En begyndervejledning til Adobe Character Animator

Adobe Character Animator betragtes som en af ​​de bedste softwarepakker, der hjælper dig med at lære mere om 2D digital animation. For ikke at nævne, hvor sjov softwaren kan være at eksperimentere og lege med.

Adobe Character Animator bruger dit kamera og din mikrofon til at synkronisere dine bevægelser og din stemme til et lagdelt 2D-tegn oprettet i Photoshop eller Illustrator. Fra kreative personlige projekter til produktion af professionelt indhold, denne artikel tager dig gennem det grundlæggende og hjælper med at få dit projekt i gang.

Grundlæggende om Adobe Character Animator

Inden du begynder på dit projekt, skal du gøre dig bekendt med Adobe Character Animators interface, som er ret ligetil.

Før du starter, skal du have en forståelse af de forskellige tilstande, og hvordan hver bruges til at producere din animation. Nedenfor forklarer vi hver af de tre tilstande, hvad de gør, og hvornår du vil bruge dem.

1. Rig-tilstand

I overensstemmelse med standarddefinitionen af ​​ordet "rig" giver Rig Mode dig mulighed for at konfigurere måder til at manipulere og kontrollere din karakter. Du opretter og bruger Triggers og Draggers i denne tilstand.

Udløsere er bevægelser, du kan tildele din karakter, der "udløses" ved at trykke på en tast, du tildeler en bestemt bevægelse. Draggers er punkter, du kan tildele din karakter, så du kan klikke og trække det punkt med musen for at skabe den ønskede bevægelse.

Heldigvis leverer Character Animator nogle forhåndsindstillede udløsere og trækkere, som du kan anvende på dit projekt, når du starter, så du kan se nøjagtigt, hvordan udløsere og trækkere fungerer.

2. Optagefunktion

Optagefunktion er nøjagtigt hvad du antager - det er den tilstand, du bruger til at optage din karakter handlinger. Hver optagelse af en bestemt handling eller bevægelse, som din karakter laver, kaldes en take.

En optagelse kan bestå af brugen af ​​trækkere og udløsere, eller du kan drage fordel af de automatiserede læsesynk og ekspressionsfunktioner. Denne funktion giver dig mulighed for at bruge din mikrofon og dit webcam til at optage dine udtryk, læbebevægelser og stemme, så tegnet kan efterligne disse handlinger.

Serien med optagelser skaber en tidslinje. Hvis du vælger at tage tidslinjen, kan du ændre egenskaber, såsom længden på udløsere og trækere, ændre enhver læbesynkronisering, justere karakterposition, zoome ind eller ud og meget mere.

3. Stream-tilstand

Stream-tilstand er den mindst kendte tilstand i Adobe Character Animator. Ved at arbejde sammen med et Adobe Character Animator-plugin kan du streame din karakter til platforme som Twitch, Facebook og endda Zoom.

I Stream-tilstand vil seerne se din karakter i stedet for dig. Din karakter synkroniserer munden med din stemme og kan endda efterligne dine udtryk og bevægelser - måske vil du være en and på dit næste virtuelle møde?

Kom godt i gang med Adobe Character Animator

Nu hvor du er fortrolig med layoutet af softwaren og de forskellige tilstande, er det tid til at sikre, at dit kamera og din mikrofon er indstillet korrekt.

1. Konfiguration af dit kamera og din mikrofon

En af de sjove dele ved at bruge Character Animator er dens evne til at spore dine bevægelser og handlinger ved hjælp af dit webcam og mikrofon.

Character Animator skal automatisk genkende dit kamera og din mikrofon. Det er dog vigtigt at vide, hvordan du ændrer eller justerer disse indstillinger, bare hvis du oplever problemer eller har flere kameraer eller mikrofoner at vælge imellem.

Følg nedenstående trin for at konfigurere eller justere indstillingerne for dit kamera og din mikrofon i Character Animator.

1. Åben Tegn animator.
2. Vælg Rediger> Indstillinger.
3. Under Audiohardware, vælg den mikrofon, du vil bruge under Standardindgang. Derefter skal du justere Standard output til de højttalere, du vil høre din afspilning på.
4. Vælg Okayog vælg derefter Vindue menupunkt.
5. Vælg Kamera og mikrofon.
6. Vælg vinduet Kamera & mikrofon Hamburger-menu (de tre linjer).
7. Vælg det kamera, du ønsker at bruge, fra den liste, der vises.

2. Valg af din marionet

Selvom du kan opbygge din egen karakter ved hjælp af Adobe Illustrator eller Photoshop, er det bedste sted at begynde at lære om Character Animator at bruge et forudkonstrueret eksempel. Brug af en forudbygget marionet giver dig mulighed for at undersøge, hvordan trækkere og udløsere er konfigureret, samt hvordan du optager og redigerer tager.

