7 grunde til, at karakterudvikling er vigtig i videospil

På en måde er videospil bedre til at fortælle historier end bøger eller film. Du kommer til at opleve begivenheder, træffe vigtige beslutninger, håndtere konsekvenserne og interagere med forskellige karakterer fra start til slut.

Dette sidste element er det, der bringer enhver historie til live. Veludviklede karakterer er grundpillerne i fortællinger, og det gælder også videospil. Hvis du er en skaber, skal du være særlig opmærksom på, hvordan du befolker din virtuelle verden. Her er syv grunde til hvorfor.

1. Karakterer kan give dig en følelse af progression

Et videospil kan have alle mulige karakterer, men nogle er en del af hovedplottet. De ledsager dig gennem historiens stadier, ideelt set mens de udvikler sig selv – deres fortælling, færdigheder eller personlighed.

Jo mere effektiv deres progression er, jo mere realistisk føler de sig, og jo mere forbinder du dig med dem som spiller. Fordybelse som denne kan hjælpe dig med at komme glat gennem spillet.

Design din titel med et link mellem din karakterudvikling og plottets fremskridt. Små, men spændende forbindelser kan gøre tricket.

Relaterede: Hvad er forskellen mellem lineære og ikke-lineære videospil?

2. Karakterer kan inspirere til dybere engagement med videospil

Gode ​​karakterer kan virkelig fange spillere som intet andet. Uanset om det er førstepersonsskydespil eller platformspil, gør interaktion med interessante personligheder oplevelsen meget sjovere.

Og vi taler ikke kun om allierede. Mens ledsagere og NPC'er kan tilføje masser af intriger til historien, er et videospils antagonist ikke mindre vigtig.

Hvis de ikke udfordrer dig og tvinger dig til at opspore dem eller finde ud af mere om dem, vil historien føles en smule svag. Interessante karakterer og visceral spænding er lige hvorfor folk kan lide at spille skræmmende videospil.

Så udvikle alle dine vigtige karakterer med omhu. Hvorfor ikke trække på rigtige mennesker og ideer, der kan motivere spillere? Bare sørg for, at dit videospils personligheder er engagerende nok til at holde spillere i gang.

3. Spillere kan beundre og føle empati med karakterer

En del af videospil, der normalt hænger sammen med spillere, er deres yndlingskarakter. Det kan være flere. Uanset hvad, kan disse fiktive mennesker gøre et spil mindeværdigt.

Men hvad inspirerer spillere til at forbinde så meget med karakterer? Empati og beundring er øverst på listen over årsager.

Det kunne være hovedpersonen eller en tilfældig NPC. Hvis de har noget, der klikker hos en gamer, så øger de øjeblikkeligt engagementet, mens de får spilleren til at tænke og nyde historien mere.

Når du udvikler karakterer til dit videospil, så giv dem relaterbare kvaliteter. Men begræns dig ikke til tapperhed og venlighed. Tilføj vid, snu og stimulerende baggrundshistorier. Se på populære antihelte, og hvad der får dem til at tikke.

4. Karakterer kan få dig til at forbinde videospil med det virkelige liv

Du føler med en fiktiv karakter, fordi de føles ægte. Dette øger igen din fordybelse i spillet og lader dig absorbere flere og flere detaljer som begivenheder, historier, billeder og så videre.

Når du vender tilbage til den virkelige verden, tager du denne information med dig som behagelige oplevelser og minder. Men nogle gange finder du dybere mening i videospil, som får dig til at se anderledes på livet.

Relaterede: Store spillefora til at tale om videospil

Dette er kraften i al historiefortælling, men spil har en særlig kraftfuld effekt. Karakterer er kroge og guider til hver virtuelle fortælling, så de spiller en stor rolle i at give dig nye perspektiver.

Som videospiludvikler skal du overveje, hvilken effekt din titel og karakterer kan have på spillere. Du kan designe dem på en måde, der lærer noget specifikt og vigtigt i den virkelige verden.

