8 fotografiske færdigheder, der kan overføres til filmproduktion

Efterhånden som fotografer bliver dygtigere til deres håndværk, bliver mange åbne for at prøve nye ting og dykke ned i filmproduktionens verden. Du kan gøre det af flere årsager; måske vil du diversificere din værktøjskasse, eller måske er du interesseret i at starte en YouTube-kanal for at dokumentere dit fotoeventyr.

Uanset hvorfor du overvejer at blive filmskaber, kan du bruge flere færdigheder, du har lært som fotograf, til at give dig et forspring. Er du nysgerrig efter at finde ud af, hvilke vi taler om? Hvis ja, fortsæt med at læse, så afslører vi alt.

1. God fortælling

Hver fremragende film, du ser, har en klar begyndelse, midte og slutning – og det samme gælder for de YouTube-videoer, du bliver ved med at vende tilbage til. Du vil ikke nødvendigvis tænke på en begyndelse, midte og slutning, hvis du er fotograf, men du bliver nødt til at fortæl en overbevisende historie i dine billeder.

Efter at have fået erfaring med dit kamera, vil du allerede vide, hvordan du skal portrættere dit budskab på en visuelt tiltalende måde. Når du begynder at tage levende billeder, kan du bruge teknikker, du har opfanget—

såsom at vise følelser i dine motiver– og bygge videre på dem.

2. Farveklassificering

Når du er i din tidlige fotograferingsdag, vil du sandsynligvis rette dit kamera mod det, du synes ser smukt ud. Men efterhånden som du udvikler dig og begynder at tænke på, hvordan du kan skille dig ud, vil farver spille en mere afgørende rolle i de billeder, du tager.

Uanset om du bruger Adobe Lightroom eller Capture One, er farvegradering et kraftfuldt værktøj til at transformere, hvordan dine billeder ser ud og føles. Begyndere laver mange fejl, men du lærer, hvordan du får dine billeder til at poppe over tid.

Kan du huske de timer, du brugte på at eksperimentere med farvegradering på dine stillbilleder? Gode ​​nyheder: al den læring hjælper dig også med at få fantastiske resultater med dine videoer. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve og Final Cut Pro har alle farveklassificeringsfunktioner for at give dine videoer et ekstra slag.

3. Hvidbalance

Når du er fortrolig med at bruge dine kameraindstillinger, bør du overveje lære mere om hvidbalance. At have disse færdigheder i tankerne, når du er på farten, er afgørende for at sikre, at du får de rigtige farver i dine billeder, og du vil spare en masse tid i efterproduktionen.

I filmproduktion er hvidbalance lige så afgørende som i fotografering. Du kan bruge dit kamera til at ændre Kelvin-temperaturen, bruge forudindstillinger for hvidbalancering og mere. Når du redigerer dit indhold, kan du vælge et hvidt mellemrum i billedet for automatisk at rette alt, der ser forkert ud.

4. Eksponeringstrekanten

Eksponeringstrekanten er en af ​​de mest grundlæggende teorier i fotografi; balancering af din lukkerhastighed, ISO og blænde vil forbedre, hvordan dine billeder ser ud markant. Du kan bruge flere indstillinger på dit kamera for at opnå den rigtige balance; mange fotografer bruger manuel tilstand, men ændring af blænde- og lukkerprioritet kan gøre et lignende job.

Når du begynder at lave film, vil de eksponeringstrekantfærdigheder, du har lært, være nyttige. Videografi handler ligesom fotografering om lys - og du bliver nødt til at kontrollere alle tre af disse elementer, mens du optager dine levende billeder.

Du skal stadig lære et par ekstra termer, såsom mastering af frames per second (FPS). Men at få din eksponering rigtigt vil automatisk forbedre din videokvalitet.

5. Stedspejder

Hvis du nogensinde har været på et fotoshoot – uanset om det var professionelt eller med dine venner – ved du alt om vigtigheden af ​​at vælge passende steder. Hvor du fanger dine billeder, sammen med tidspunktet på dagen, kan ændre dine billeders stemning og budskab dramatisk.

I filmproduktion bliver location scouting endnu mere kritisk. Hvis du ser på en hvilken som helst succesrig film, vil du hurtigt bemærke, at producenterne og folkene bag kameraet har tænkt grundigt over rammerne for hvert enkelt billede.

Når du optager videoer, skal du også tænke på lyden af ​​dine omgivelser og ikke kun visuel appel. Men hvis du allerede har erfaring med at søge efter fantastiske optagelsessteder, burde dette ikke være et problem.

6. Sammensætning

Komposition er uden tvivl den mest afgørende billedkunstfærdighed, du nogensinde vil lære. Inden for fotografering viser indramning af dine billeder godt seeren, hvad de skal fokusere deres opmærksomhed på.

Når du tager dit kamera op for at optage film, er komposition lige så vigtig. Heldigvis kan du bruge mange af de samme tricks, som du lærte i fotografering; tredjedelsreglen og førende linjer er to gode eksempler.

7. Brændvidde

Enhver, der tager et kamera op (og holder sig til fotografering i en lang nok periode), vil hurtigt lære om brændvidde. Du vil hurtigt indse, hvorfor du ikke kan kopiere de fantastiske nærbilleder af dyrelivet med dit kit-objektiv og begynde at tænke på, hvilke objektiver du skal opgradere til, når det rigtige tidspunkt kommer.

I filmproduktion vil den brændvidde, du bruger, have lige så stor indflydelse på de billeder, du tager. Du kan bruge zoomobjektiver til at opnå specifikke billeder, som primære objektiver ikke kan, og du kan vælge sidstnævnte for at komme tættere på eller længere væk fra den scene, du forsøger at optage.

I video kan du bruge mange af de samme linser, som du gør til billeder, så du ikke behøver at bekymre dig om at købe et helt nyt sæt.

8. Postproduktion

Du behøver ikke nøje at redigere dine billeder efter at have taget dem, men du vil ofte kæmpe for at opnå din ønskede stil uden at gøre det. Og når du træder ind i filmproduktion, vil du hurtigt lære, at det samme gælder for det håndværk.

Du kan overføre mange af dine billedredigeringsevner til postproduktion til video. Skydere, du kan bruge, når du behandler dine film, omfatter:

• Mætning
• Skærpning
• Kurvegrafen i din redigeringssoftware

Når du redigerer videoer, kan du tilføje forudindstillinger, ligesom du kan med billeder. Videografer omtaler disse som opslagstabeller (LUT'er).

Udnyt dine fotografiske færdigheder inden for filmproduktion

Hvis du er fotograf, og du har været beskæftiget med håndværket i et stykke tid, har du helt klart øje for æstetik. Videografi er en fremragende færdighed, du kan bruge til at supplere de stillbilleder, du fanger, og at blive filmskaber kan åbne flere nye veje, du aldrig troede eksisterede.

Du bliver nødt til at opfange flere nye færdigheder i videografi, og du skal ikke forvente en ligetil læringskurve. Men mange af de grundlæggende træk, du allerede har lært som fotograf, vil tjene dig godt.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: Hvilken er den ultimative videoeditor?

Er du i tvivl om, hvad du skal vælge mellem Adobe Premiere Pro og DaVinci Resolve? Tag et kig på denne sammenligning og beslut, hvilken editor der passer til dine behov.

Læs Næste

Om forfatteren