) blev derefter opfundet i 2015, hvilket førte til Googles Alexander Mordvintsev sætte dem til at arbejde i sin DeepDream-algoritme sammen med konvolutionelle neurale netværk (ConvNets), en type ANN.
Ifølge MIT Press Readers artikel om DeepDream, ConvNets fodres med millioner af billeder og deres beskrivelser, indtil netværkene effektivt kan genkende f.eks. ansigter, hunderacer og mønstre i data.
Mordvintsev blev ved med at træne sine modeller af algoritmer med en række datasæt og tekst-til-billede-prompter, indtil DeepDream begyndte at producere smukke og tankevækkende billeder. Dette er kernen i AI-kunstgeneratorer: strømme af information, fra billeder til datoer og alt tekst, der hjælper dem med at klassificere forskellige billeder og derefter gengive dem som anvist af en skriftlig hurtig.
Teknologien udviklede sig yderligere takket være virksomheder som OpenAI og dets Dall-E-program, en af de bedste platforme for skabe billeder ved hjælp af AI. Vi har også Midjourney skubbe grænserne for digital kunst, samt mobilapps som f.eks Wombo Dreams AI-kunstskaber.
I slutningen af dagen bruger AI-kunstgeneratorer dyb læring til at absorbere allerede eksisterende information og forstå, hvordan forskellige objekter, teksturer eller koncepter ser ud.
Hvorfor AI-genereret kunst ikke betragtes som ægte kunst
Med en grundlæggende forståelse af teknologien bag AI-kunstgeneratorer og definitioner af ægte kunst, kan vi finde ud af, hvor disse digitale kreationer passer ind i kunstverdenen. Det er en vigtig opgave, der kan gavne andre almindelige områder inden for kunstig intelligens som tekst-til-video AI-generatorer og sociale mediefunktioner som TikToks AI greenscreen-filter.
Kunstig intelligens mangler følelser, der giver næring til kunst
I sidste ende er kunst klassificeret som et produkt af fantasi, dygtighed, erfaring og følelser, normalt beregnet til at repræsentere noget og for offentligheden at nyde.
Men der er menneskelige kreationer, der ikke sætter kryds i nogen af disse felter og alligevel betragtes som kunst, fordi folk har lavet dem. De brugte tid og kræfter på at sætte deres indre verdener på det lærred, skulptur eller komposition.
Maskinintelligens lægger også meget arbejde i at sortere gennem tonsvis af data, forbinde en persons prompt til datasæt og forsøge at repræsentere det bedst muligt. Forskellen er, at AI'en er tvunget af kommandoer, ikke et følelsesmæssigt behov for at udtrykke sig.
AI-kunst er ikke original
Så er der spørgsmålet om originalitet. AI-generatorer bruger allerede eksisterende billeder og fletter dem ofte for at illustrere et ønsket emne, koncept, kunstnerisk form og så videre. Selv blandt menneskeskabte kunstværker betragter nogle eksperter ægte kunst som det, der er unikt og følelsesladet på en måde, man aldrig er stødt på før.
Desværre, selvom fuldstændig originalitet sker i menneskelig kunst, er meget af det en gentagelse af eksisterende stilarter - ikke så forskellig fra hvad kunstig intelligens gør. Så "originalitet" er lige så subjektiv som "rigtig kunst".
Og det er ikke kun kunstneriske mønstre gennem historien, der inspirerer folk, men også ting som minder, symboler, sprog og kulturelle temaer, alle multisensoriske data, som hjernen - en organisk neural netværk – processer.
Kigge igennem TEDxMileHighs liste over forskning på fantasi bekræfter, at denne væsentlige del af kreativitet kommer ned til kognitiv association, vha den komplekse computer i dit hoved for at danne forbindelser mellem det du ved og det du vil udtrykke eller erfaring.
AI-genereret kunst komplicerer ophavsret
AI-kunst involverer et program, der efterligner eksisterende kunstneres arbejde for at skabe et nyt værk efter anmodning fra et menneske, men som ikke brugte den altafgørende følelsesmæssige kreativitet, der blev diskuteret ovenfor.