Det er også værd at kende fakta bag den indflydelse videospil kan have på mennesker. Læs publikationer som Entertainment Computing's artikel om hvorvidt realisme i spil udløser voldelig adfærd. De kan hjælpe med at designe bedre videospil.

5. Videospilkarakterer kan lære moralske lektioner

Moralske valg er nu en integreret del af godt videospildesign. De giver substans til plots og bidrager til engagement, progression, genspilbarhed og dit overordnede engagement i historien.

Karakterer er normalt emner for disse moralske gåder. Og jo mere interessant personen og situationen er, jo mere får du ud af spillet i form af underholdning og personlig vækst.

For at træffe et moralsk valg og dets spændende elementer har du brug for originalitet og at trække på det virkelige liv. Udforsk, hvad folk taler om, fra økologi til social klasse. Se også, hvad andre spil allerede har gjort.

Når du designer din titel, så prøv at flette dine lektioner ind i historien og dens karakterer. Tænk over, hvad der ville udløse dem, hvad deres løsninger og konsekvenser ville være, samt hvordan alle disse faktorer kan påvirke plottet længere nede i linjen.

6. Gode ​​videospilkarakterer tilskynder til genafspilning

Vi har indtil videre fastslået, at karakterer kan påvirke et videospils fordybende kvalitet, progression, følelsesmæssige forbindelse og lektioner i det virkelige liv. Alt dette kan give spillere lyst til at opleve spillet igen, men med forskellige valg.

Med hensyn til, hvordan genspilbarhed gælder for karakterer, kommer det ned til deres historier. Ledsagere, NPC'er og skurke kan have deres egne underplot. Hvordan du løser dem i hver gennemspilning, kan forme karaktererne og plottet forskelligt.

To mere populære faktorer i karakterudvikling og genspilbarhed er romantik og godkendelse. Nogle videospil har historier, der skifter afhængigt af, hvem du forbinder med, og hvor meget andre karakterer kan lide dig.

Pointen med så mange detaljer er at give spillere masser af grunde til at afspille en titel, såvel som måder at gøre hver gennemspilning unik. Du kan nyde nogle videospil et dusin gange og stadig føle, at de trækker dig ind igen. Det er effekten at sigte efter.

7. Videospilkarakterer kan øge omsætteligheden

Når du udvikler karakterer, skal du ikke kun tænke på, hvad der passer til plottet. Spillets generelle tiltrækning bør også være i dit sind. Overvej konkret, hvad din målgruppe er, og hvordan du promoverer dit produkt.

Fantastiske karakterer kan bringe dig langt i denne henseende. Deres udseende, baggrund og rolle i videospillet kan tiltrække folk og skabe interessante marketingmuligheder.

Relaterede: De bedste digitale marketingkurser online

Dingle for eksempel video-promoer af dine tryllekunstnere i aktion foran Harry Potter- eller Wheel of Time-fans. Udgiv noveller om vigtige karakterer og link dem til dit spil. Hvorfor ikke lave DnD-figurer af dine mest imponerende ledsagere?

Læg den ekstra indsats i at skabe fascinerende karakterer, og dit videospil er øjeblikkeligt salgbart. Alt du skal gøre så er at offentliggøre dem på smarte og sjove måder.

Karakterudvikling er afgørende for at fange spillernes opmærksomhed og gøre et mindeværdigt indtryk, men det er næppe den eneste komponent til et vellykket videospil.

Fortsæt med at undersøge emnet og find ud af, hvilke mål du skal fokusere på, uanset om de vedrører din titels overordnede præstation eller dens historie. Vælg dine yndlingsteknikker såvel som de bedste værktøjer i branchen.

8 gratis softwareværktøjer til spiludvikling til at lave dine egne spil

Klar til at bygge dit drømmespil? Uanset om du aldrig har skrevet en linje kode i dit liv, eller du er en C#-ekspert, er disse gratis spilproducenter noget for dig.

Læs Næste

Om forfatteren