En begyndervejledning til animering af tale

Sprog er komplekst; fortidens animatorer havde virkelig deres arbejde skåret ud for dem. Efter så mange års forsøg og fejl er mere end et par logiske tilgange til udfordringen med dialoganimation blevet udviklet.

Det er let at inkorporere denne logik i dit eget arbejde. Hvis du har designet din karakter grundigt og dit script ved din side, bliver animerende tale et sjovt puslespil at løse.

Kom godt i gang: Læbesynkronisering i animation

For at vise dig hvad vi mener, vil vi bruge Timmy Turner som vores dejlige assistent. Butch Hartmans stilistiske varemærke er hans finurlige "flade" animationsstil. Det er et godt sted at starte, når du først lærer at animere tale.

Hvis du nogensinde har set The Fairly Oddparents, ved du allerede, at Timmys mund gør meget mere end bare denne ene pose. Brug et øjeblik på at få hver lyd ud, du ved, hvordan du laver, og tegn en Timmy -mund, der svarer til hver stavelse.

Wow, det er mange munde. Når de alle er i en kæmpe, tilfældig bunke, ligner det hele et slags rod, ikke sandt?

I stedet for at gætte, jage og hakke, mens du animerer tale, bør du prøve at gøre det som profferne. Hvordan? Først skal du organisere dig.

Selvom det er helt muligt at animere tale uden en plan, er der et par værktøjer, som du kan bruge til at gøre det lettere at vade gennem store dialoger, som du har brug for at animere. Eksponeringsark og munddiagrammer er to af dem.

Hvad er et eksponeringsark i animation?

Eksponeringsark i animation, også kaldet X-ark eller dope-ark, bryder et skud ned i rammer.

Ligesom personalet plejede at komponere musik, gør de det immaterielle tydeligt og let for kunstneren at forstå. Hvis eksponeringsarket følger en forudindspillet dialog, er timingen allerede blevet fastlagt. På dette tidspunkt dokumenterer du simpelthen, hvad der bliver sagt, og hvor mange billeder hver lyd varer.

Animationseksponeringsark giver en kolonne for billednummer, handling og naturligvis enhver dialog, der høres. Traditionelle animationseksponeringsark indeholder også kameranoter, der forklarer, hvordan hver stak cels skal fotograferes (f.eks. I et nærbillede eller som et stort billede).

Præcise detaljer vil også blive inkluderet - navnet på showet, episodens nummer, scenen og optaget nummer og animatoren eller animatorer, der er ansvarlige for eksponeringsarkets indhold.

Konceptet er ligetil nok. Et eksponeringsark kortlægger scenen. Det eneste du skal gøre er at følge dens ledelse. Selv et første pas vil sandsynligvis komme tæt på mærket, hvis eksponeringsarket blev udarbejdet omhyggeligt og fulgt til et T. Dialogen er normalt opdelt i brevet, især i tilfælde af "zany" eller dramatisk tale.

Alt hvad du skal gøre for at lave et eksponeringsark er at undersøge din voiceover og gå igennem det ord for ord. Tak til software til digital animation og andre kreative apps beregnet til video, kan du gøre det ved at skrubbe med lyd aktiveret. Du kan holde styr på dine fund på et stykke papir eller en separat Excel- eller Google Sheets -fil.

Når lektierne er færdige, er alt, hvad du har brug for at fortsætte, et mundkort.

Hvad er en mundtabel i animation?

Et animationsmunddiagram kan ses som dit "tastatur" af udtryk for en karakter. Hver enkelt bruges til at animere forskellige fonetiske lyde. Med dit eksponeringsark i hånden bliver det enkelt at sætte stykkerne sammen.

Her har vi organiseret Timmys repertoire i en generisk pulje af udtryk. At have taget hensyn til alle disse grupper vil normalt være nok til at dække de fleste almindelige behov.

Dette værktøj gør det muligt for animatoren at lægge scenen ud i generel forstand. Når hele delen af ​​dialogen er blevet animeret groft, kan den forfines yderligere med in-betweens og endda originale nøgleposer for at understrege vigtige øjeblikke.

Hvis du kæmper for at finde ud af at animere bestemte ord eller udtaler, har vi gode nyheder: vi har alle mund, der kan tjene som en umiddelbar kilde til referencemateriale. Nogle gange kan et "O" udtrykkes mere som et langt "U" og bør animeres som sådan.

I dette eksempel vil du også bemærke en smule redundans i et par kategorier. Nogle gange er Timmy glad. Andre gange er Timmy ked af det. Den sidste ting, du vil have, er en karakter, der stråler fra øre til øre, når han skal føle sig nedslidt og ved hans videns ende. At være forberedt på alle de følelser, som din karakter oplever regelmæssigt, giver dig mulighed for at animere enhver scene hurtigt og uden besvær.

Relaterede: Hvad er oprydning i animation? Sådan tilføjes de sidste finesser

At sætte stykkerne sammen

I første omgang kan dialoganimation føles som et uudslipeligt mareridt. Når du er klar over, at alle ord og lyde kan parses ind i en af ​​kun få mulige munde at tegne, bliver opgaven meget lettere at vikle dit hoved rundt. Hvis du kan sige det, kan du gøre det.

Hvad er Disneys 12 principper for animation?

Disneys 12 principper for animation giver liv i tegnefilm. Lær, hvad de er, og hvordan de kan forbedre dine animationer.

Læs Næste

Om forfatteren