Udviklingen af ​​musikforbrug: Hvordan vi kom her

Reklame

Brug ti minutter på at gå langs næsten enhver gade i verden, og du vil se et velkendt syn: en ung person, der går ned ad gaden med Apples ikoniske hvide ørepropper 4 Nifty ting, som dine Apple EarPods-hovedtelefoner kan gøreApple EarPods, der følger med din iPhone, har faktisk meget brug. Her er alt, hvad du kan gøre med dine iPhone-hovedtelefoner. Læs mere fast plantet i deres ører. De kaster sig måske sammen til takten, eller de kan holde hovedet nede bare for at prøve at komme igennem skarerne.

Stigningen af ​​iPod, den musikafspilende mobiltelefon og et antal streaming-medieplatforme peger alle mod en enkelt, enkel idé: musik er vigtig. Det er vigtigt for mennesker på et individuelt niveau, det er vigtigt for den menneskelige race på samfundsniveau, og det er enormt indflydelsesrig på teknologitilstanden. De enheder, vi bruger til at lytte til musik, er med til at forme dagens teknologiske landskab.

Men hvordan kom vi her?

Hvornår blev de hvide ørepropper synonyme med de unge og deres valgbare bærbare musikafspiller, den allestedsnærværende iPod? Var iPod den første MP3-afspiller? Hvordan lyttede folk til musik før Walkman? Og hvor startede det hele? Svarene på disse spørgsmål fortæller os ikke kun om musikforbrugsteknologiens historie, men også om, hvordan folk har relateret til musik i de sidste 150 år.

Tidlige dage: fonografen

Vores historie begynder, som mange gør, med Thomas Edison. Før hans opfindelse af fonografen i 1877 kunne musiklyttere kun lytte til deres yndlingssange, når en anden spillede dem, hvad enten det var i en koncertsal eller derhjemme. Musik har været en vigtig del af den menneskelige kultur siden forhistorisk tid (nogle eksperter mener musik der er kommet frem for 30.000 til 60.000 år siden), men fonografen revolutionerede det fuldstændigt forbrug.

Før Edisons opfindelse (hvor den anden iteration er afbildet ovenfor) havde nogle opfindere været i stand til det indspilte musik på fysiske medier, men 1877 så den første maskine, der både kunne optage musik og afspille den tilbage. Lyde, der skal optages, blev transmitteret gennem en optagestift, hvilket ville skabe indrykk i en runde fonografcylinder og en afspilningsstift kunne læse optagelsen og afspille den gennem en membran og ikonisk horn.

Selve fonografcylindrene var interessante enheder - Edison startede med en, der bestod af tinfolie pakket rundt om en metalcylinder. Næsten et årti senere skabte en gruppe forskere og ingeniører, der omfattede Alexander Graham Bell, en fonografcylinder lavet af pap dækket med voks, der kunne graveres med optagelser.

Omkring samme tid skabte Edison en helvoksecylinder, der kunne barberes ned for at optage nye lyde (denne cylinder kunne betragtes som den ultimative forløber for CD-RW). Og i 1889 ramte forindspillede cylindre markedet. Over tid blev voks brugt til cylindrene hærdet, hvilket øgede antallet af mulige afspilninger fra et dusin eller så til omkring hundrede gange.

I 1890'erne begyndte overgangen til brug af fladskive-poster. Optagelsen blev ætset på en disk, der kunne genkendes selv i dag som en optagelse. Interessant nok kom platens dominans over fonografcylinderen ikke ned på lydfidelitet: den største fordel ved diskpladen var, at den lettere kunne masseproduceres. Ved at oprette et masterstempel kunne et antal poster stemples i løbet af en kort periode, hvorimod hver fonografcylinder skulle registreres individuelt, hvilket betydeligt bremser processen.

Diskerne blev først frigivet i en fem tommer version, derefter i en syv tommer, en ti tommer og til sidst en 12 tommer version i 1903. Omkring denne tid begyndte interessen for dobbeltsidede plader at tage op, og Edison indså, at cylinderen var ved at dø. Han skiftede kortvarigt til Edison Disc Record (set nedenfor), et 1/4-tommers tykke stykke shellak, der kun kunne spilles på Edison Disc-fonografier.

Shellac, dagens standardmateriale, ville ikke blive erstattet af vinyl, et lettere og mere holdbart materiale, før efter 2. verdenskrig. Efter et fald i salget under krigen fik pladesalget et stort løft, hvor flere og flere familier havde fonografer med automatiske skiftere i deres hjem.

Overgangen til vinyl faldt også sammen med ændringen af ​​industristandarden fra 78 rpm til 33 1/3 o / min, hvilket gjorde det muligt at optage en meget større mængde musik på en enkelt disk. En 10-tommers, 78 o / min-disk (den mest populære størrelse i et antal år) kunne kun indeholde ca. tre minutters musik, så lange sange eller samlinger blev ofte delt over et antal diske, som hver indeholdt i en ærme, der var bundet til et bogformat med de andre ærmer, hvilket førte til udtrykket “record album."

