8 tips til scenefotografering: koncerter, teaterproduktioner og mere

Det eneste, der er bedre end at se et utroligt liveshow, er at få en chance for at fotografere det, mod, herlighed og det hele. Hvis du synes det er spændende og dramatisk at opleve en levende teaterproduktion som publikum, har du ikke set halvdelen af ​​det endnu.

Sceneproduktioner er ikke altid teaterbaserede, selvom de er meget sjove at optage - foredrag i TED-stil, branchepræsentationer ved kongresser og musikalske optrædener er alle lige relevante. Disse tips til live-begivenheder gælder for alle ovenstående og lidt til.

1. Kom tidligt (og tag mørkt tøj på)

Du, fotografen for livebegivenheder, er en genfærd. Angiveligt har nogen hyret dig, og billederne blev faktisk indsendt. Har du dog nogensinde virkelig været der? Ingen kan huske.

Scenefotografer bør være klædt beskedent og praktisk talt i helt sort, ligesom ethvert andet backstage-besætningsmedlem. Selvom du var så heldig at blive inviteret til en teknisk spejder før showet, skulle du stadig ankomme tidligt, mættet og klar til at skyde i god tid før dit faktiske opkaldstidspunkt. Dette giver dig et værdifuldt tidsrum til at sætte op til aftenen.

Find et diskret og ubrugt hjørne af spillestedet for at etablere Camera City, et sted at oplade dine batterier, tilslutte din bærbare computer og gemme din kamerataske og objektivtaske. Når dit udstyr er klar, vil du være i stand til at udføre dit arbejde hele natten uden at bekymre dig, fumle eller finde dig selv uden noget vigtigt på præcis det forkerte tidspunkt.

2. Find de bedste pladser på forhånd

En ekstremt vigtig del af denne due diligence før showet: at skaffe en brugbar jord, især hvis du aldrig har sat din fod på stedet før i dit liv.

Når du har fundet dig til rette, snup din kaffe og tag et par omgange, både foran og bagerst i huset, hvor som helst du har lov til at vandre. Tag et kig på lysopsætningen for at begynde at formulere den mest effektive angrebsplan; hvis lysdirektøren er ledig, kan du endda præsentere dig selv og spørge ind til deres design til showet.

3. Forbliv diskret og ikke-distraherende

Med en livebegivenhed eller en sceneproduktion er der to parter, som du for enhver pris bør undgå at forstyrre: den talent, der optræder på scenen, og publikum, der sandsynligvis allerede har betalt en masse penge for at se dem spankulere deres ting og sager. Din rolle er sekundær til begge; tænk på, hvordan følelsen af ​​en uforstyrret præstation øger værdien af ​​hvert skud.

Hvis alle danserne eller højttalerne stirrer lige ind i linsen, vil dine billeder sandsynligvis ikke beherske den samme følelse af tyngdekraft og undren. Vær høflig, hold dig til sidelinjen, og vær altid klar til at trække dig tilbage, når nogen vigtigere skal snige dig forbi. Nogle gange vil dit område bag scenen være en meget lille mængde plads at arbejde med, men showet skal fortsætte.

4. Invester i et lyddæmpende kameramundstykke

Et støjreducerende kameramundstykke vil dæmpe hvert skud. Dette garanterer, at støjen fra dit kamera aldrig vil ødelægge scenen eller præsentationen.

For håbefulde karrieredokumentarister er denne investering et absolut must. Med et kameramundstykke vil du være mere end udstyret til at fange selv meget følsomme og stille sager, og du kan evt. har mulighed for at skyde flere vigtige begivenheder i din by, hvis du kan lande det rigtige job og komme ind med det rigtige mennesker.

Selvom du bare skyder for sjov eller for din familie og venner, kan kameramundstykker hjælpe dig med at tage billeder i det skjulte. Igen er målet at undgå at gøre opmærksom på dig selv. Hold rampelyset, hvor det hører hjemme, og bekymre dig aldrig om, at din lukker stjæler showet igen.

5. Efterlad din Speedlight i Greenroom

Speedlights og stroboskoplys er fantastiske til cast- og besætningsbilleder, efter at forestillingen er afsluttet, men de er bare lidt for iøjnefaldende til at bruge under en live-optræden. Faktisk, hvis de optrædende danser eller laver akrobatik, kan det faktisk være farligt for dem at bruge et blitz, mens de er på scenen.

