Film er et visuelt medie; mange, der får deres start bust ind som fotografer eller visuelt tænkende instruktører. For os bliver lydkvalitet nogle gange en eftertanke.

God lyd sætter stemningen, og det har mindre at gøre med de fede lydeffekter og det filmiske partitur, end man skulle tro. Ligesom i fotografering vil du gerne fange essensen af ​​motivet i sin helhed.

Hvis du kan opnå dette, bliver mulighederne i post-produktion så meget større. Her er et par ting at tænke over i forventning om dit næste projekt.

1. Vælg den rigtige person til jobbet

Medmindre du bogstaveligt talt er et filmhold, bør du altid vælge en dedikeret lydperson til dit optagelse. Personen, der betjener kameraet, bør generelt set ikke også være den, der fører mikrofonen (medmindre den er fastgjort til kameraet).

Lydindsamling bør ikke være en eftertanke. I nogle tilfælde kan du måske bare kaste en plantemikrofon ind i scenen, men det vil ikke altid være ideelt, især hvis dine motiver bevæger sig rundt eller taler i varierende lydstyrke. Du har brug for nogen til at køre på niveauerne og lytte nøje, mens du skyder.

instagram viewer

2. Brug det rigtige gear

Der er så mange forskellige typer mikrofoner. Den gode nyhed: mikrofoner til filmproduktion vil generelt falde i en af ​​to kategorier, hvilket gør tingene meget enklere.

Shotgun mikrofoner

Med en shotgun-mikrofon er stridsområdet længden, der rager udad umiddelbart fra spidsen. En haglgeværmikrofon er rigtig god til at fange den omgivende lyd i dens zone, hvor enhver atmosfære og forstyrrelser uden for dette område falder af.

I stereotype omgivelser vil du se shotgun-mikrofoner ophængt i lange stykker udstyr kaldet bomstænger. Booming er en af ​​de mest almindelige måder at optage lyd på et filmsæt.

Til lange billeder og gruppescener vil du normalt vælge denne type mikrofon.

Relaterede: Bedste Shotgun Mics til DSLR og spejlløse kameraer

Lavalier mikrofoner

Dette er dine typiske interviewmikrofoner - de bittesmå enheder, der er klippet til en interviewpersons revers, mens de giver deres spil. Det er en intim slags lyd; en korrekt placeret lav vil opfange enhver indsats og åndedræt.

Lavaliers er mest nyttige til dialogscener, dokumentararbejde og enhver form for sit-down-and-talk-situationer.

Relaterede: Bedste budget Lavalier mikrofoner

Andet essentielt lydudstyr

Bortset fra en bom og selve mikrofonen, har du brug for et par andre ting:

  • En ekstern lydoptager, såsom en Tascam eller en Zoom H5
  • Et XLR-kabel eller hvad du nu skal bruge for at tilslutte mikrofonen til din optageenhed
  • Et par ordentlige høretelefoner
  • En tavle

Ja, kameraslating og audio slating er faktisk to marginalt forskellige ting. Hvad er lydplanlægning, præcist?

3. Skift din lyd ordentligt og tag gode lydnoter

I modsætning til video kan du ikke ligefrem rulle gennem din lydoptager og identificere billeder med miniaturebilleder. Hvis du undlader at planlægge hvert klip, vil du stole på filnavn, tidspunkt og dato for erhvervelsen.

I stedet for at fare vild i saucen som denne, sætter professionelle lydspecialister hvert skud i mål. Når du er begyndt at rulle, hvisk scenen, skud og tag numre ind i mikrofonen eller en slags talkback-indkvartering, der dirigeres ind i hovedfeedet. Du kan også vedligeholde en skriftlig lydlog.

Klappebrættet kommer i spil, så snart både billede og lyd optages; den skal være mærket med nøjagtig den samme information, som du lige har angivet din lyd med. Klappens "klap" fungerer som et universelt lydsynkroniseringspunkt: skarpt, højt og let at identificere i efterproduktion.

Slating, objektivt set, vil være vigtigst for den, der redigerer stykket. Forbedrer den perfekte synkronisering kvaliteten af ​​det endelige produkt? Uden spørgsmål.

4. Flyt mikrofonen (og også dig selv)

Hvis du har fået tildelt bomtjeneste, er dit job mere end blot at trykke på knappen, når direktøren kalder på handling.

Du vil ikke kun følge lyden, mens skuespillerne grubler og skrider frem – men du skal også lytte og justere lydniveauerne, følge dit talents føring. Hvis din optager understøtter dobbelt optagelse, kan du fange scenen på to forskellige niveauer på én gang, bare hvis tingene bliver uventet højt eller stille.

Det er også vigtigt, at bomoperatører undgår at dyppe mikrofonen i rammen. Din DP bør henvende sig til dig ofte, hver gang skuddet ændrer sig, for at få et bomtjek.