En 12-tommer, vinyl, 33 omdrejninger pr. Minut, kunne dog indeholde ca. 20 minutters musik på hver side, og dette længere spil format begyndte at dominere markedet (det bevarede “platealbum” -monikeren, samt fik titlen “LP” for ”Long-spiller”). 45 omdrejninger pr. Minut steg også i popularitet efter krigen, hvor de fleste indeholdt en enkelt sang på hver side og tjente dem navnet "singler." Extended-play (EP) 45s blev også introduceret, som hver kunne indeholde to sange på hver side.

Ud over dette punkt var ændringerne i pladafspillere hovedsageligt i den hardware, der blev brugt til at dreje disken og videresende lyden - bælte- og direkte drev-pladespiller, afbalancerede tonearme, bedre styli og så videre. Disse innovationer fortsætter i dag med mærker som Gemini og Stanton. Den nu afviklede Technics SL-1210 vises på London Science Museum og beskrives som et af de teknologier, der har formet den verden, vi lever i.

Tag til luften: Radio

Selvom radioteknologi havde eksisteret siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede, var det først senere, at musikken begyndte at ramme luftbølgerne. Den tidlige historie med radioradio er grumsete, men en universitetsradiostation i San Jose-området er påstås at have udsendt musik mellem 1912 og 1917, skønt det ikke begyndte at udsende dagligt indtil senere.

Under første verdenskrig (såvel som 2. verdenskrig) suspenderede den amerikanske kongres alle amatørradioudsendelser, hvilket betyder, at mange stationer gik permanent ud af luften. Men 1XE fra Medford, Massachusetts, udsendte musik i 1919, kort efter krigens afslutning, og i de følgende år begyndte flere musikradiostationer at dukke op.

Desværre mødte de en vis modstand: Mange mennesker troede, at radio kun skulle bruges til tovejskommunikation, og en New York-station var endda lukket af en føderal inspektør, der sagde, at "der ikke er noget sted i etheren til underholdning." Hvis han kun kunne se, hvordan vi transmitterer musik i dag.

Kommercielt licenserede stationer begyndte også at optræde omkring denne tid - Pittsburghs KDKA er uden tvivl den første med sin oprindelige udsendelse af resultaterne af præsidentvalget i oktober 1920. Derefter eksploderede radioens popularitet: mellem 1920 og 1930 købte en rapporteret 60% af amerikanske familier radiomodtagere, og antallet af familier med radioer mere end fordoblet i løbet af 30'erne og indledte radioens gyldne tidsalder (normalt karakteriseret som varige fra 20'erne til 50'erne).

I de tidlige dage var musik ikke det eneste, der blev sendt på radioen - faktisk var et antal stationer først begyndt at udsende musik, efter at de havde været på luften i en tid. Nyheder, sportsresultater, afstemningsresultater, sæbeopera, foredrag, vejrrapporter, komikere, politiske kommentarer og historier kunne alle høres på luftbølgerne. Chicagos KYW udsendte opera seks dage om ugen og startede ikke med at udsende populær og klassisk musik, før operasæsonen var forbi, og mere programmering var påkrævet.

I 1922 så det første optræden på noget, der ville ændre fremtiden for musikudsendelser: den første radioannonce. Man må undre sig over, hvor overraskede folkene hos AT&T, det firma, der betalte for annoncen, ville være, hvis de kunne se fremtiden for reklame på internetradio og streamingtjenester. De havde sandsynligvis ingen idé om, hvad de startede.

Inden det blev betragtet som acceptabelt at annoncere i radioen, ville virksomheder sponsorere musikalske programmer, som havde navne som Champion tændrør time, Akustikontime, og King Biscuit Time. Klassisk musik 13 gratis moderne klassiske musikalbummer, der kan downloades [Sound Sunday]Sound Sunday har gratis musikdownloads fra uafhængige artister. I denne udgave er der fokus på moderne klassisk musik. Det er alt hvad du kunne forvente, men alligevel fyldt med overraskelser. Giv det en spin! Læs mere blev ofte sendt live, en praksis, der stadig overlever i meget lille skala i dag. Countrymusik blev også mere populær i 1920'erne og 1930'erne, med et antal populære country-shows, der blev sendt.

