Sådan laver du digital kunst: 8 vigtige tip til begyndere

At komme ind i verdenen af ​​digital kunst kan virke skræmmende, men der er ikke noget at være bange for. Det er bestemt en ting, som du bedst lærer ved at hoppe lige ind i den. Men hvis du desperat søger efter rådgivning på entry level, her er vores ultimative samling af tip til begyndere, der ønsker at komme ind i at skabe digital kunst.

Denne guide blev skrevet forudsat at du allerede forstår, hvad digital kunst er, og hvilke værktøjer du har brug for til at skabe nogle af dine egne.

Som du sikkert allerede ved, er der ikke kun en måde at lave digital kunst på. Der er et stort bibliotek med kreativ software tilgængelig, både betalt og gratis. Du har måske allerede valgt, hvad du vil bruge, men det er i det mindste værd at prøve alle de tilgængelige muligheder.

Der er et par gode grunde til at gøre dette. For eksempel - jo mere du lærer, jo lettere bliver det at lære mere. De fleste billedredaktører har en håndfuld almindelige værktøjer og funktioner, såsom lag, rotere, beskære, vende, farvevælger, fyldspand osv. At vide, hvordan disse fungerer i et program, vil normalt betyde, at du også ved, hvordan de fungerer i andre programmer.

Det gør heller ikke ondt at være fortrolig med så mange arbejdsområder som muligt. Forskellige hold har ofte forskellige måder at nå et mål på, hvilket betyder at bruge forskellige værktøjer. Det hjælper dig med at blive en mere alsidig kunstner.

Relaterede: Krita vs. GIMP: Hvilket Photoshop-alternativ er bedst?

2. Tilpas dit arbejdsområde

Lær hvordan du gør ethvert arbejdsområde det mest behagelige for dig selv. Omarrangér værktøjerne, organiser menuerne og fikle med alle tilgængelige indstillinger / præferencer. En ting, der ofte er unik for enhver kunstner, er tastaturgenveje.

Du vil sandsynligvis beholde de universelle genveje, som de er (som f.eks Ctrl + C til kopi eller Ctrl + V til pasta), men hvis der er nogle værktøjer eller funktioner, du bruger meget ofte, kan du spare meget tid ved at udpege en nøgle til dem.

Dette er en lille ting, du kan gøre i begyndelsen af ​​din digitale kunstrejse, der sparer dig meget tid. Til sidst begynder muskelhukommelsen at sparke ind med gentagen brug, og opgaver, der før tog dig et stykke tid, bliver en film.

3. Navngiv dine lag og filer korrekt

Når du er i zonen, kan et digitalt kunstværk med kun fem lag pludselig have 50 lag kun en halv time senere. Derefter, når du skal gå tilbage og redigere noget, kan du ikke finde, hvilket lag du trak det på.

Spar dig selv besværet: Navngiv dine lag, mens du arbejder. Nogle programmer har mere avancerede organisationssystemer, der også inkluderer laggrupper / mapper eller farvekodede etiketter. Der er ikke en rigtig eller forkert måde at organisere dine lag på, så længe du forstår, hvad der er på hvert enkelt.

Den samme idé gælder for de filer, du gemmer på din computer. Vi har alle begået den synd før: gemt noget med et navn som "artwork_revised_final_v2.psd." På tidspunktet for at gemme det, du tror, ​​du kun har en eller to filer gemt sådan, men inden længe finder du snart dig selv med en hel mappe med dem.

4. Vend dit lærred, eller se din model fra alle vinkler

Nogle gange, når du stirrer på et kunstværk fra den samme visning eller vinkel i meget lang tid, tilpasser dine øjne sig til det. Du bliver så vant til at se på den, at dens mangler ender med at være mindre åbenlyse for dig.

Kæmp aktivt imod dette fænomen ved konstant at vende dit lærred (når du arbejder i 2D) eller rotere din model (når du arbejder i 3D), mens du arbejder. Du kan bare se noget, du vil rette eller justere, der ikke var synligt fra dit tidligere synspunkt.

