Hvad bevægelsesfilm kan lære dig at forbedre som kreativ

Reklame

Hvis du aldrig har hørt om motionografi, skal du ikke bekymre dig - det er en relativt ny betegnelse. Det involverer at tage et stillbillede og animere visse komponenter for at bringe det sidste stykke til live.

Et godt eksempel på motionography i aktion er dette værk kaldet ”Hypnotic Robotic” fra fotograf Mark DeLong.

Den første kendte fotograf, der brugte udtrykket “motionography” til at beskrive sit arbejde, betragtes DeLong af nogle for at være grundlæggeren af ​​denne niche.

Se nærmere på, så vil du bemærke, at modellen i forgrunden er helt stille - og i fokus - mens baggrunden roterer. Dette særlige billede skaber bestemt en hypnotisk effekt.

Motionography vs Cinemagraphy - Hvad er forskellen?

Filmafsnit og motionografi kan virke næsten identiske, men de er det ikke. Afsnit er fotos der indeholder mindre, animerede elementer, mens et flertal af billedet forbliver stille. For eksempel kan du muligvis se billedet af en barbershop-butik, hvor kun frisørsymbolet vrider sig.

Se på et par eksempler af cinemagraph at forstå, hvad jeg mener.

Uanset hvad er de visuelle forskelle stadig subtile - det er metoden til oprettelse, der virkelig adskiller dem. DeLong forklarer:

”Lægningsprocessen er forskellig i bevægelsesgrafik end et cinemagraph, fordi basebilledet er et stillbillede, der er taget med et stillbillede. Et filmafsnit er et bevægelsesbillede, der er frosset ned i et stillbillede undtagen for et valgt område. ”

I et afsnit, fordi du forvandler en video til et stillbillede, er en stor del af indholdet nødt til at forblive stille under det indledende billede. Motionografi tilskynder til en anden slags kreativitet.

”Til motionografi ser jeg normalt efter et billede, der som et stillbillede allerede er et godt billede. Fra det tidspunkt prøver jeg at finde ud af, hvad jeg kunne gøre for billedet for at skabe endnu mere interesse. Dette kan være at bevæge lag på billedet rundt, optage og tilføje en videokomponent, tilføje farver, der bevæger sig på billede, men det kunne virkelig fortsætte og fortsætte, da vi tager et to-dimensionelt billede og tilføjer tidsvariablen til det. Dette bringer fotografiet til live. ”

Som du kan se handler motionography mere om at bringe et billede til live, gennem animation, hvorimod film handler om at fange en stille bevægende verden.

Hvordan motionografi kan inspirere dig som kreativ

Med hver ny kunstform kommer en bølge af lektioner og inspiration til kreative typer Inspiration kommer fra hele dagen - Berømte forfatteres jobSom det viser sig, kan inspiration komme overalt, selv de mest jordiske job. Læs mere . Motionografi er bestemt ingen undtagelse fra denne regel, og der er meget, du kan lære af den.

Det får dig til at overveje, hvordan bevægelse forbedrer dine billeder

Til at begynde med inspirerer motionography fotografer og designere til at se på bevægelsens skønhed. Mere specifikt tvinger det dig som kunstner til at overveje, hvordan bevægelse vil forbedre eller påvirke et bestemt billede.

Vil den roterende baggrund skabe en hypnotisk effekt, der tvinger dig til at se direkte i modelens øjne? Vil en strømmende flod rette dine øjne mod kanten af ​​et foto, hvor et kærligt par omfavner? Vil en bevægelig komponent blot stjæle showet?

Det smukke med motionography er, at du tager et stillbillede - et øjebliksbillede af et bestemt tidspunkt i tiden - og bringer det tilbage til livet. Du vender tilbage til det øjeblik eller den oplevelse og genopligner en bestemt følelse eller følelser Nu kan du uploade et foto og beregne dets følelserMicrosoft har lige udgivet et værktøj, der kan analysere et foto og fortælle emnets følelser. Læs mere det kan have fremkaldt.