I løbet af denne periode var standardformatet for radiostationer det fulde serviceformat, der så stationen udsende ikke kun musik og andre typer shows, men også nyheder, vejrrapporter, talkshows De 8 bedste Talk Talk-værter med online streamingMens jeg søgte efter et interessant emne denne uge, indså jeg, at vi aldrig rigtig har dækket værter for radio-talkshow her på MUO. Både David og Dean diskuterede, hvordan du kan komme i gang i dit eget ... Læs mere og en lang række andre ting af interesse for den lokale offentlighed. Dette kan blandes med en netværksudsendelse, ligesom der gøres på offentlige radiostationer Find enhver offentlig radiostation under lange rejser med NPR Road TripKører jeg hurtigt over Amerika? Ved, hvilken station der bærer offentlige radioprogrammer for hver kilometer på din rejse takket være NPRs Road Trip-værktøj. Du får trinvis vejbeskrivelse fra Bing sammen med navn og hyppighed ... Læs mere i dag.

Udviklingen af ​​populær musik tilskrives ofte radioen, og stigningen af ​​de 40 største stationer i begyndelsen af ​​50'erne har påvirket, hvordan musikradio fungerer i dag. Ved at give radiostationer mulighed for at køre med mindre plads, udstyr og personale end fullservicestationer, blev top 40-stationer hurtigt normen, især efter magnetisk optagelse med højere troskab gjorde det muligt at udsende forindspillede programmer i 1940'erne (før dette blev de fleste radioprogrammer sendt direkte for bedre lyd kvalitet).

En anden markant udvikling inden for radioteknologi fandt også sted omkring midten af ​​århundrede: opfindelsen af ​​transistoren. Efter opfindelsen i 1947 blev den hurtigt integreret i radioer, så de kunne gøres mindre og bærbare i stedet for de store, stationære dem, der typisk er forbundet med guldalderen for radio. I 60'erne og 70'erne blev milliarder af disse radioer bygget, hvilket let bærbar musik blev en realitet.

At tage det med dig: Båndet

I 1958 ville RCA ændre fremtiden for hjemmemusikforbrug ved at introducere RCA-båndpatronen (afbildet til højre for en senere kompakt kassette nedenfor). Før denne patron var magnetbånd ikke en realistisk mulighed til hjemmebrug, da hjul-til-hjuls-afspillere var for komplicerede til forbrugere, især sammenlignet med pladeafspillere, der i flere årtier havde været de facto standard for hjemmelytting.

Dette var også første gang, at lyd af høj kvalitet blev kodet på et magnetbåndmedium til hjemmebrug. Selvom RCA-tapekassetten introducerede muligheden for 60 minutters hjemmelyttering af høj kvalitet på magnetbånd, ville det ikke vise sig at være en succes - det forsvandt fra hylderne i 1964, stort set på grund af et lavt salg af spillere forårsaget af tøven fra detailhandlernes og hi-fi-entusiasterne til at vedtage teknologi.

Et antal konkurrerende systemer forsøgte at få markedsdominans gennem magnetbånd, men det var først i 1964, at hjemmelyd ville forene sig omkring et nyt format: 8-spor båndet. Bill Lear fra Lear Jet Corporation sammen med repræsentanter fra Ampex, Ford, General Motors, Motorola og RCA arbejdede sammen om forbedre den teknologi, der tidligere var blevet udviklet til 4-spor båndet, hvilket i sig selv havde været en forbedring af 3-sporsmodellen.

Andre båndformater havde allerede været tilgængelige på hjemmemarkedet i en årrække, men inkluderingen af ​​8-spor-afspillere i mange biler fra 60'erne og 70'erne førte det til at blive det dominerende format på trods af den første 46-minutters spilletid format.

I slutningen af ​​60'erne blev alle Fords biler tilbudt med en tilgængelig 8-spor-afspiller som en opgradering, og hundreder af bånd blev frigivet, hvor kataloget snart konkurrerede med vinyl. Og mens andre 8-spor-formater kom og gik, holdt Lear-båndet hurtigt som det mest dominerende. Selvom regeringen for 8-spor var kort (det var blevet erstattet af Phillips 'kompakte kassetter i slutningen af ​​70'erne), er det stadig en ikonisk musiklagringsmetode.

Når Phillips beviste, at deres kompakte kassettebånd kunne bære højtydeligt musikalsk indhold i de tidlige 1970'ere, begyndte de en hurtig fremgang til dominans af markedet for automobilmusik. Deres lille størrelse var en stor optælling til deres fordel, som mindre bånddæk i biler og hjem var fordelagtig - selv soldater i Vietnam værdsatte den mindre størrelse og større bærbarhed af medium.

Da producenterne begyndte at lave mindre, bærbare bånddæk, var kassettens placering i musik blevet cementeret. Bærbare stereoanlæg blev mere gennemførlige end de havde været, da 8-sporet var standardformatet, og vedtagelse af bilindustrien sikrede en hurtig stigning i popularitet.

