Følelsesmæssig fotografering: 7 tips til bedre at fange dine motivers følelser

Fotografering har magten til at fortælle unikke historier fra hele verden, og en af ​​de bedste måder at gøre dette på er ved at fange følelserne i mennesker. Når du ser på et billede, kan du næsten altid fortælle, hvad der gik gennem personens sind, da fotografen rettede kameraet mod vedkommende.

Det kan være ret vanskeligt at fange følelserne i dit motiv, hvis du ikke har nogen tidligere erfaring. Men med tiden vil du forbedre dig, hvis du holder fast i det. Forskning er et glimrende sted at starte, og du finder vores bedste tips til at opnå denne færdighed nedenfor.

1. Fang deres øjne

Den nemmeste måde at fortælle, hvordan en person har det, eller hvad de tænker på, er ved at se dem ind i øjnene. Inden for fotografering er det ikke anderledes; den bedste måde at fange følelser på er ved primært at fokusere på øjenområdet af motivet.

At fange motivets følelser gennem deres øjne er især nyttigt med portrætfotografering. Du kan dramatisk ændre udseendet og følelsen af ​​dit billede, hvilket gør det til en fantastisk måde at garantere, at du opnår de ønskede resultater.

For at fange motivets øjne tydeligere, overveje at bruge en prime linse som 85 mm og fokuserer på deres ansigt. Alternativt kan du bruge noget som et 50 mm objektiv og komme lidt tættere på.

2. Tal med din model og opbyg rapport

Mange mennesker tror, ​​at du ikke behøver talent (udover udseende) for at være model. Det er dog unøjagtigt. Enhver, der har været hovedmotivet i et fotoshoot – uanset om det var professionelt eller ej – vil fortælle dig, at det kan være en nervepirrende oplevelse.

Hvis dit motiv er nervøst, vil det være tydeligt på de billeder, du tager. Du skal få dem til at stole på dig på forhånd, og den bedste måde at gøre dette på er ved at opbygge relationer og lære den enkelte bedre at kende.

Stil spørgsmål til dit emne som deres baggrund, hvad de nyder at lave og så videre. Hvis du kan, kan mødes før dagen for begivenheden hjælpe med at opbygge en tættere forbindelse.

3. Vær diskret med dit kamera

Hvis du fotograferer en model på et planlagt shoot, vil de vide, at du har kameraet, og dette punkt er ikke relevant. Gadefotografering er dog en anden historie.

Når du er ude at tage billeder i en travl by eller by, afhænger resultatet af dine billeder i høj grad af, om du kan sikre, at folk bevarer deres ægte følelser. Hvis du har et omfangsrigt kamera, vil dette henlede opmærksomheden på dig og potentielt få nogle af dine motiver til at føle sig utilpas.

Gadefotografering er meget mere ægte, hvis du kan forblive diskret. Hvis du planlægger at gøre denne genre ofte, så overvej at investere i et mindre kamera; du finder masser af højkvalitets spejlløse på markedet.

Relaterede: Overvej disse ting, før du køber et FujiFilm-kamera

Linsen du bruger kan også gøre en forskel. En 85 mm kan f.eks. trække opmærksomheden på dig, hvis du står tæt på folk - men den kan også hjælpe dig med at tage det ønskede billede uden at være i dit motivs ansigt. På bagsiden er en 35 mm måske mere diskret, men du bliver nødt til at stå tættere på personen.

4. Begynd ikke at snappe med det samme

En fejl, som mange begynderfotografer begår, er at gå ud med deres kameraer og ikke tænke på, hvad der vil påvirke deres billeder. De hopper direkte ind i en fotoshoot eller et gadebillede uden forudgående planlægning og lidt retning - og det viser sig ofte i deres resultater.

Hvis du vil blive bedre til at fange følelser i fotografering, er det en god idé at tage lidt tid for dig selv, før du knipser væk. Undersøg din placering et stykke tid, og stop for at indtage alt - lugtene, synet, lydene og så videre.

Ved at holde dig tilbage, før du begynder at tage billeder, vil du sætte dig selv i en bedre position til at opnå de resultater, du ønsker. Desuden sparer du masser af tid på at gå igennem utallige spredehagler, der ikke lever op til dine standarder.

5. Adopter en hands-off tilgang

Mange kreative, inklusive fotografer, ønsker at kontrollere så meget af deres bestræbelser som muligt. Men virkeligheden er, at det meste ligger uden for vores kontrol, og at lægge pres har som regel det modsatte af den ønskede effekt.

Hvis du er ude at tage billeder af én person, kan du gå ud med en stiv rejseplan på de positurer, du vil have dem til at lave. Manglende fleksibilitet betyder dog, at du går glip af masser af muligheder, som du tidligere ikke kunne have planlagt.

Prøv at være så håndfri som muligt. Lad din model posere naturligt, og prøv at fange de spontane øjeblikke. Dine billeder bliver meget mere ægte som et resultat, og dit publikum vil tydeligt se dette.

6. Overvej belysning

Belysning spiller en stor rolle i fotografering, og de forhold, du optager under, kan have stor indflydelse på, hvordan dine billeder skildrer følelser. At tage billeder på en dyster dag kan være godt, hvis du vil give optagelsen en humørfyldt fornemmelse, men det er ikke ideelt til muntre fotoshoots.

Inden du fotograferer en anden, så tænk på det bedste tidspunkt på dagen. Golden hour, for eksempel, vil få dem til at se yngre ud, desuden vil det frembringe følelser af frihed, lykke og optimisme.

Relaterede: Disse gyldne timers billedtekster hjælper dig med at skille dig ud på sociale medier

Hvis du er usikker på, hvornår det bedste tidspunkt at skyde er, så eksperimenter. En nyttig øvelse, der er værd at overveje, er at spørge fremmede, om de vil tillade dig at tage billeder af dem; at gøre dette vil også hjælpe med at få dig ud af din komfortzone, og du kan endda få et par nye venner.

7. Tænk over din redigeringsstil

Tiden på dagen og dit miljø vil dramatisk påvirke, hvor godt du skildrer de følelser, du ønsker i dine billeder. Det er dog lige så afgørende, hvad du laver i postproduktionsfasen.

Når du har taget dine billeder, skal du importere dem til din foretrukne billedredigeringssoftware. Der kan du eksperimentere med farver, eksponering og mere, som enten kan fremhæve eller undertrykke dit motivs følelser.

Relaterede: Lightroom vs. Capture One: Hvilken fotoredigeringssoftware skal du bruge?

At fange følelser er en værdifuld færdighed

Fotografering har mange flere komponenter, end mange mennesker tror. Ja, du skal have tekniske færdigheder - men at være opmærksom på dine omgivelser, og hvad der kan påvirke dine billeder, er også afgørende for alle, der ønsker at få succes i det lange løb.

At fange følelser i din fotografering er en fremragende måde at skille sig ud på, og det vil også gøre dine billeder meget mere flatterende for motivet. At perfektionere dette tager tid, men du vil lykkes, hvis du holder fast i det og lærer af dine fejl.

Sådan bliver du en bedre visuel historiefortæller som fotograf: 7 tips

At fortælle en historie med dit fotografi er en færdighed, der tager tid at mestre, men når du først gør det, vil resultaterne af dit arbejde være næste niveau.

Læs Næste

Om forfatteren