Sådan bliver du en mellemfotograf: 8 tips

I dine tidlige dage som fotograf er alt gyldent. Du lærer hele tiden, og processen med at gå ud og skabe føles ny. Men over tid vil den bryllupsrejse periode fase.

Inden for et par år vil du indse, at du har lært alt, hvad du havde brug for som nybegynder. Hvis du ikke tilpasser dig og udvikler dig, risikerer du at stagnere og forelske dig i håndværket.

Hvis du føler, at du er i den elendige skærsild mellem begyndere og øvede, så fortvivl ikke; vi har dig dækket. Fortsæt med at læse for at finde ud af, hvordan du kan tage det næste skridt fremad.

1. Prioriter eksponeringstrekanten

Når du starter som fotograf, er det vigtigste at gøre det til en vane og skabe fremdrift. Kvaliteten af ​​dine billeder vil naturligvis forbedres, efterhånden som du får mere praksis, men at bruge lidt teori vil hjælpe dig med at tage tingene til det næste niveau.

Eksponeringstrekanten er et af de mest afgørende aspekter af fotografering og involverer ISO, lukkerhastighed og blænde. Enkelt sagt skal alle tre arbejde i harmoni for at opnå de resultater, du ønsker.

Hvis du ønsker at blive lidt mere uddannet om eksponeringstrekanten, vi har en komplet guide.

2. Vær mere bevidst med dit fotografi

Efter at have købt dit første kamera, gik du sikkert ud og tog billeder af alt, hvad du syntes var pænt. Og selvom dette er et afgørende første skridt, kræver det at blive en mellemfotograf, at du er mere bevidst med det, du optager.

Hvis du føler, at du er klar til at vinke farvel til begynderfasen, er den første ting, du skal gøre, at se på din nuværende portefølje. Hvilken slags fotografering kan du bedst lide, og hvad er du ikke vild med? Glem alt, der falder ind under den sidstnævnte kategori, og fokuser på det, der giver dig mest glæde.

Relaterede: Effektive måder at komme ud af din fotografering Rut

En anden måde, hvorpå du kan være mere bevidst med din fotografering, er ved at tænke over, hvad dine mål er, før du går ud. Dette vil hjælpe dig med at vælge det rigtige udstyr og vælge steder, der matcher det, du forsøger at opnå. Som et resultat vil du tage bedre billeder.

3. Fokus på belysning

Efterhånden som du får mere erfaring med fotografering, vil du hurtigt bemærke, at belysning spiller en væsentlig rolle for, om du får det billede, du leder efter, eller ej. Forskellige tidspunkter på dagen vil give forskellige resultater; golden hour vil give dig en blødere tone, hvorimod optagelser ved middagstid om sommeren vil resultere i hårdere skygger.

Dette tip hænger delvist sammen med det foregående afsnit; at kende dine mål vil gøre det lettere at sikre, at du skyder under de rigtige forhold. Hvis du for eksempel vil udvikle en humørfyldt fotografistil, giver det ikke meget mening at gå ud, når det er solskin.

Relaterede: Hvad og hvornår er Golden Hour for fotografer?

4. Brug farveteori

Har du nogensinde taget et billede, som du syntes så godt ud i øjeblikket, men du hadede det efter at have importeret det til din post-produktionssoftware? Eller har du delt et skud på Instagram, som du troede ville fungere godt – kun for at få tumbleweed?

Hvis du svarede ja til et af ovenstående spørgsmål, kan det skyldes, at du ikke har brugt komplementerende farver.

Farveteori refererer til, hvor godt visse toner fungerer sammen. Det er en afgørende del af mange fotografers succes, og du vil også bemærke, at grafiske designere og annoncører bruger det til at fange deres publikum.

Denne artikel om brug af farveteori vil give dig en mere dybdegående forståelse og få dig til at tænke over, hvordan du kan bruge det til dine projekter.

5. Lær dit kamera at kende

Selv moderne kameraer på begynderniveau er ret komplekse. Du tænker nok ikke så meget over de ekstra bolte og fløjter, når du er i begynderfasen. Det giver dog mening at udforske disse, når du er fortrolig med det grundlæggende.

Det første sted at starte er at skyde i forskellige tilstande. Hvis du altid bruger manuel, så prøv blændeprioritet eller lukkerprioritet – eller omvendt. Du kan også justere farver, tilføje korn og meget mere.

At lære mere om, hvordan dit kamera fungerer, kan hjælpe dig med at finde ud af, hvornår du skal bruge bestemte værktøjer og tilstande. Som sådan bliver det lettere at producere de resultater, du ønsker.

6. Fokus på følelser

Mange ikke-fotografer tror, ​​at det at være god involverer lidt mere end at pege dit kamera mod noget, du synes ser pænt ud. Og ja, det kan give et "godt" billede - men det vil ikke skabe et godt.

Følelser er en af ​​hjørnestenene i fantastisk fotografering. For at gøre dine billeder mindeværdige, har du brug for, at dit publikum føler, hvordan du havde det, da du tog dem. Du bør også sørge for at fange andres ansigtsudtryk, da det vil tilføje mere liv til dit billede.

7. Forbind med andre fotografer

For at udmærke sig på ethvert kreativt område, har du brug for andre mennesker omkring dig. Hvis din fotorejse hidtil hovedsageligt har bestået i, at du er en ensom ulv, er det på tide at lave om på det.

Udover at opbygge et støttende fællesskab, er netværk med andre fotografer en fantastisk måde at lære nye tricks, der har virket for dem tidligere. Desuden kan du også åbne døren til fremtidige muligheder.

Du kan komme i kontakt med andre fotografer på flere måder. Instagram er et kraftfuldt værktøj til at finde ligesindede i dit lokalområde, og det samme gælder mødewebsteder. Hvis du ikke kan finde nogen klubber eller foreninger at deltage i, så overvej at starte en selv.

8. Tag kurser

Det er nemt at føle, at du har lært alt, hvad der er at vide om fotografering efter to eller tre år. Men tro det eller ej, du har kun ridset overfladen på dette tidspunkt.

At tage kurser og omsætte det, du lærer i praksis, kan hjælpe dig med at genoplive den kreative gnist og komme videre til mellemtrinnet. Du kan finde flere gratis ressourcer på YouTube.

Relaterede: De bedste YouTube-kanaler for fotografering at følge

Udover gratis indhold kan du tage mere intensive kurser på platforme som Skillshare. I nogle tilfælde kan du måske også finde aftenundervisning, hvor du bor.

På et tidspunkt på deres kreative rejse vil enhver fotograf lide den kamp, ​​hvor de hverken er begyndere eller mellemliggende. Denne demotiverende besværgelse kan vare i flere måneder og endda år i nogle tilfælde.

Heldigvis er der lys for enden af ​​tunnelen. Hvis du fortsætter og tænker ud af boksen, vil du fortsætte med at vokse som skaber. Og når du først har bestået denne fase, vil alt føles mere givende.

Hvad er den bedste brændvidde til dit første prime objektiv?

Kender du forskellen mellem et 50 mm og 35 mm objektiv? Eller hvilke situationer er et 28 mm objektiv bedst til? Lad os hjælpe dig.

Læs Næste

Om forfatteren