5. Snup lidt ekstra

Akronymet CYA er dybt værdsat i filmens verden. Den høflige måde at sige det på: det kan altid betale sig at dække dine boller, bare i tilfælde af en nødsituation.

Rum Tone

En del af hemmeligheden bag fremragende lyd er et sømløst snit. Du eller din redaktør vil uden tvivl skære og skære det til inden for en tomme af dine optagelsers liv, når tiden er inde til at redigere. Helbredelse af hver pause i kontinuiteten er afgørende, hvis du vil holde dit publikum låst inde.

Rumtone hjælper dig med at bygge bro over disse huller, hvilket giver dig naturlige overgange mellem redigeringspunkter.

Vilde Linjer

Selv når du har flere tags at vælge imellem, vil der være tidspunkter, hvor noget vil være galt med dem alle. En telefon, der slukker i baggrunden? En flubbed line i en ellers fejlfri præstation? Uden en backup-plan kan du ende med at ødelægge dig selv ud af et virkelig bevægende øjeblik.

"Vild" er et ord, der bruges til at beskrive enhver lyd, der ikke har noget billede at gå sammen med. Vilde linjer er intet andet end en recitation af manuskriptet med mikrofonen lyttende ind, uden kameraet. Du kan splejse disse vilde klip ind i dit projekt, ligesom du kan med indbygget synkronisering, der er snuppet fra andre billeder.

Prøv at få fat i dine skuespillere lige efter du har optaget scenen, mens de stadig mærker den. Hvis dine skuespillere øver på optagelserne, kan du måske endda også optage disse sessioner. Nogle gange vil du være i stand til at presse et virkelig fantastisk ud af dit talent, helt off-the-record.

ADR

Nogle gange vil selv de bedst anlagte vilde linjer bare ikke klippe det. Hvad skal man så gøre?

Automatiseret dialogudskiftning, som dybest set betyder, at du bringer dine skuespillere ind for at dubbe over deres replikker efter kendsgerningen, bør betragtes som en sidste udvej. Det er bedre end ingenting, men vi råder altid til, at du bare giver dit talent et nyt tag på optagelsesdagen.

Til korte sætninger og endda enkelte ord kan en dygtig redaktør meget med ADR. Dubbing over hele linjer og skud kan dog være ekstraordinært vanskeligt.

6. Postproduktion er din ven

Ting som L-snit og J-snit forskyder sømmen mellem to clips. Når "pauserne" i både lyd og billede opstår samtidigt, er det meget mere sandsynligt, at dit publikum lægger mærke til det.

Hvis du er en håbefuld lydtekniker, er det sandsynligt, at du allerede er alt for begejstret til at begynde at bygge stykkets lydbillede og tilføje lydeffekter (SFX). Hvis du kan se det på skærmen, bør du mærke det i den endelige mix-down.

Equalization (EQ) er ligesom farvekorrigering for lyd. Du kan selektivt justere forskellige frekvenser, fjerne mærkelige brummen, summen og toner, der måske er gået ubemærket hen på sættet. EQ kan også bruges til at skabe følelsen af ​​forskellige effekter, såsom at ændre en skuespillers præstation til at lyde som om de er under vandet.

Bortset fra EQ er der også tonsvis af andre lydeffekter at bruge i denne henseende, såsom rumklang og panorering.

Relaterede: Sådan skærer du din første samling i Premiere

Solid lyd: Hele dramaet, ingen af ​​smerterne

At få tingene gjort rigtigt på sættet behøver ikke at føles som en endeløs opgave. Når du falder ind i sporet af, hvad et ordentligt lydregime indebærer, vil disse vaner blive en anden natur. Husk disse lydoptagelsestip til dit næste projekt.

Vi håber, du kan lide de ting, vi anbefaler og diskuterer! MUO har tilknyttede og sponsorerede partnerskaber, så vi får del i omsætningen fra nogle af dine indkøb. Dette påvirker ikke den pris, du betaler, og hjælper os med at tilbyde de bedste produktanbefalinger.

Udstyret, som alle gør-det-selv-filmskabere har brug for: 6 Essentials

Klar til at tage springet og blive DIY-filmskaber? Her er en liste over væsentligt udstyr, du skal bruge for at komme i gang.

Læs Næste

DelTweetE-mail
Relaterede emner
  • Kreativ
  • Optag lyd
  • Filmskabelse
  • Kortfilm
  • Audio Editor
  • DIY projektideer
Om forfatteren
Emma Garofalo (132 artikler udgivet)

Emma Garofalo er en forfatter i øjeblikket baseret i Pittsburgh, Pennsylvania. Når hun ikke knokler ved sit skrivebord og ønsker en bedre morgendag, kan hun som regel findes bag kameraet eller i køkkenet. Kritikerrost. Universelt foragtet.

Mere fra Emma Garofalo

Abonner på vores nyhedsbrev

Tilmeld dig vores nyhedsbrev for tekniske tips, anmeldelser, gratis e-bøger og eksklusive tilbud!

Klik her for at abonnere