Så hvem har lavet kunstværket, maskinen eller dens bruger? Og kan de originale kunstnere sagsøge for krænkelse af ophavsretten? Sådanne spørgsmål komplicerer sammensmeltningen af kunstig intelligens og kunstindustrien, mens de giver næring til argumenter mod at anerkende AI-genereret kunst som salgbare kunstneriske produkter.
Dette problem viser, at kunstverdenen har brug for en mere omhyggelig infrastruktur, når det kommer til at inkorporere AI-kunst, men det formindsker ikke den æstetiske værdi af sådanne kunstværker.
Hvorfor AI-genereret kunst er ægte kunst
Det er rigtigt, at menneskelige kunstnere bringer mere originale og følelsesladede udtryk til bordet. AI-baserede generatorer kan dog producere billeder, der er lige så imponerende. Her er de bedste grunde til, at de skal tælle som ægte kunst.
Maskiner udvikler kunstneriske færdigheder ligesom mennesker gør
En algoritme kan ikke umiddelbart skabe kunst, der nøjagtigt repræsenterer en prompt. Den skal indsamle data og lære af dem, forbedre sin forståelse, ligesom et menneske ville.
Brugernes godkendelse og afvisning af oprettede billeder påvirker også nogle modeller, så de forbedrer deres færdigheder endnu mere gennem forsøg og fejl. Jo mere de bliver brugt, jo bedre er de i stand til at opfylde meddelelser.
Med andre ord, AI-kunst kan ses som håndværk og kunstnerisk præstation, noget disse programmer og deres udviklere bør være stolte af.
AI-kunst kan bevæge sig og inspirere
Det kan tage et par forsøg at få den kunst, du forestillede dig, men brug en af de bedste AI tekst-til-billede generatorer synes godt om Natcafé og du vil ofte ende med fremragende resultater.
Uanset om det er præcis, hvad du ville have eller ej, kan AI-kunstskabere overraske dig med billeder, der er smukke, surrealistiske, skræmmende eller hyperrealistiske. På en måde bruger maskinen sin fantasi og kan ofte overgå dine forventninger.
Så selvom følelser ikke motiverer programmer og deres kunst, kan disse kreationer trække følelser ud af dig og endda give dig ideer til yderligere udtryk. Er det ikke en nøglefunktion i ægte kunst?
AI-genererede kunstværker er en udvikling af kunst og samfund
Endelig er digital kunst et moderne medie og udtryksform, såvel som en afspejling af samtidens samfund. Det er relevant og virkningsfuldt, uanset om det er en person eller en maskine, der skaber det.
Derudover kommer de kunstværker, som AI-generatorer producerer, fra millioner af datakilder, gamle og nye. Selvom dine resultater kun kombinerer nogle få allerede eksisterende billeder eller stilarter, er de en blanding af kunsthistorie.
Samtidig tjener de som et spejl af samfundet, i betragtning af at alle de data, en AI lærer af for at skabe billeder, tekst og andet materiale, kommer fra, hvad folk siger, gør og poster online. Det er en af flere risici ved kunstig intelligens at huske på.
Ægte kunst er subjektiv
Kunstig intelligens er beregnet til at gøre folks liv bedre. I stedet for for eksempel at hyre en dyr grafiker eller lære at tegne selv, kan et program skabe fantastisk kunst til dig.
Du kan redigere billeder, skrive artikler og mere ved hjælp af AI-værktøjer, men de er aldrig perfekte. Der er stadig grænser for deres muligheder, hvilket blot kræver, at du er opmærksom, når du bruger dem, ikke helt undgår dem.
På samme måde er fejlene ved AI-kunstgeneratorer ikke nok til at retfærdiggøre ikke at betragte deres kreationer som ægte kunst. Som en ny del af kunstverdenen har de bare brug for bedre integration.