Det lærer dig at se dit arbejde som en oplevelse

Tjek dette andet arbejde fra DeLong kaldet “Den store udendørs“. Næsten hvert element i det overskriftsbillede er stadig, undtagen himlen. Når man ser på billedet, fremkalder det imidlertid en række følelser og sanser omkring, hvordan netop den samme dag var.

På denne måde kan motionografi opfordre dig til at se dit kunstneriske arbejde som en mere oplevelse i stedet for et stille stykke eller et objekt. Spørgsmålet bliver derefter: Hvilken slags oplevelse kan du skabe med dine billeder? Hvilke sanser vil dit billede fremkalde? Vil det skabe nostalgi eller skabe helt nye følelser?

Designkunstner Jon Nutting skabte en lignende effekt ved hjælp af parallax designteknikker til at animere et billede af to boksere. Flyt musen op i billedrummet for at zoome ind og ned for at zoome ud. Nu foregår der meget mere bag kulisserne her end i DeLongs billede, men det er det samme grundlæggende koncept.

Det tilbyder en oplevelse, som du ikke får med et traditionelt foto.

Det viser fordelene ved at prøve nye ting

I det mindste opfordrer motionography dig - som kunstner - til at forgrene sig og prøv nye ting 10 fantastiske Google Chrome-eksperimenter, du skal prøveNogle Chrome-eksperimenter er ganske fjollede, men nogle er ligefrem strålende. Vi har grave dig ind i kataloget for at finde 10 af de bedste Chrome-eksperimenter, som du virkelig skal tjekke. Læs mere . Det gør dette blot ved at tvinge dig til at se på dit arbejde i et andet lys.

Hvilke nye billeder og oplevelser vil du være i stand til at skabe? Vil du opdage en helt ny niche, som ingen har udforsket før?

Med regelmæssig fotografering ser du på måder til at bremse landskabet ned og fange et enkelt øjeblik. Med motionography ser du på måder til at omdanne et enkelt øjeblik til en altomfattende oplevelse.

På en måde gør du det modsatte af, hvad du ville gøre i traditionel fotografering.

Det kunne vokse dit skillset som en film- eller bevægelseseditor

Det gør ondt at høre, men som en traditionel fotograf Lær af det bedste: 10 professionelle fotografer, du skal følge på InstagramFor hver professionel fotograf, der tager udgangspunkt i Instagram, er der mange, der heldigvis bruger appen til at nå et ekstra fotokærligt publikum. De er værd at følge. Læs mere , er du måske ikke vant til at arbejde med bevægelse som et koncept. Selvfølgelig kan du have erfaring med at optage stillbilleder af objekter, der er i bevægelse, men dette er en helt anden praksis end at arbejde som en film eller bevægelseseditor.

Du kan faktisk tilføje film- og bevægelsesredigering til dit CV med sikkerhed.

Bør du udforske motionografi?

Nu hvor du har haft en bedre mulighed for at lære, hvad motionography er, og hvordan det kan påvirke dit kunstnerisk vision og kreativitet Antænd gnister med innovative ideer og kreative inspiration med disse webstederHar du nogensinde set et problem "kreativt"? Måske ikke. Prøv lidt kreativ brainstorming ved hjælp af disse websteder. Det er måske ikke en øvelse for den næste Nobel, men det er meget ... Læs mere , måske er det tid til at overveje at udforske konceptet yderligere?

En ting, det helt sikkert vil gøre, er at tilskynde dig til at se på verden omkring dig på en anden måde. I stedet for at prøve at optage enkeltbilleder, bruger du din tid på at finde ud af, hvordan du animerer disse rammer. Hvilken bevægelse eller animation kan du tilføje et billede for at gøre det mere tiltalende? Hvordan kan du få et billede til live? Hvilken slags oplevelse vil du skabe for dine seere?

Dette er alle spørgsmål, som du bliver nødt til at besvare, når du prøver noget nyt, frisk og innovativ.

- Billeder af Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer og Maria Shanina.
- Motionograf “Hypnotic Robotic” af Mark DeLong Photography.