En innovation muligvis endnu vigtigere end selve kassetten blev imidlertid frigivet af Sony i 1979: Walkman. Det introduktion af den lille bærbare stereobåndafspiller Melodier på farten: Fra Walkman til iPod & Beyond [Geek History]Dine børn vil aldrig vide, hvordan det er at have batterierne på en personlig kassettspiller begynder at løbe tør, da musikken bremser ved et bemærkelsesværdigt par BPM og Bruce Dickinsons vokal ... Læs mere hjalp endnu mere af den musiklyttende offentlighed med at acceptere bånd som et levedygtigt hjem og personligt musikmedium.

Walkman, der oprindeligt blev udgivet som Sound-About i USA, Stowaway i England og Freestyle i Sverige, ændrede grundlæggende, hvordan folk hørte på musik; ikke længere bundet til store hjemmepladsafspillere eller store, upraktiske bærbare bånddæk, kunne lyttere nemt tage deres musik med sig, uanset hvor de gik. Og fordi den første Walkman inkluderede to hovedtelefonstik, kunne musik nydes med en ven.

I 1983 udsolgte kassetter vinyl for første gang, stort set takket være Walkman og lignende enheder fra andre producenter. Fortsat innovation bragte AM / FM-radioer, bas boost, genopladelige batterier Battery University: Din guide til genopladelige batterier Læs mere og auto-reverse til Walkman, som fortsatte med at præsentere et slankt ansigt gennem et stort antal iterationer gennem 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne.

Walkman-navnet er så ikonisk, at det er blevet brugt til en række enheder, fra kassetteafspillere til CD-afspillere til video MP3-afspillere, og er stadig i brug i dag.

The Digital Age: Compact Disc

Selvom digital optagelse havde fundet sted siden slutningen af ​​1960'erne, var det først i begyndelsen af ​​1980'erne, at de første kommercielle kompakte diske (CD'er) optrådte. Selvom diske, der ligner det eventuelle format, var blevet demonstreret af virksomheder i 70'erne, var CD-formatet blev standardiseret i 1980, hvilket gjorde det meget lettere for producenterne at komme ind i forretning.

Før cd'en blev magnetbånddata (eller sporet på en post) læst mekanisk med en sensor, der gjorde et magnetisk eller fysisk mønster til et elektrisk signal. Brugen af ​​en laser til at læse de data, der er kodet på disken, var et stort spring fremad inden for lydteknologi - the laser blev afvist fra disken, og reflektionerne blev læst af en sensor, der transmitterede en elektrisk signal.

I 1981 blev ABBA'er Besøgende blev det første populære musikalbum, der blev presset til cd, som hurtigt blev fulgt op af det første album, der blev udgivet på cd, Billy Joels 52nd Street. Siden da har musikudgivelser næsten altid inkluderet en cd-udgivelse, hvor formatet dominerede markedet i slutningen af ​​80'erne, gennem 90'erne og ind i begyndelsen af ​​2000'erne.

Fejlkorrektion blev indbygget i cd'er fra meget tidligt, en af ​​de faktorer, der bidrog til formatets popularitet med audiofiler. Selv om diehard LP fans stadig roste vinyl (især i Amerika, hvor modstanden mod CD'en var lidt mere forankret end i Europa), muligheden for en CD-afspiller til at dæmpe virkningen af ​​en ridse eller fingeraftryk var et stort spring fremad inden for lydteknologi.

Og springbeskyttelsen, der blev introduceret i senere spillere, ville forbedre lytteoplevelsen yderligere opbevaring af et par sekunder musik i forvejen, så afspilningen fortsætter uafbrudt i tilfælde af a springe.

I slutningen af ​​80'erne var cd'er eksploderet i popularitet, med udgifterne til cd-afspillere, der faldt ned, og et stadig større antal kunstnere konverterede deres bagerste kataloger til det nye digitale format. Den 60-minutters spilletid på en CD kombineret med den høje lydkvalitet, der tilbydes, samt læselaserns modstand mod støvforstyrrelser eller andre partikler, gjorde CD'en til det primære musikalske medium i det næste årti, hvor hjemmeprodukter og bærbare spillere hurtigt blev vedtaget af lyttere.

Selvom cd'en har været relativt uændret i sin levetid, var der en række mindre ændringer i formatet gennem årene. I 1983 blev de første eksperimenter med sletbare diske afsløret, hvilket banede vejen for den senere CD-RW (genskrivbar), som erstattede CD-R (indspillelig) i midten af ​​90'erne. Omkostningerne ved både cd'er og optagere, der var i stand til at skrive til dem, faldt hurtigt, hvilket gjorde disse diske, i det mindste midlertidigt, allestedsnærværende.

Cd'er skabte også en stor plask i computerbranchen, hvor cd-rom'er (CD-read only memory) debuterede i 1985. Yderligere forbedringer førte til oprettelsen af ​​Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD og Blu-Ray diske.