5. Kend dine filformater

Alt det hårde arbejde, du hældte i dit vidunderlige digitale kunstværk, vil være til intet, hvis du ikke ved den bedste måde at gemme det på. Hvert filformat har sine egne fordele og ulemper, hvilket betyder, at der er forskellige former for arbejde, som det er bedst til at bevare eller vise.

2D digitale illustratorer bliver sandsynligvis mest fortrolige med JPG-, PNG- og GIF-filformaterne. Fotografer arbejder ofte med JPG- og RAW-billeder, mens 3D-kunstnere måske gemmer deres arbejde som en OBJ- eller FBX-fil. De fleste programmer har også brugerdefinerede formater, der indlæses bedst for dem eller giver dig mulighed for at gå tilbage for nemt at ændre ting.

Relaterede: Ved hvornår du skal bruge hvilket filformat: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Vær opmærksom på kropssmerter

Hvis dit håndled eller din ryg gør ondt fra arbejde, er det sandsynligvis et signal fra din krop, der fortæller dig, at du skal tage en pause. Det er let at blive absorberet i dit arbejde, især når du er inspireret eller bestemt, men lyt til din krop.

Tag pauser. Stå op fra din stol og gå rundt, eller gør strækninger mellem arbejdssessionerne. Når det er tid til at komme tilbage til arbejde, prøv at opretholde en god kropsholdning. Når du tegner eller bruger en mus, skal du bruge dine andre armdrejer (som din albue eller skulder) for at mindske belastningen på dit håndled.

Du kan endda overveje at investere i en kvalitetsarbejdsstol, armlæn eller musemåtte med håndledsstøtte, hvis du arbejder i timevis ad gangen ved et skrivebord.

7. Ditch Perfectionist Mindset

Det er almindeligt, at nye digitale kunstnere arbejder på et enkelt kunstværk i virkelig, virkelig lang tid. De tænker: "Jeg er begynder, så jeg kan tage min tid med dette." Og mens det er sandt til en vis grad, perfektionisme er et reelt problem, der plager kunstnere overalt og forhindrer dem i at skabe så meget kunst som de kan.

Du bliver bedre til noget med praksis - ved at gøre det igen og igen. Du kommer aldrig til det punkt med bevidst og meningsfuld gentagelse, hvis du sidder fast i det samme trin i processen i evigheden.

Ved, hvornår det er sandsynligt, at et kunstværk ikke er ved at blive meget bedre (selvom du lægger mere tid og kræfter i det), og hvornår du skal gå videre til det næste.

8. Øv ofte og omfavn konstruktiv kritik

Folk beder altid om den hurtigste måde at forbedre en færdighed på, og svaret er typisk det samme uanset hvad der diskuteres. Det handler om praksis og handler på konstruktiv kritik, som seere og andre kunstnere giver dig. Digital kunst er ingen undtagelse.

Fantastiske kunstnere er ikke fantastiske lige ud af porten. De steg til glans med hårdt, opmærksomt arbejde og dedikation. Øvelse kan faktisk ikke gøre perfekt, men det vil helt sikkert hjælpe dig med at komme meget tættere på det, end du ville have været, hvis du slet ikke havde praktiseret.

Og ja, det kan naturligvis undertiden skade at høre kritik af enhver art. Måske hældte du dit hjerte og din sjæl i et kunstværk og fik en stærkt formuleret kritik til gengæld. Men disse ord (omend midlertidigt smertefulde) er beregnet til at hjælpe dig med at forbedre dig, så se hvad du kan gøre for at lytte til dem.

Alle kan lave digital kunst

Digital kunst i alle dens former - fra computertegning og 3D-modellering til fotografering med mere - er åben for alle.

Hvis du allerede er en traditionel kunstner, er det ikke for svært at gøre overgangen til at arbejde i et digitalt rum. Hvis du er ny inden for kunst som helhed, vil den lethed og bekvemmelighed, som teknologien har tilføjet til den kreative proces, gøre det meget lettere at lære de grundlæggende.

5 vigtige iPhone-apps til enhver grafisk designer

Hvis du er grafisk designer eller bare er interesseret i kreativt arbejde, er disse iPhone-apps værd at tilføje til din telefon.

Læs Næste

Om forfatteren