Scenelysteknikeren har deres eget job at udføre - det er din opgave at få mest muligt ud af det lys, der tilfældigvis kommer ud af spærene på et givet tidspunkt.

Der er også filosofien om, at denne type fotografering skal forblive tro mod lejlighedens ånd. Scenelys er unikt og udtryksfuldt, men endnu vigtigere, det får det til at føles som om, at alle dine billeder rent faktisk fandt sted i de iscenesatte omgivelser, du arbejder i. Du ønsker, at dine billeder skal føles som Broadway, ikke som om de er taget i en kælder.

6. Skyd langt, men hold en kortere linse på dig

Vi har alle været der: Teaterdirektøren har henvist dig til bagsiden af ​​huset, bag den sidste sæderække, ingen undtagelser, eller du er væk. Ikke et problem, hvis du har mindst et 200 mm objektiv på dig, eller muligvis et 400 mm objektiv, hvis du bogstaveligt talt optager fra bagsiden af ​​et operahus. Skal det være det eneste objektiv, du har på din person? Det vil vi påstå ikke.

Nogle shows kan f.eks. indeholde medvirkende eller talere, der kommer ind i kampen fra forsiden af ​​huset, hvilket kan betyde, at de går lige forbi dig. Uanset om de er oplyst med et spotlight i dette øjeblik eller stille og roligt træder ind i deres rolle uden fanfaren, er dette en glimrende mulighed for få et vinderskud.

Bredere billeder af sceneområdet kan også være noget at forberede sig på - en lang linse til at snipe singler og en portrætlængde linse til at fange hele truppen eller gruppen. Hvis du altid er forberedt, vil du aldrig gå glip af et godt skud, når det viser sig.

Relaterede: Kompositionstips til nye fotografer

7. Udnyt fælgbelysning, når det er muligt

Scenebelysning er per definition stærk og hård, ligesom scenesminke. Begge dele er meget at tage i tæt på, men uden overdrivelsen ville de medvirkende på scenen og de følelser, de formidler, være meget sværere for publikum at læse.

I et teatermiljø er mange af de på scenen, frontvendte portrætter at du fanger vil se meget "teater-y", hvilket er fint. Der kan dog være nogle øjeblikke i hele showet, hvor noget lidt mere dramatisk kan være på sin plads.

Scenebelysningen følger sandsynligvis historiens stemning; en enetale oplyst af en enlig fresnel fra oven er måske ikke oplyst traditionelt eller kommercielt, men det kan stadig være et show-stoppende billede at tage alligevel. At placere dig selv, så rampelyset omkranser motivet, er en måde at skelne kunstnerens figur uden en rigtig nøgle.

8. Fortæl alle dele af historien

Afhængigt af hvor personligt involveret du er i showet, kan du muligvis dokumentere optakten før showet – vi fraråder dig at stoppe din vej ind i et omklædningsrum, men det er sandsynligt, at både rollebesætningen og besætningen vil øve eller fræse rundt, før husets lys er planlagt til at gå ned. Hvis de er venlige og ikke har super travlt, kan de være glade for at stille op til et par billeder bag kulisserne.

Efter showet, hvis du ikke er forpligtet til at rydde ud inden et bestemt tidspunkt, kan du være interesseret i at gøre den samme slags ting. Suset fra en faldefærdig forestilling, flushen fra en performer, der har danset deres hjerte ud, og jubilæet for en jobbrønd færdiggjort alt sammen giver utrolig foder til følelsesmæssige og meningsfulde portrætter, der ender med at blive gode minder for alle involverede parter.

Det handler om mere end blot showet – du er der for at fotografere talentet, der gør det hele muligt, og det kan være en virkelig vidunderlig følelse, når alt hænger perfekt sammen. Ikke dårligt for en torsdag aften.

Professionel scenefotografering: Nyd aftenen hele livet

Hvis du kan se det, kan du gøre det. Live performance fotografering er den ultimative udfordring, selv for en fotograf, der trives i et ærligt miljø.

Du behøver ikke et pressekort for at prøve det – næste gang din ven gør deres ting til din bys ugentlige åben mikrofonaften, kan du måske få en smagsprøve for dig selv.

7 tips til en hurtig fotoredigeringsworkflow

Redigering af dine billeder kan hurtigt blive til et mareridt uden en god arbejdsgang. Disse tips kan hjælpe med at strømline processen.

Læs Næste

Om forfatteren