Hvad er tekstur i fotografering? (Og hvordan man bruger det)

Når du bliver mere avanceret med dine fotograferingsevner, er det kun naturligt, at du begynder at lede efter nye måder at få dine billeder til at skille sig ud. En mulig måde at gøre dette på er ved at bruge teksturer, hvad enten de er naturlige eller menneskeskabte.

At mestre en fototekstur er en vanskelig færdighed at lære, men givende, når du først har fået styr på det.

I denne artikel finder du ud af, hvad tekstur er i fotografering med eksempler. Vi viser dig også, hvordan du kan tilføje både naturlige og menneskeskabte teksturer til dine fotos, samtidig med at du identificerer almindelige fejl, der også skal undgås.

Hvad betyder tekstur i fotografering?

I den virkelige kontekst ville vi definere tekstur som, hvordan noget føles. Marmor føles glat, sandpapir føles groft osv. Selvfølgelig kan du ikke fysisk føle en sten eller en busk, når du ser på et foto på Instagram eller holder et i virkeligheden. Så i stedet relaterer tekstur i fotografering mere til det visuelle aspekt.

Når man taler om fotos, refererer tekstur til, hvordan man gerne vil have, at et billede føles, hvis en bruger kunne række ud og røre ved objektet. Du vil måske fange teksturer i fotografering af flere årsager. For eksempel vil du måske fange detaljerne i en træbænk for at vise dens alder. Du kan også bruge teksturer til at understrege, hvor dramatisk en scene som et landskab er.

I fotografering kan du bruge tekstur til at lægge vægt på et bestemt emne eller gøre det til selve motivet.

Hvorfor er tekstur i fotografering vigtigt?

Teksturen i dit billede kan ændre dets humør og betydning drastisk. Mens ru teksturer kunne tyde på barske bjerge og barske terræn, kan glattere dem ligne fred og stilhed.

Brug af tekstur i din fotografering kan også hjælpe med at få dit billede til at se mindre todimensionalt ud. Som sådan kan seerne føle, at de er på dit foto, når de ser på det sammenlignet med, hvis du ikke havde taget dig tid til at tænke på dette særlige område.

Hvad er naturlige teksturer?

Inden du ser på, hvordan du kan forbedre din teksturfotografering, er det en god idé at skelne mellem naturlige og menneskeskabte teksturer.

Når vi taler om naturlige teksturer, refererer vi til teksturer i deres normale tilstand. For eksempel kan du klassificere regndråberne på et blad som en naturlig tekstur; det samme gælder pelsen på et dyr.

Andre eksempler på naturlige teksturer i fotografering inkluderer højdedragene i en dal eller kløft og rynkerne på nogens ansigt.

Hvad er menneskeskabte teksturer?

Selvom du kan finde naturlige teksturer i din fotografering (mere om det om et øjeblik), kan du også tilføje din egen for at få et billede til at skille sig ud. En måde du kan gøre dette på er ved at kaste farverigt pulver, hvilket kan give ideen om et karneval eller kaos.

Du kan også tilføje dine egne teksturer ved at gøre ting som at rynke et stykke papir op, male på et lærred, og hvis du har lidt tid på hånden til at strikke et tæppe eller en sweater.

Sådan forbedres udseendet af naturlige teksturer i dine fotos

Uanset hvor du bor, er chancerne for, at du har masser af naturlige teksturer omkring dig. Det vanskelige er at vælge, hvilke du vil tage overbevisende billeder af.

Hvis du er nybegynder inden for teksturfotografering, er det en klog idé at starte i det små. Selvom du til sidst kan kombinere teksturer, kan du prøve at vælge en i stedet.

Du får brug for et kreativt øje og tænker ud af boksen. Hvordan du indrammer et billede kan spille en nøglerolle; at stå lige og pege på dit kamera er måske ikke det bedste valg. Det er også værd at tænke på tidspunktet på dagen, du skyder, og den historie, du forsøger at fortælle.

Relaterede: En komplet guide til eksponeringstrekanten i fotografering

Hvis du allerede har undersøgt lidt omkring fotorelaterede termer, har du sandsynligvis hørt om eksponeringstrekanten. Husk på hvert område er afgørende for at sikre, at du får den bedst mulige tekstur.

