Hvis du nogensinde har set en film og fundet dig selv trukket ind i historien på grund af det visuelle, har du sikkert undret dig over, hvordan de fik det billede. Der er utallige eksempler i filmhistorien på kinematografi, der gjorde en film virkelig uforglemmelig, fra filmkameraernes tidlige dage til begyndelsen af CGI.
Så hvad gør et godt skud? Lad os tale om en særlig unik og effektiv teknik, den hollandske vinkel eller skrå vinkel.
Hvad er den hollandske vinkel?
Når du har lærte det grundlæggende i, hvordan man laver en film, kan du begynde at have det sjovere og bryde reglerne. En måde du kan gøre dette på er ved at vippe kameraet på dets x-akse (altså vandret på tværs af rammen). Dette er kendt som en hollandsk vinkel eller hollandsk tilt. Nogle gange kaldes det også en skrå vinkel eller skrå vinkel.
Find ud af, at den hollandske vinkel faktisk ikke er hollandsk... den er tysk! Det opstod med den tyske ekspressionistiske bevægelse i 1920'erne og blev først brugt i film som Dziga Vertovs dokumentarfilm Man With A Movie Camera fra 1929. Ligesom tysk ekspressionistisk billedkunst brugte ekstreme vinkler til at skabe uro og uro, så gjorde den hollandske vinkel i kinematografi.
Hvem brugte den hollandske vinkel, og hvem bruger den i dag?
Andre tidlige pionerer inden for den hollandske vinkel var Orson Welles i Citizen Kane fra 1941 og Alfred Hitchcock i mange af hans film fra 1940'erne og frem, såsom The Man Who Knew Too Much og Strangers On A Tog.
I de senere år har Quentin Tarantino brugt den hollandske vinkel flittigt i film som Reservoir Dogs og Pulp Fiction. Tim Burton brugte en skråvinkelteknik i Edward Scissorhands, og Terry Gilliam brugte den i Brazil og Fear and Loathing i Las Vegas. Darron Aronofsky brugte det i Requiem For A Dream for at understrege virkningen af stoffer på hans karakterer.
Engang blev CGI opfundet, kunne instruktører skabe en hollandsk vinkel i postproduktionen, og selv Pixar brugte den i film som Wall-Eand the Toy Story-serien. Når du ved, hvad du skal kigge efter, er chancerne for, at du vil se det overalt
Hvordan bruger du den hollandske vinkel?
Nu hvor du har set alle disse andre instruktører vippe kameraet, vil du sikkert gerne gøre det samme. Men hvis du er vant til mere traditionelle kamerateknikker, kan det være udfordrende at finde ud af, hvornår du skal bruge en mere ekstrem vinkel eller indramning. Det kan være særligt udfordrende ikke at overbruge det, da det så kan miste sin indflydelse på seeren.
Men det afhænger af filmen; Inception bruger for det meste hollandske vinkler i hele scener for at skabe følelsen af, at vi sidder fast i en drøm. Så hvordan laver du et hollandsk vinkelbillede, og hvad skal du overveje, når du sætter det op?
Ligesom med at opsætte ethvert andet skud, så tænk først på det punkt, du forsøger at gøre ved at bruge det pågældende skud. "Det ser bare fedt ud" er et helt gyldigt svar, men overvej om det er med til at fortælle historien eller skabe en bestemt stemning.
For det andet, hvor langt væk er kameraet, og hvor højt er kameraet? En hollandsk vinkel behøver ikke at være et bredskud eller et helkropsskud af din karakter; det kan også være et nærbillede. Det behøver ikke engang at være karakteren; det kan være et klippet nærbillede af et vigtigt objekt i scenen eller et bredere skud af et sted.
Til sidst skal du overveje det objektiv, du planlægger at bruge. Vil du have et objektiv, der giver dig en stor eller dyb dybdeskarphed, med en bredere vinkel, så alt er i fokus? Eller vil du have en længere linse til give dig en lav dybdeskarphed og sløre baggrunden?
For at lave et hollandsk vinkelbillede med kameraet på et stativ, sørg for at have et stativ hvor du kan løsne hovedets spænding og nemt justere tilt og panorering. Løsn derefter dit kamerastativhoved, så kameraet kan vippe fra venstre mod højre på x-aksen eller den vandrette akse af din ramme. Du kan også hæve eller sænke den ene side af dit stativ for at indstille kameraet i en skrå vinkel.
Det behøver ikke at være på et stativ; hvis du er håndholdt eller på en dolly eller Steadicam, er det den samme bevægelse. Ligeledes, hvis du filmer på din iPhone, har du måske et specialiseret kameraholder med en vippefunktion.
Hvornår skal du bruge den hollandske vinkel?
Som instruktør eller filmfotograf er det selvfølgelig op til dig, hvornår tiden er inde til et hollandsk vinkelbillede. Det afhænger dog stadig af, hvor det foregår i historien, den stemning, du forsøger at etablere, eller den karakter, du forsøger at portrættere. For eksempel vil du måske have en skrå vinkel til et POV-optagelse, som om publikum ser scenen fra en bestemt karakters synspunkt.
Det er også vigtigt at overveje din placering og omgivelser. Da den hollandske vinkel er baseret på din rammes vandrette akse, skal du tænke på de naturlige lodrette linjer i dit billede, som f.eks. bygninger eller en vejviser.
Hvorfor du bør bruge den hollandske vinkel sparsomt
Hele grunden til, at hollandske vinkler er så mindeværdige i dine yndlingsfilm, er generelt, at de er så sjældne, med få undtagelser. De opstår normalt mellem mere konventionelle kameravinkler i en scene, så du bliver overrumplet.
Hvert skud, der fører op til din hollandske vinkel, bør overvejes, fordi du sætter scenen for et ret dramatisk skift i humør og tempo.
Tilsvarende, hvis du bruger en hollandsk vinkel for ofte, vil den store kamerahældning, der fører ind i det ekstreme nærbillede i din sidste scene, ikke have så stor indflydelse, da seerne allerede har set det.
Sæt stemningen med en hollandsk vinkel
Hollandske vinkler får som regel publikum til at føle sig ængstelige, selvom det er lidt tungen i kinden som med skurkene i 1960'ernes Batman-tegnefilm eller i en Wes Anderson-film som Moonrise Kingdom.
Derfor bør du bruge den hollandske vinkel sparsomt til at sætte stemningen og komme med et statement, så det vil skille sig ud mod andre mere konventionelle kameraoptagelser i din film. Lad dog ikke konventionen forhindre dig i at udforske filmproduktion og opdage din egen stil, når du prøver den hollandske vinkel på egen hånd.
Som den anerkendte filmfotograf Conrad Hall engang sagde: "Kinematografi er uendelig i sine muligheder." Med en simpel vipning af kameraet, kan du radikalt ændre publikums følelser omkring din film og virkelig fange deres opmærksomhed.