Cd's musikalske regeringsperiode gik imidlertid ikke ud. I 1992 annoncerede Sony MiniDisc, et magneto-optisk opbevaringsmedium, der kombinerede lagringssystemerne for magnetbånd og optiske CD'er. Sony håbede at den mindre størrelse og betydeligt bedre spring modstand ville hjælpe MiniDisc med at transcendere cd'en som det musikalske medium på dagen, men det var ikke være.

Et par lydfiler kritiserede lyden i nærheden af ​​CD-kvalitet, og MiniDisc led også af mangel på afspillere og forindspillede albums, det drastiske fald i tomme CD-priser, og især bemærkningen, fremkomsten af ​​MP3-musik afspillere.

Selvom MiniDisc havde nogle fordele i forhold til cd'er, led den af ​​dårlig timing, da solidtidsrevolutionen hurtigt gjorde dem forældede. Sony stoppede med at fremstille MiniDisc Walkman-afspillere i 2011 og alle andre MiniDisc-afspillere i 2013, hvilket helt dræbte mediet (dog nogle dyhards forsvarer det stadig Hvorfor jeg stadig elsker MiniDisc [Opinion]Jeg er opmærksom på, at dette muligvis kan lyde som en løb fra en mand, der nærmer sig middelalderen, oversvømmet af mange års iPods og MP3-afspillere og OS-opdateringer og finde den rigtige app til at optage med, men ... Læs mere ).

Elektronisk musik's tænderår: De første MP3'er

Det historie MP3 Hvad er MP3-format og hvad er dets oprindelse? [Teknologi forklaret] Læs mere er en fascinerende. Det begyndte i 1982, da Karlheinz Brandenburg var ph.d.-studerende i elektroteknik ved Friedrich-Alexander University Erlangen-Nuremberg. Hans specialevejleder gav ham en udfordring: finde en måde at transmittere musik over digitale telefonlinjer.

I 1986 var den første virkelige fremgang med projektet, da mere avanceret teknologi blev brugt til at adskille lyde i tre sektioner eller "lag", som hver kunne gemmes eller kasseres afhængigt af dets betydning for det samlede lyd. Brandenburg og hans kolleger udnyttede lidt af et psykoakustisk fænomen kaldet auditiv maskering for at komprimere filstørrelsen på optagelsen.

Auditiv maskering er det, der sker, når det menneskelige øre ikke er i stand til at høre visse lyde; Større lyde eller lydstyrke med lavere frekvenser kan maskere andre lyde, hvilket betyder, at de skjulte lyde kan kasseres fra en optagelse uden et mærkbart kvalitetstab. Dette førte til muligheden for at kode filer med nedsatte bitrates, hvilket resulterede i mindre filer, der bevarede en acceptabel mængde af kvaliteten af ​​den originale lyd.

Motion Picture Experts Group (MPEG), en gruppe, der har til opgave at skabe verdensomspændende standarder inden for lydoptagelse, blev oprettet af International Standards Organization (ISO) i 1988. Den standard, MPEG oprettede, omfattede lag I, II og III, hvor sidstnævnte gav den højeste kvalitet ved lave bitrates.

Arbejdet med digital kodning fortsatte, men løb ind i problemer, hvor stemmer blev optaget i meget lav tro. Efter yderligere eksperimentering med psykoakustiske modeller og datakodeker - og et tæt opkald, hvor kodning stoppede simpelt hen to dage før indsendelse af codec - MPEG-1 Audio Layer III blev afsluttet i 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (og MPEG-2 Audio Layer III, et forbedret format standardiseret i 1998) er en tabt lyddatakomprimeringsformat Hvordan fungerer filkomprimering?Hvordan fungerer filkomprimering? Lær det grundlæggende i filkomprimering og forskellen mellem tabt kontra tabfri komprimering. Læs mere , hvilket betyder, at hver gang den digitale fil ikke komprimeres og komprimeres, mistes mere information. Komprimeringsalgoritmerne til MP3 drager fordel af begrænsninger i menneskelig hørelse for at kaste lyde, der ikke er godt opfattes - eller ikke opfattes overhovedet - af det menneskelige øre, hvilket resulterer i meget små musikfiler sammenlignet med mere robust tabsfri algoritmer.

Efterhånden som teknologien avancerede, blev kodningsalgoritmerne mere komplekse, hvilket muliggør ting som gennemsnit og variabel bitrate kodning, hvor mere komplekse dele af lyden optages med en højere bithastighed end mindre komplekse, hvilket resulterer i lyd af højere kvalitet.

Efter at have indset, at dette nye format kunne være til stor nytte for det voksende Internet, besluttede Brandenburg og MPEG om en filtypenavn i 1995: .mp3. Det var omkring denne gang, at Brandenburg fik stillet et spørgsmål fra en engelsk iværksætter: ”Ved du, at dette vil ødelægge musikindustrien?”

