7 fotografitips til modebloggere

Modefotografering, udendørs, indendørs eller hvor som helst midt imellem, kan være meget sjovt, især hvis du tager billeder til din egen modeblog. Hvad kan du gøre, når du mangler kreative modefotografideer, og du har en masse couture at dække?

Her er vores bedste modefotograferingstips til modebloggere. Vi er klar til vores nærbillede, Mr. DeMille.

1. Undgå at overredigere dine billeder

Modefotografering er i sin kerne en fejring af menneskelig skønhed, ikke uhyggelig perfektion. For meget redigering kan forhindre din ånd i at bryde igennem, når alt er sagt og gjort.

Der er selvfølgelig ikke noget galt med ting som pletfjernelse og lignende – det er trods alt dine billeder. Når du begynder at spidse tæer ind i området af tung kropsændring, unaturlig hudkorrektion og andet væsentlige afvigelser fra det originale billede, risikerer du at ende med noget, der ser mindre ud end tro mod livet.

I mange tilfælde er den ægte vare så meget mere attraktiv og interessant at se.

Med fare for at lyde alt for sentimental og kropslig, bør enhver modeblogger omfavne sig selv fuldt ud, fejl og det hele. Enkelhed i post-produktion er nøglen.

2. Forbliv organiseret

Spørg enhver professionel produktionsdesigner, art director eller garderobespecialist: du kan arbejde med den smukkeste model og det mest talentfulde hold i verden, men hvis der mangler et afgørende outfit, eller nogen fik kaffe over det, er der ingen, der får skud.

Tag et blad ud af deres bog, selvom du kun vedligeholder din modeblog for sjov. Start med en plan og lav en liste over, hvad du skal gøre.

Hvis det er muligt, vil du gerne bruge beklædningsposer til at beskytte din garderobe og hænge hvert stykke op for at forhindre grimme rynker, rifter og hakker. Ting som rekvisitter, smykker og andre delikatesser bør alle tages i betragtning og opbevares sikkert i et dedikeret rum. Din kamerataske skal selvfølgelig altid være pakket og klar til at få fat i, når den ikke er i brug.

Stedscouting, leje af udstyr og samarbejdskoordinering kan alt sammen være meget at tage sig af, hvis du optager solo. Jo mere du tænker fremad, jo mere produktionsværdi vil du finde i hver enkelt frame.

3. Professionelt udstyr er fantastisk

Stativ, fjernbetjeninger, lys og andet udstyr kan alle hjælpe dig med at gøre hvert billede til et huskeligt. Det grundlæggende i dit kamerasæt vil også være bydende nødvendigt; dit valg af kamera, dine objektiver, dine lysmuligheder og endda ting som filtrering og diffusion bør alle spille ind i den måde, du optager på.

Hvis du er ny i spillet, vil du helt sikkert gerne investere i både et 50 mm objektiv og et længere objektiv, et 85 mm eller et 100 mm, alt efter hvad du synes er mest nyttigt. Du kan også overveje at købe et ekstra batteri, samt et par ekstra SD-kort.

Strobelys kommer normalt med en masse ekstra nødvendigt tilbehør som sendere og softboxe; hvis du håber at holde tingene enkle, vil en billig, kontinuerlig lyskilde som en arbejdslampe være mere end nok med den rigtige spredning og placering.

Et 7-i-1 reflekssæt og et stativ med en arm til at træne det kan også være en livredder i mange forskellige situationer. De inkluderer spejlende reflektorer i både sølv og guld, diffust materiale og endda blå og grønne nøgleskærme, hvis du kan lide at blande tingene sammen i efterproduktionen.

Relaterede: Sådan tager du Golden Hour Selfies (og hvorfor du bør)

4. Posér dig selv

Mange fashionistaer har en naturlig følelse af balance på deres kommando. Resten af ​​os kan falde pladask, når vi bliver taget ud af vagten.

Giv altid dine hænder og fødder noget at lave, når du fotograferer dig selv; dette kan være en simpel modestilling eller en livsstilspositur, en hvor du lader som om du laver noget i diegese.