Relaterede: Adobe Illustrator vs. Photoshop: Hvad er forskellen?

Character Animator tilbyder dog flere eksempler på marionetter, der tilbydes på Home Workspace, hvilket er den første skærm, der vises, når du første gang åbner Character Animator.

I denne artikel vil enhjørningen Stardust blive brugt. Hvis du vælger et alternativt tegn, skal du huske på, at udløserne, trækkerne og bevægelsesfunktionerne for dit valgte tegn kan være forskellige.

Når du først har besluttet dig for din eksempler til marionet, skal du blot dobbeltklikke på dit valg, og softwaren åbnes og indsættes marionetten i en scene.

3. Indstil din hvilepose

Nu hvor din marionet er valgt, og dit kamera og din mikrofon er konfigureret, er du klar til at begynde at animere! Den første ting, du vil gøre med din nye marionet, er at indstille Hvilepose.

Hvileposen er vigtig for at sikre, at din marionet ikke læner sig til den ene side. Det giver dig mulighed for at se lige på kameraet i en behagelig position, og karakteren følger dine bevægelser. Indstilling af hvilepose er en enkel proces som beskrevet nedenfor.

1. Kom i en behagelig position. Du vil sikre dig, at du er i øjenhøjde med det kamera, du bruger.
2. Sørg for, at du er placeret i midten af ​​preview-vinduet.
3. Når du er placeret, skal du klikke på Indstil hvilepose fundet lige under eksempelvinduet.

Din marionet skal nu stå oprejst. Det skal også følge dine bevægelser, såsom din mund og øjenbevægelser. Hvis din marionet bliver off-center eller vippet, mens du arbejder på dit projekt, skal du nulstille hvileposen ved hjælp af ovenstående procedure.

4. Opsætning af en baggrund

Tilføjelse af en baggrund til dit projekt kan føje til historien - når alt kommer til alt, hvem vil bruge en kedelig, almindelig hvid baggrund? Med mange muligheder for gratis og betalte billeder på internettet er den sværeste del af at tilføje en baggrund at vælge den rigtige til dit projekt.

Når du har valgt din baggrund, skal du ændre størrelsen på den til 1920x1080 pixels og derefter følge disse trin for at føje den til din scene.

1. Vælg Fil> Importer.
2. Vælg dit baggrundsbillede ved at finde filen på din computer. Når du har fundet det, skal du vælge Importere.
3. Klik og træk billedet fra Navn vindue ud på Scene Tidslinje lige under din marionet. Du skal nu se det nye baggrundsbillede!

Optagelse af din første scene

Det er endelig tid til at skabe din allerførste scene! Med alt det tekniske arbejde bag dig skal du følge nedenstående trin for at sætte din karakter i en scene.

1. Vælg i menuen Projekt Optage.
2. Du skal se din karakter og baggrund i scenen. Hvis du ikke kan se dem, ganske enkelt Træk og slip begge fra Navn panel på din Tidslinje.
3. Klik for at vælge din karakter på tidslinjen, og klik derefter på Optage under Scene-panelet.
4. Character Animator giver dig en nedtælling på tre sekunder, inden du starter optagelsen. Prøv nu at smile, blinke og tale.
5. Du kan også vælge alle konfigurerede udløsere eller trækkere. I dette eksempel skal du vælge hånden til enhjørningen med musen og trække den for at skabe den ønskede bevægelse.
6. Vælg Hold op knappen, når du er færdig med din optagelse.

Eksporter dit projekt til deling

Nu hvor du har optaget din første animation, vil du sandsynligvis dele den med andre. Følg nedenstående trin for at eksportere dit projekt til et format, der let kan deles med andre.

1. Vælg Fil> Eksporter.
2. Vælg Video via Adobe Media Encoder.
3. Når Media Encoder åbnes, skal du vælge de indstillinger, der fungerer bedst for dit projekt.
4. Vælg Start kø eller slå Gå ind.

Læs mere: Sådan bruges Adobe Media Encoder: En begyndervejledning

Der er stadig sjovere at have med Character Animator

Nu kan du se, hvor meget sjov Adobe Character Animator kan være. Hvis du kunne lide at lære det grundlæggende, skal du sørge for at fortsætte med at udforske — Character Animator har mange flere funktioner, lige fra at skabe din egen originale karakter til tilføjelse af yderligere udløsere og trækere.

Ikke alene er dette en fantastisk måde at kanalisere din kreative energi på, men hvis du leder efter en måde at skille sig ud online, kan det være bare at være en enhjørning!

Sådan uploades dine videoer til sociale medier ved hjælp af Adobe Media Encoder

Med Adobe Media Encoder kan du problemfrit uploade videoer til Facebook, Twitter, YouTube og mere.

Læs Næste

Om forfatteren