Når vi ser tilbage på denne samtale, ser det ud til, at ingen af ​​dem havde nogen idé i hvilken grad dette ville være sandt. Men det tog ikke lang tid, før det blev klart, hvor stor en rystelse dette ville være.

I midten af ​​90'erne var MP3-afkodningssoftware billig - WinAmp, et af de mest downloadede Windows-programmer i æraen, var gratis (skønt det gik til en freemium-model, hvor der kunne betales ekstra). Men kodningssoftware var dyrt og dannede centrum for forretningsmodellen.

(Hvis billedet ovenfor får dig til at lengte efter dage inden digital musik før iTunes, kan du prøve at lave en bærbar version af WinAmp til et USB-drev Sådan opretter du en bærbar version af Winamp til dit USB-drev Læs mere !)

Desværre købte en australsk studerende for Fraunhofer og musikbranchen som helhed professionel kvalitet kodningssoftware med et stjålet kreditkort i 1997 og distribuerede kernen i software som freeware. Brandenburg fortalte NPR at det var i 1997, at han "fik indtryk af, at skredet rullede, og ingen kunne stoppe det mere."

Den uundgåelige stigning af peer-to-peer Sådan fungerer P2P (peer til node) fildelingSpekulerer du på hvad peer-to-peer (P2P) fildeling er, og hvordan det kom i gang? Vi forklarer, hvad du skal vide. Læs mere deling af musik resulterede i et af de mest berygtede virksomheder i internetalderen: Napster. Selvom det kun var i to år, rystede opfindelsen af ​​Shawn Fanning, John Fanning og Sean Parker musikverdenen som intet andet stykke software før eller siden. Napster var en enkel, gratis peer-to-peer (P2P) fildelingstjeneste; det var ikke den første, men dens fokus på deling af MP3 katapulterede den til næsten 25 millioner verificerede brugere i februar 2001.

Selvom det blev brugt af en lang række mennesker, er Napster ofte forbundet med dagens studerende; et antal universiteter blokerede tjenesten fra deres netværk, og dem, der ikke rapporterede om enorme mængder trafik - ifølge en artikel i 2000, rapporterede nogle administratorer mellem 40 og 61 procent af trafikken fra deres college netværk, der skulle til Napster.

Selvfølgelig kunne denne gratis distribution af musik ikke vare længe, ​​før den blev angrebet af musikindustrien. Det første store angreb på Napster kom fra thrash-guder Metallica i 2000: efter at de opdagede, at deres single “I Disappear” var lækket til Napster, før den blev frigivet, og endda havde sendt den til radio, anlagde de en retssag mod tjenesten under det Lov om ophavsret til digitale medier Hvad er loven om ophavsret til digitale medier? Læs mere . Dr. Dre fulgte hurtigt efter (ingen ordspil beregnet). Recording Industry Association of America anlagde også sag. Som et resultat af disse retssager lukke Napster ned i 2001 og erklærede konkurs året efter.

På trods af Napsters angreb og efterfølgende hurtige død, sprang mange andre P2P-fildelingstjenester op. Hvis du var i din sene teenage eller tyverne i begyndelsen af ​​2000'erne, kan du næsten helt sikkert huske LimeWire, Kazaa, Madster eller Scour Exchange. Det var ikke et godt tidspunkt for disse tjenester, og mange af dem blev lukket ned med lignende retssager.

Naturligvis findes P2P-musikdeling stadig i dag, med BitTorrent Torrentguiden til alleDenne begynderguide er en god introduktion til peer-to-peer-fildeling med BitTorrent. Kom i gang med download af torrent på en sikker og ansvarlig måde med vores tip her. Læs mere at være et af de mest populære formater, der er i brug - især på grund af dets decentrale format, som ikke let kan lukkes ned. BitTorrent-trackere, der imidlertid hjælper brugere med at finde hinanden og de filer, de leder efter, kan og er blevet målrettet af retssager og taget ned.

På dette tidspunkt var MP3'er flyttet ud af computeren og ind i lytterlommerne. Forskellige kilder har forskellige meninger om, hvad den første MP3-afspiller var, men Audio Highways Listen Up MP3-afspiller, der blev udgivet i 1996, er et godt bud. MPMan fra 1997, frigivet af Saehan Information Systems, fulgte tæt på sine hæle.

Dette var relativt rudimentære systemer efter dagens standarder, der indeholdt seks til tolv sange og viser den aktuelle sang på en lille skærm. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox og et par andre blev frigivet i de følgende år, men markedsfordærveren var endnu ikke kommet: Apple iPod, i 2001.