Dine arme og ben leder øjet gennem hele ensemblet lige så meget som linjer, kurver, snit og mønstre i hvert outfit gør. Din positur tilføjer en masse personlighed til hvert skud, og du træder ind i en helt anden rolle med hvert outfit, hver optagelse, projekt eller lokation.

5. Koordiner med dit miljø

Uanset om du optager i den sødeste del af dit hjemmestudie eller tager ting med ud i byen, vil du gerne se delen ud, uanset hvor du er. Et vinteroutfit i fuldt lag på stranden kan føles mærkeligt og distraherende nok til at ødelægge både scenen og hvad der sandsynligvis ville være et fantastisk outfit på det rigtige tidspunkt og i de rigtige omgivelser.

Vi siger ikke, at du ikke kan bære en galla-ballkjole til en afslappet picnic-shoot – det, vi opfordrer dig til at gøre, er dog at repræsentere din stil og din livsstil autentisk. Ville du rocke et lingerisæt under en iscenesat dag på messen? Sandsynligvis ikke, men hvis det er dig, så gå efter det.

Store modeller omslutter sig i den verden, som deres art directors dropper dem ind i. Du kan gøre det samme for dine egne modeblogbilleder. Tænk over, hvor du gerne vil skyde, og hvad du helt ærligt ville have på naturligt til lejligheden. Et fedt tilbehør eller et uventet valg inden for fodtøj kan være alt, hvad der skal til for at løfte looket fra din hverdagsstil til noget super cool.

Relaterede: Hvad er Rembrandt Lighting? Sådan bruges det til portrætfotografering

6. Du behøver ikke altid at inkludere dit ansigt

Nogle gange vil du støde på noget virkelig ikonisk. Når du gør det, er det altid bedst at lade tilbehøret eller outfittet tale for dig i stedet for at vise dit ansigt. Ikke alle billeder behøver at være et glamourbillede for hele kroppen - et par udsøgte diamantnitter eller et par stiletter, der holder ud af det, kan være betydelige nok til at berettige deres eget øjeblik i rampelyset.

Hvis du optager på egen hånd, kan kontakten være så simpel som at skifte et længere objektiv ind eller åbne din blænde for et mere intimt, målrettet billede. At beskære et billede i postproduktion er en måde at udnytte dette princip på efterhånden, men billedet vil få et uundgåeligt hit i opløsning. Det er altid bedre at slå til, mens jernet er varmt under dit optagelse.

7. Vær tro mod dig selv

Når du kun skyder det, du elsker, giver du dit publikum uhindret adgang til, hvem du virkelig er som både person og kunstner. Der er så mange mennesker i denne verden, der sætter sig selv derude gennem en modeblog. Hvad gør din historie til en at lytte til?

Enhver kan bære et cool outfit og få det til at skinne. Det kræver et unikt sind at forvandle selv simple eller overkommelige stykker og skabe et look, der virkelig føles unikt.

Modeller er ikke kun smukke mennesker, der bærer smukt tøj - de er kunstnere i deres egne rettigheder, og denne sandhed er aldrig mere selvindlysende, end når en talentfuld model er i stand til at skabe fascinerende og dramatiske billeder helt på deres egen.

Hvis du har en vision, som du brænder for, er der kun tilbage at montere kameraet på et stativ og få fat i klikkeren. Med nok hjerte finder du præcis det, du leder efter.

Relaterede: Hvad er sommerfuglebelysning? Sådan bruges det i portrætfotografering

Løft din modeblog med disse fotografitips

Kreativ modefotografering behøver ikke at være alt for kompliceret, eksklusivt for designermærker eller endda i den nuværende mainstream-sensibilitet. Disse syv modefotograferingstips gør det nemt og sjovt at arbejde under alle omstændigheder.

Sådan bruger du et stroboskoplys til at tage bedre billeder

Få den bedste brug af dine stroboskoplys i fotografering med disse tips.

Læs Næste

Om forfatteren