Sådan laver du gode videoredigeringer: 10 vigtige tips til begyndere

Alle er videoredigerere i disse dage; seriøst, denne form for indholdsskabelse er ved at overtage de sociale medier. Log ind på din Instagram- eller TikTok-konto lige nu, og du vil til sidst støde på et opslag af en person, der har prøvet deres bedste for at lave en æstetisk videoredigering.

Hvis du har prøvet at redigere, men bliver ved med at sidde fast, er du på det rigtige sted. Vi vil diskutere alt det grundlæggende, du har brug for at vide.

1. Brug en editor, du er tryg ved

Første ting først: Hvis du vil lave gode redigeringer, bliver du nødt til at være fortrolig med det program, du bruger til at oprette dem og forstå, hvordan man bruger alt (eller i det mindste det meste) af det funktioner. Stol på os, hvis du ikke ved, hvordan du manipulerer programmet, vil det blive oversat til dine redigeringer, og resten af ​​disse tips vil være meningsløse for dig.

Og begå ikke den fejl at tro, at computersoftware er overlegent, så tving ikke dig selv til at lære et komplekst program bare for dets skyld. Mobile videoredigeringsapps udruller flere og flere avancerede funktioner, mens vi taler; dette tilgængelighedsniveau er en af ​​grundene til, at så mange har taget videoredigering op i første omgang.

For dem, der ønsker at holde sig til computersoftware, kan du aldrig gå galt med After Effects eller Sony Vegas. Hvis du er mere komfortabel med at redigere på din telefon, er Video Star, Alight Motion og CapCut det bedste af det bedste. Der er tonsvis af redigeringsvejledninger til alle disse programmer - se dem bestemt, det vil hjælpe dig med at lære programmet på ingen tid.

2. Brug klip og billeder af høj kvalitet

Denne er en no-brainer. Enhver god redigering har et stærkt fundament, og dette består af klip og billeder af høj kvalitet. Selvom du går efter en vintage-æstetik, kan du altid tilføje et filter, der giver illusionen af ​​optagelser af lavere kvalitet i redigeringsfasen.

De fleste redaktører henter deres klip fra YouTube eller andre almindelige sociale medieplatforme. Du kan download dem eller brug en højkvalitets skærmoptager. Og hvis du ikke kan få fingrene i en god kvalitetsversion af det klip eller billede, som du bare skal have, så kig efter en skarphed funktion i din editor og skru op for værdierne.

3. Hold det i bevægelse

Lad aldrig dine klip blive stillestående; du ønsker, at hver del af en redigering skal have en vis grad af bevægelse. Der er tre ting, du kan gøre for at opnå dette, og vi anbefaler at bruge dem alle sammen.

Panorering

Panorering får alt til at se mere fængslende ud. Dette kan opnås ved at ændre placeringen af ​​eller rotere klippet i en hvilken som helst retning, samt zoome ind og ud (kombiner disse handlinger for de bedste resultater). Så længe det flyder jævnt ind i de tilstødende clips.

Effekter med bevægelse

For en virkelig dynamisk redigering skal du tilføje en effekt, der udviser bevægelse. For eksempel er Wiggle og Shake-effekterne i After Effects og Sprocket Jitter i Video Star gode måder at holde tingene i en konstant bevægende tilstand.

Overgangsrystelser

Vi anbefaler at tilføje shakes til dine overgange; det vil få det ene klip til at flytte ind i det næste med et brag. En overgangsshake følger en lignende redigeringsstruktur som at panorere et helt klip, bortset fra at du kun tilføjer den bevægelse til begyndelsen af ​​klippet, og det er lidt mere hardcore.

4. Brug Bezier (Ease) Interpolation

Hvis du stadig er ny inden for videoredigering og ikke forstår, hvad keyframes er, og hvordan interpolation fungerer, tjek denne artikel lægge alle disse detaljer ud. Enkelt sagt er Bezier-interpolation meget mere fleksibel og lader dig tilpasse, hvad der end sker mellem to eller flere keyframes. Dette er noget, du ikke kan undvære, når du redigerer klip, der bevæger sig rundt.

Du ønsker at få din redigering til at se naturlig ud og undgå, at den hele tiden ligner en PowerPoint-præsentation. Hvordan gør du dette? Undgå lineær interpolation, som bevæger sig i et mekanisk udseende fast tempo, og vælg Bezier interpolation, så der kan være variation i bevægelseshastigheden, som hvordan tingene bevæger sig i Naturlig verden.

Nedenfor er en Bezier keyframe-kurve i Alight Motion. Effekten: en simpel zoom-in. Under afspilning vil klippet langsomt begynde at zoome ind, og den bevægelse vil blive eksponentielt hurtigere, indtil den når slutningen. Lineær interpolation ville have givet dig en lige linje, og zoom-in-effekten ville have bevæget sig med en fast hastighed - kedelig og unaturlig.