Sådan tilføjer du teksturer til dine fotos selv i efterbehandling

Udover at skabe dine egne teksturer, kan du også tilføje teksturer til dine billeder i efterproduktionsfasen. For at gøre dette skal du bruge redigeringssoftware som Adobe Lightroom.

Relaterede: Hvad er Adobe Lightroom, og hvad bruges det til?

Uanset om du bruger Lightroom Creative Cloud (CC) eller Classic, vil du bemærke en skyder, der giver dig mulighed for at tilføje tekstur til dit billede. Du skal rulle ned til tilstedeværelsesundersektionen; det vil være det første valg i denne menu.

Men det er ikke den eneste mulighed, du har for at tilføje tekstur til dit billede i efterbehandlingen. I den samme del af Lightroom vil du også bemærke et værktøj kaldet Clarity. Skyderen til klarhed tilføjer flere detaljer til dit foto, hvis du trækker det til højre og glatter tingene ud, hvis du glider til venstre i stedet.

Du kan også tilføje tekstur til dit foto ved hjælp af skærpningsfunktionen. Hvis du parrer dette med Masking -skyderen, kan du tilføje et ekstra slag til de områder af dit billede, der kan gøre med et lille løft.

Almindelige teksturfejl, der skal undgås

Okay, så nu ved du lidt mere om teksturfotografering og de forskellige måder, du kan få dine fotos til at se mere interessante ud ved at bruge det. Læringskurven er dog ofte stejl, og mange nybegyndere fotografer laver lignende fejl.

Nedenfor er et par teksturfotografifejl, du bør gøre dit bedste for at undgå.

Tag ustabile billeder

Kan du tage billeder med fremragende tekstur uden at bruge et stativ? Ja selvfølgelig. Men hvis du gør det, skal du sørge for, at din bevægelse er på et minimum.

Hvis du ikke har et stativ eller ikke vil bruge et, skal du sørge for, at din lukkerhastighed er høj nok til, at du ikke ender med slørede billeder.

Hold dig også stabil; Prøv at holde dit kamera så tæt på din krop som muligt, og sørg for, at din kropsramme ikke vakler. Hvis du tager billeder i koldt vejr, skal du klæde dig varmt på, så du ikke ryster.

En anden smart idé er at hvile dit kamera på stabile overflader. Eksempler omfatter parkbænke, skraldespande og gulvet.

Overdrive ting, når du redigerer

At gå igennem fotoredigeringsfasen, hvor efterproduktion forvandler perfekt gode billeder til noget, der ligner det blev taget i en mikrobølgeovn, er en overgangsritual for mange fotografer. Og når det kommer til teksturfotografering, er dette ikke anderledes.

Relaterede: Sådan forbedres dine Lightroom -redigeringsfærdigheder: Nogle få nemme måderHvis du støder skyderne Texture and Clarity op for meget, ser dit foto sandsynligvis ikke ud, som du vil have det. Brug skyderne med måde; i stedet fokusere mere af din opmærksomhed på de variabler i dine billeder, som du kan styre under optagelse.

Tænker ikke på historien

At tage et foto med "poppende" teksturer garanterer ikke, at du har et godt billede alene. Som med enhver fotografering skal du tænke på den historie, du prøver at fortælle.

Inden du går ud og tager billeder, skal du sidde et øjeblik og brainstorme, hvad du prøver at formidle. Tænk på stemninger, beskeder osv. Ved at tage et par minutter ekstra til at planlægge din optagelse, vil du opdage, at kvaliteten af ​​dine billeder er meget bedre.

Brug tekstur i fotografering til at få dine billeder til at poppe

Hvis du har fundet dig selv at spørge: "Hvad er tekstur i fotografering?", Burde denne artikel have besvaret det spørgsmål. Du bør også vide lidt om, hvad du skal overveje, når du inkorporerer teksturer i dine billeder, lige fra historie til kameraindstillinger.

Som med alle andre fotograferingsmetoder vil det tage noget tid at få dine teksturer rigtigt. Men med nok praksis og en villighed til at tilpasse vil du forbedre dig betydeligt.

Hvad er manuel tilstand i fotografering? Hvorfor skal du bruge det

Manuel tilstand giver dig mere kreativ frihed, alt imens du hjælper dig med at lære mere om dit kamera.

Læs Næste

Om forfatteren