Gør og lad være med at promovere din kunst på sociale medier

Hvad er den bedste måde at efterlade et godt indtryk på dit sociale mediepublikum som kunstner? Hashtags, kampagner, kunsthandler og andre midler til selvpromovering har alle deres plads, men den virkelige hemmelighed bag et succesfuldt følgere har mere med dig at gøre.

Lad os tage et kig på de bedste do's and don'ts ved at promovere din kunst på sociale medier.

1. Vis alle seje og unikke dele af processen

Der er ingen større følelse end at give din tidslinje noget, du har arbejdet længe og hårdt på. Mange kunstnere viser kun deres endelige versioner, og det er der ikke noget galt med.

Vi må dog sige, at vi elsker at se et sejt kunstværk udvikle sig, 2D, 3D, traditionelt, i enhver form for medier under solen. Det er som at se en keramikkunstner ved hjulene – du kan se deres projekt udvikle sig fra en klump ler og morf til noget målrettet, smukt og mesterligt udformet.

Viser flotte skitser, noter, planer, udkast, rodede paletter, blyanter spidset ned til stubbe og andre ting fra bag kulisserne er en måde at kontekstualisere den type arbejde, du laver, og at opbygge et menneskeligt forhold til din publikum.

De er i stand til at se en anden side af dig, det rigtige dig, den person du er i studiet, ingen makeup eller filter. Du lærer andre at skabe frygtløst ved selv at sætte det samme eksempel.

2. Post ikke et nyt billede, hver gang du tilføjer et penselstrøg

Når det er sagt, bør du kun dele valg, iøjnefaldende øjeblikke af fremskridt med din kreds af følgere – ingen kan lide en konto, der konstant spammer deres feed med gentagne indhold.

Stol på os: Vi er mere end bekendt med følelsen af ​​at kede os for meget ved tegnebrættet til at vige ned og fokusere på at skabe noget utroligt. En tommelfingerregel, som vi prøver at holde os til, er at holde os væk fra vores telefoner, når vi mangler inspiration og motivation. Dette forhindrer os i at poste overdrevent, unødvendigt, opmærksomhedskrævende indhold.

Folk, der bruger meget tid på at skrive indlæg, har meget mindre tid i deres dage til at gøre andre ting, som at skabe meningsfuld kunst. Bloker din timeout klogt, dediker dig selv, når det er tid til at øve, og gem din session på sociale medier til slutningen af ​​din arbejdsdag, hvis du er tilbøjelig til at scrolle i et øjebliks svaghed.

Relaterede: Hvorfor du bør ignorere antallet af sociale medier, du får

3. Bed om feedback fra andre

Et digitalt kunstfællesskab minder meget om en af ​​de væltende stenpoleringstønder – alle hopper ind i pool, og efter noget tid at støde og slibe rundt, kommer vi alle meget mere polerede og lidenskabelige ud.

Der er få ressourcer, der kan forbedre den objektive kvalitet af dit arbejde som andres mening. Din tekniske tilgang og endda de emner, du vælger, kan alle være meget påvirket af lidt råd fra en, der er meget mere erfaren og dygtig end dig selv.

Få ting inspirerer os som at se forskellen mellem det, vi lægger ud derude, og hvad alle andre har at tilbyde. Lær hvordan andre kunstnere overgår dig og bruge tid på at mestre de områder, hvor din egen teknik falder pladask i sammenligning.

4. Giv ikke uopfordret feedback

Det er så skuffende at logge på igen efter at have postet noget sejt kun at blive mødt med negativitet, som vi ikke bad om. Undgå at rippe ind i noget, der er delt offentligt, især hvis du ikke er venner med kunstneren, der har skabt det.

Selvpromovering på sociale medier bør være en fællesskabsoplevelse, hvor kunstnere fejrer det bedste af det, alle har at vise. En del af grunden til, at vi deler vores arbejde, er at forbinde os med andre kunstnere; unødvendig kritik kan føles mere som en mur end en bro, hvis den tages personligt eller ude af kontekst.