5. Tilføj bevægelsessløring

Hvis du redigerer med bevægelse, skal du tilføje bevægelsessløring er ikke til forhandling. Uden det vil dine klip se ud som om de bevæger sig som robotter; naturligt udseende bevægelser har altid en vis sløring. Der er forskellige typer bevægelsessløring, inklusive RSMB, og nogle gange vil det have et andet navn, såsom "sporingssløring".

6. Alt ser bedre ud i slowmotion

Medmindre den originale tilstand af et videoklip er indbegrebet af en historie, du fortæller, skal du gøre det til slowmotion. Vi har alle set en film, hvor producenterne bremsede et biluheld, eller når hovedpersonen går den slo-mo gåtur efter at have fået en makeover, hår blæser i vinden og det hele – det ser bare ud fantastisk.

Husk, at hvis du vil bremse et klip, vil du undgå, at det ser hakket ud (dette vil ske, når du "strækker" dets rammer ud). Afhængigt af den editor, du bruger, skal du aktivere enten optisk flow eller bevægelsessløring at udjævne hakken i afspilningen; den vil automatisk gætte og udfylde de manglende rammer.

7. Farvekorrekt, før du farveklassificerer

Ja, der er en forskel mellem farvekorrektion og farvegradering. Det eneste, de har til fælles, er det faktum, at du vil manipulere farverne, nuancerne, lysstyrken, kontrasten, skyggerne og eksponeringen for begge.

Farvekorrektion er processen med at få alt til at se så naturligt ud for det menneskelige øje som muligt, samt opnå en ensartet visuel balance på tværs af flere klip. Dette vil også gøre farvegradering meget lettere.

Når du har neutraliseret alt, er det tid til at blive kreativ. Det er her, farvegradering kommer ind. Du kan gøre hvad du vil i dette trin. Vil du have, at hele din redigering skal ligne et lilla fristed? Intet stopper dig.

8. Tilpas forudindstillinger

Hver nybegynder videoredigerer vil stole på forudindstillinger, og der er intet galt med dette. Endnu mere avancerede redaktører vil bruge en forudindstilling hist og her, eller måske eksporterer de deres egne indstillinger som en forudindstilling for at bruge det senere.

Problemet med forudindstillinger: Der er ikke en enhed, der passer til alle. Når du har anvendt en forudindstilling, skal du finjustere graferne og værdierne, så effekten passer til og komplimenterer dit klip. Dette er også en fantastisk måde for en nybegynder til bedre at lære det program, de bruger, og opdage nye teknikker.

9. Brug en Beat Detector

En videoredigering uden lyd er stort set ikke-eksisterende. Dette betyder, at du bliver nødt til at arbejde med lyd i dit videoredigeringsprogram. Lyd er et vigtigt element i redigeringer med bevægelse; lydens takt afgør normalt, hvornår og hvordan en overgang sker.

Se på, hvordan denne editor placerer mærker på tidslinjen i Sony Vegas, så beatet vil stemme overens med videoovergangene:

En slagdetektor vil dog gøre dit liv lettere. Det vil fortælle dig præcis, hvor du skal klippe din video i klip, eller hvornår du skal anvende en bestemt effekt, og dette vil få det visuelle til at synkronisere med lyden på ingen tid. Nedenfor er beatdetektoren i Video Star; de små pigge er livreddere.

10. Spejl kanterne

Hvis du skal få dine klip til at bevæge sig rundt i rammen, skal du spejle deres kanter; denne effekt kaldes typisk Motion Tile. Hvis du ikke gør dette, vil baggrunden på redigeringsskærmen (som normalt er sort som standard) afsløre sig selv rundt om kanterne af dit klip, når det bevæger sig.

Nedenfor er en sammenligning af ingen spejlede kanter vs. spejlede kanter i Video Star. De spejlede kanter ser måske lidt sjove ud nu, men når først klippet er i aktion, og forudsat at du har påført bevægelsessløring, disse offset mønstre vil ikke være mærkbare og vil se helt naturlige ud - du vil helt sikkert bemærke, når de ikke er der, imidlertid.

Begynd at lave fantastiske videoredigeringer

Når du først har fået disse grundlæggende ting ned, bliver det en anden natur, og så vil du være i stand til at flytte dit fokus til detaljerne og finde din egen æstetik. Hvad venter du på? Indlæs dit redigeringsprogram, se tilbage til denne artikel, og kom i gang!

9 fantastiske After Effects-tutorials for begyndere

Er du ny til After Effects? Tjek disse tutorials, der er perfekte til begyndere.

Læs Næste

Om forfatteren