Den første generation af iPod var et monster, der indeholdt en 5 GB harddisk, der indeholdt op til 1.000 sange og solgte for $ 400 (interessant nok blev den første telefon med MP3-funktioner, Samsung SPH-M100, lanceret året før, i 2000). Det mekaniske rullehjul og fem-knaps layout blev synonymt med MP3-afspillere meget hurtigt på grund af iPod's popularitet; dens lille størrelse hjalp med at katapultere den i forkant af MP3-afspiller-scenen.

I løbet af de næste 14 år, som fortsætter til i dag, har iPod gennemgået et stort antal iterationer og set en betydeligt fald i størrelse og vægt, introduktion af rullehjul med berøringskontrol, farveskærme og et stort spring ind tilgængelig opbevaring; den endelige iPod Classic (som det blev kaldt) havde 160 GB lagerplads, 32 gange den originale.

I årene efter udgivelsen af ​​den første iPod kunne vi se frigivelsen af ​​en række andre modeller, herunder iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano og iPod Touch. Andre betydelige MP3-afspillere ville blive frigivet i løbet af iPods regeringsperiode, men ingen er kommet tæt på at formørke markedets dominans af Apples slanke lille spiller.

Siri personlige assistent, Nethindevisningsteknologi Hvordan fungerer Apple Retina Display? [MakeUseOf Explains]I disse dage er folk skøre over Apple Retina Display. Angiveligt, det gør vidundere! En fuldstændig ikke-pixeleret skærm? Hvem ville nogensinde have tænkt?! Imidlertid er der mange spørgsmål, der antager den formodede revolutionære teknologiske udvikling. Er det virkelig ... Læs mere , kameraer, videooptagelse, stemmestyring, Bluetooth og Wi-Fi-forbindelse blev alle tilføjet i årenes løb, hvilket fortsætter Apples innovationshistorie. I september 2012 rapporterede Apple, at 350 millioner iPods var solgt over hele verden.

Hvor går iPod selvfølgelig, så også iTunes. Det er ingen overraskelse, at iTunes debuterede i 2001 sammen med iPod som "verdens bedste og nemmeste at bruge 'jukebox' -software." Mere vigtig var frigivelsen i 2003 af iTunes 4, som omfattede iTunes Music Store, Apples adgang til musiksalgsbranchen.

Muligheden for at købe en sang eller et helt album med et enkelt klik var åbenlyst meget tiltalende for brugerne, og har forblevet det - iTunes har været den største single distributør af musik i USA siden 2008, og den største i verden siden 2010, på trods af en vis tilbageslag over forvaltning af digitale rettigheder og et par lovlige tvister.

På trods af MP3-formatets teknologiske overlegenhed og generelle popularitet bruger iTunes Store ikke denne kodning; de solgte sange er nu kodet i Advanced Audio coding (AAC) format, som blev standardiseret i 1997 og var beregnet til at være efterfølgeren til MP3. Med mere avanceret kodning, højere kvalitet ved lignende bithastigheder og mere fleksibilitet er AAC et overlegen format. Selvom MP3 stadig er udbredt, har AAC mere brancheunderstøttelse og vil sandsynligvis erstatte MP3 i den nærmeste fremtid.

Den streamende revolution: Pandora

Selvom titlen "første musikstreamingtjeneste" ikke er let at tildele, tager Pandora let mærket "største tidlige musikstreamingtjeneste". Lanceret i 2005 og banebrydende for den musikstil anbefalingstjeneste, der ville vokse til at blive en af ​​de største trends inden for moderne musik.

Fem år før Pandora blev en realitet blev Music Genome Project grundlagt i et forsøg på at “fange the essensen af ​​musik på det mest grundlæggende niveau. ” Pandora er "depotmand" for dette projekt, der tildeler værdier for op til 450 musikalske egenskaber pr. Sang, afhængigt af genren: 150 for rock og pop, 350 for rap, 400 for jazz og op til 450 for andre genrer, såsom verdensmusik og klassisk.

Disse egenskaber inkluderer ting som "unik instrumentering", "blandet mindre og større nøgletonalitet", "hårde klipperødder," "subtile brug af strenge, ”“ masser af cymbaler, ”“ beskidt organriff, ”“ tynde omgivende synteteksturer, ”“ episk opbygning / nedbrydning, ”“ melodisk sangskrivning, "" groove-baseret komposition, "" meget syntetisk sonoritet, "" tonal harmoni, "og næsten alt hvad du kunne tænk muligvis på.

Disse egenskaber tildeles af menneskelige analytikere, hvoraf ca. 25 arbejder på et givet tidspunkt, idet de koder to til fire sange i timen for ca. 10.000 sange om måneden. Denne information indføres i en algoritme for at give en bruger mulighed for at lytte til sange, der ligner en given sang, album eller kunstner (eller, for iTunes Radio, et helt musikbibliotek).