Vi er alle følsomme, især når vi bærer vores hjerter på vores feeds. Du bør ikke fange dine samtidige i, hvad der føles som en post-sekundær præstationsanmeldelse. Elsk hvad du kan ved andres arbejde; hvis noget ikke lige er din kop te, er det normalt bedre bare at blive ved med at rulle.

5. Bliv besat af din kunst og dit medium

Det nyeste udstyr, de hotteste nye navne og forviklinger i dit medie eller genre efter eget valg bør alle være emner af interesse for dig. Hvis du allerede brænder for det, du laver, vil dette ikke være noget, som nogen skal fortælle dig at gøre. De fleste kunstnere elsker at fordybe sig i deres verdener - du er sandsynligvis ingen undtagelse.

At følge med i nyhederne er en oplagt måde at finde noget nyt og interessant at dele med dine følgere. Helt ærligt elsker vi BlenderGurus stil med at dele industridemoer, nye softwaretilføjelser og andre spændende udviklinger inden for 3D-modellering. Han viser os altid noget nyt og sejt, som han har opnået ved hjælp af de værktøjer, han viser frem.

6. Føl dig ikke begrænset til kun at dele det, du skaber

Du er en person. Du har et liv. Dine professionelle kunstkonti bør ikke nødvendigvis kollapse i dine personlige sociale feeds. Hvis du er midt i et samarbejde med en anden lokal kreativ, hvorfor så ikke give dit publikum et indblik i din session?

Det kan være mærkeligt at sige, men vi elsker især at se, hvad vores yndlingskunstnere kan lide at spise og snack på, i studiet og på deres egen tid. Detaljer som disse inviterer dit publikum ind i din verden; der er noget så mystisk og spændende ved en halv cigaret, der ligger usikkert på din balkongelænder under lyset fra den voksende måne.

Relaterede: Behance vs. Dribbel: Hvilken platform er bedre for kunstnere?

7. Send dit absolut bedste

Kunstnerens søgen er uendelig - dagens gennembrud bliver morgendagens standard at overvinde. Perfektion er en myte. Du er kun så god som det næste mesterværk, du skal vise.

Det kan være så spændende at give din tilhængerskare et markant spring fremad i dit arbejde – at få fat i en ny stil, der du har for eksempel øvet dig, eller endelig afsluttet et langvarigt projekt, som du har haft på tallerkenen siden tiden umindelige.

Ærligt talt? Du vil vide, når du virkelig har nået niveauet efter at have afsluttet noget vigtigt. Hvis du har noget gyldent foran dig, så kryds dine T'er, prik dit I's, puds hende af og send hende væk.

8. Vær ikke bange for at vise dine fejl

Kunst er implicit konkurrencedygtig; en besættelse af en fejlfri offentlig rekord er en almindelig tilgang til at etablere et godt modtaget kreativt brand online, men det er måske ikke vejen at gå for enhver kunstner.

Kunst kan være rodet, uorganiseret og overraskende på mange forskellige måder. Det uventede lurer rundt om hvert hjørne, selvom du er ekstremt erfaren. Vi finder på nye måder at glæde os selv på i studiet stort set hver dag – det er en del af det, der gør kreativt arbejde så sjovt og vanedannende livslangt.

Relaterede: Sådan bliver du en succesfuld digital illustrator

Den bedste platform for kunstnere er den, der forbinder dig med et publikum, der bliver bevæget af dit arbejde. Hvis du har en masse kærlighed at dele, er sociale medier en fantastisk måde at promovere din kunst på og skabe forbindelse til andre kreative.

De 6 bedste platforme til at dele din digitale kunst online

Vil du dele din kunst med verden? Disse platforme kan hjælpe med at få din digitale kunst bemærket.

Læs Næste

Om forfatteren