Hvad er animation af gummislanger? Sådan opnås dette klassiske look

Gummi slange animation, også kendt som inkblot animation, er en genre af animationer, som mange vil genkende som lærebogen vintage tegneserie stil. Disse funky og energiske små numre sætter tonen for en generation af kunstnere at følge.

Vi har hjernerne bag gummislangen stil til at takke for meget af det, vi ved og elsker ved animation i dag. Lad os se nærmere på, hvad animation af gummislanger er, og hvordan du kan opnå de samme resultater for dine tegnefilm.

Hvad er animation af gummislanger?

Tegneserier i gummislanger bør ikke forveksles med arbejdet med dem, der kom efter, ligesom tegnefilmene i skruekugle fra Chuck Jones og Tex Avery. Gummislange animation tjente imidlertid som en vital inspirationskilde for dem. Det lagde grunden til grunden, som de og andre kunstnere har bygget ud af siden.

Nogle bemærkelsesværdige eksempler på animation af gummislanger omfatter katten Felix, Betty Boop, Popeye og det meste af det, Walt Disney lagde ud, før han gik virksomhed.

Hvorfor ser tegneserier i gummislanger så skøre ud?

Meget af det, vi elsker ved animation i gummislange, opstod som et direkte resultat af nødvendighed, forsøg og fejl.

Da de første karriere-animatorer nogensinde udforskede mediet, havde de brug for at føle sig omkring de mest almindelige vejspærringer, der hindrer deres arbejde. De udviklede masser af innovative måder at udtrykke sig selv og deres personligheds personligheder undervejs.

Når han taler om hans designvalg til Mickey Mouse, Walt Disney berømt sagde:

Mickey skulle være enkel. Vi måtte skubbe 700 fod film ud hver anden uge. Hans hoved var en cirkel med en aflang cirkel til en snude. Ørene var også cirkler, så de kunne tegnes ens, uanset hvordan han vendte hovedet. hans krop var som en pære, og han havde en lang hale. Hans ben var rørledninger, og vi stak dem i store sko for at give ham et udseende af et barn iført sin fars sko. Vi ville ikke have ham til at have musehænder, for han skulle være mere menneskelig. Så vi gav ham handsker. Fem fingre virkede som for meget på sådan en lille figur, så vi tog en væk. Der var bare en finger mindre at animere. For at give lidt detaljer gav vi ham bukserne med to knapper. Der var intet musehår eller andre dikkedarer, der ville bremse animationen.

Gummislange -animation kan se sød og barnlig ud, men det er virkelig et helt system, der prioriterer effektivitet og klarhed frem for alt andet. Det faktum, at de første inkblot -tegnefilm blev udstillet i sort og hvid, gjorde dette endnu vigtigere.

\ Uden farvekrykken skal tegnene være visuelt karakteristiske. Dette sikrede, at publikum kunne differentiere hver karakter alene gennem kontrast.

De skulle også være enkle nok til hurtigt at tegne. En solid konstruktionstegning gjorde det muligt for animatorer at dukke dem med hensynsløs opgivelse, alt imens de bevarede deres form. Animerede figurer i gummislanger er alle bygget op af meget grundlæggende former-ellipser, blokke og deres ikoniske gummislanger.

Gummislangen stil forhindrer karakterer i at føle sig stive og livløse både ved de gags, de falder ind i, og den visuelle appel, de er berømt for. Alt hvad disse karakterer gør følelser. Energien er spændende og smitsom.

Relaterede: Hvad er oprydning i animation? Sådan tilføjes de sidste finesser

Kendetegn ved gummislangen

Der er et par æstetiske temaer, der gennemsyrer næsten alle eksempler på animation af gummislanger, hvoraf et er hyppig brug af antropomorfe dyr som hovedpersoner. Designvalgene, der forener hver tegneserie fra denne gyldne æra, er næsten universelle.

Tærteøjne er et udtryk, der bruges til at beskrive øjens stil i tegnefilm, før øjnens hvide blev tilføjet. Tærteøjne består kun af en elev, hakket med et højdepunkt pr. Øje; dette look fik sit navn, fordi hvert øje ligner en tærte med et stykke skive spist. Mickey Mouse plejede at være pie-eyed. Hvis du nogensinde har set Tugboat Willie, kender du allerede forskellen.

Som hr. Disney tidligere nævnte, giver hver karakter kun fire fingre (eller endnu færre, i nogle tilfælde) var en anden tidsbesparende genvej. Inkblot -tegneseriefigurer vil normalt også have hvide handsker på, især hvis de er dyr. Denne konvention er beregnet til at fremhæve de mest udtryksfulde dele af hver karakter, samt få dem til at føle sig mere menneskelige.

Endelig, selve gummislangerne. De er imidlertid nyttige som mere end bare lemmer. Halsen på karakterer (og ofte skøre rekvisitter) vrikker og bølger også på denne måde, typisk når der er brug for en ekstra dosis fjollet eller komedie.

Manglen på nogen underliggende knoglestruktur gør disse lemmer til det ultimative kreative redskab. De er i stand til at kommunikere en række følelser højt og tydeligt. Uhæmmet af anatomi eller endda fysikkens love er de meget lettere at animere frit uden at miste appel.

Relaterede: Sådan ser du klassiske tegnefilm gratis online

Sådan animeres tegneserier i gummislanger

Ærligt talt kommer så meget animation på denne måde ned på karakterens design. At holde tingene så enkle som muligt bør være top-of-mind.

Når du har besluttet "hvad" og "hvem" i din hovedrolle, kan du opdele din idé i rudimentære former. Vælg former, der både er lette at tegne og lette at huske; give karakteren en krop, der afspejler deres personlighed.

Er de hårde? Fremhævet? Listig og spunky? Når du har spikret det, vil dokumentation af dit design fra alle vinkler ved hjælp af et modelark hjælpe dig med at holde alt lige, mens du arbejder.

Når alt dette er sagt, en advarsel: vi anbefaler ikke at injicere din tegneserie med uberettiget fjollet vilkårligt. En god tegneserie er så meget mere end noget prangende og spontant. Uden noget, der tvinger dine karakterer til at handle ud, kan gummislangestilen i vores moderne kontekst ofte føles konstrueret, hvilket er det sidste, du vil have.

I stedet skal du prøve at finde disse sjove og interessante små øjeblikke naturligt. Giv din karakter et problem at håndtere, og følg dem rundt, mens de forsøger at finde ud af det. Enhver forhindring, bommert og triumf er en mulighed for skue. Hvis du lægger dit hjerte i det, så stol på os, når vi siger, at det rigtige tidspunkt at tegne noget mærkeligt vil være klart som dagen.

Relaterede: Pose-to-Pose Animation: En trin-for-trin vejledning for begyndere

Gummislange Animation: Kicking It Old-School

Hvis du er klar til at dykke ned, vil gummislangetegnefilmene fra tidligere dage sandsynligvis være en vigtig kilde til guddommelig inspiration. Efterligning af animationens guldalder er et godt sted for en nybegynder at starte. Når du har fået masser af øvelse, opfordrer vi dig dog til at tage tingene et par skridt videre.

Vi har allerede set alt, hvad Mickey Mouse kan gøre. Det, vi ikke har set en plet af, er, hvad du har at tilbyde. At dele din egen vision med verden er en af ​​de mest givende dele ved at finde dig selv som kunstner. Gummislangen stil gør det så let.

Hvad er Disneys 12 principper for animation?

Disneys 12 principper for animation puster liv i tegnefilm. Lær, hvad de er, og hvordan de kan forbedre dine animationer.

Læs Næste

Om forfatteren