Den tjener som en opdagelsesmotor og har denne teknologi introduceret millioner af lyttere til tusinder af bands over hele verden og åbnet et stort udvalg af tidligere utilgængelige lytteroplevelser. Der er selvfølgelig nogle kritik af Pandoras anbefalingsmotor, inklusive en grad af homogenitet, især efter at Pandora indførte "tommelfingeren / tommelfingeren ned" -systemet. Fortsat vurdering af sange ville til sidst skabe en meget lille pool i en bestemt kanal, som en bruger havde oprettet.

Men dette forhindrede ikke folk i at bruge tjenesten - i april 2013 havde Pandora 200 millioner brugere, og efter deres børsnotering i 2011 blev de værdsat til 2,6 milliarder dollars. Meget af deres indtægter kommer via annoncer placeret på den service, som lyttere hører mellem sange, og suppleres med en annoncefri premiumplan.

Pandoras fremgang til prominens var ikke let; ideen om en service, der giver lyttere mulighed for at høre musik fra titusinder af kunstnere uden at købe et enkelt album, er en forståeligt kontroversiel. Pandora og andet streaming af musik Hvilken er den bedste streamingtjeneste til mobil musik?Online radio samler damp op nu, hvor der er en god smule konkurrence, der driver teknologien. Du kender måske tjenester som Pandora og Spotify, men nu når du kan streame musik på farten ... Læs mere har haft næsten konstant kamp om royalties, der er betalt til kunstnere, normalt med kunstnere, der kræver højere royalties. Med rettighedsindehavere, der tjener - højst - cent pr. Play, tager det et meget stort antal stykker gennem en streamingtjeneste for kunstneren eller pladeselskabet for at tjene penge.

I hvor høj grad kunstnere lider af tabt albumsalg kan imidlertid diskuteres; Tim Westergren, grundlægger af Pandora, sagde i 2012, at et par kunstnere modtager betalinger på $ 1 million årligt, med et par, der trækker tættere på $ 3 millioner. Han sagde også, at 2.000 kunstnere ville modtage betalinger på $ 10.000 eller mere, mens 800 ville modtage $ 50.000 eller mere. Med Pandoras rapporterede indtjening i andet kvartal af 2012, der svævede omkring 100 millioner dollars, var de fleste kunstnere dog stadig ikke glade.

Kampen om royalties og streaming af online musik var bestemt ikke begrænset til Pandora; Spotify, en stadig mere populær streamingtjeneste til online musik, har haft sine egne vanskeligheder med kunstnerens utilfredshed med royalties - inklusive en snarere stærkt satiriseret Taylor Swift Hvorfor Taylor Swift er forkert om SpotifyI den sidste uge har Taylor Swift trukket sin musik fra Spotify, inspireret utallige sangspil-ladede overskrifter og genoptaget debatten om streaming-musiktjenester. Læs mere .

Swifts meget offentlige handling med at trække hendes musik fra Spotify hjalp bestemt tjenesten med at få eksponering i det offentlige øje - sidste år, en meningsmåling offentliggjort af Formue viste det som den fjerde mest anvendte streamingtjeneste i Amerika bag Pandora, iHeartRadio og iTunes Radio. Denne meningsmåling viste cirka fem gange så mange brugere, der lytter til Pandora, som det gjorde Spotify, skønt dette hul sandsynligvis er blevet lukket lidt siden da.

I december 2013 frigav Spotify data om, hvor meget rettighedsindehavere der blev betalt pr. Afspilning af deres sange med beløbene overraskende mange mennesker med hvor lave de var: i gennemsnit modtog rettighedshavere mellem $ 0,006 og $ 0,0084 pr. spil. Det er mindre end et cent pr. Play, hvilket betyder, at hundreder af tusinder eller millioner af stykker er påkrævet for enhver meningsfuld indtjening. Ifølge en rapport fra 2013 betaler Pandora $ 0,0012 pr. Play til pladeselskaber og $ 0,0002 til kunstnere, hvilket betyder, at en kunstner tjener $ 200 pr. 1 million skuespil. Uanset hvordan du regner det, er det ikke meget.

Der er selvfølgelig meget på spil her. Kunstnere fortjener at blive betalt for deres arbejde, især når det er deres musik, der bringer millioner af lyttere til Pandora, iHeartRadio og andre online streamingtjenester, der tjener millioner af dollars på de annoncer, de har sælge. Kunstnere og pladeselskaber arbejder hårdt, og den astronomiske stigning i streaming af popularitet har lagt en stor dæmper på cd-salget.

I løbet af de sidste par år har online streaming overgået salget af digital musik, hvilket tilføjer de bekymringer, som lytterne kan få adgang til musik gratis Musikstreaming med Spotify: Hvad du får gratisDen længe ventede streaming-musiktjeneste landede Spotify i USA i sidste uge. I modsætning til andre streamingtjenester tilbyder Spotify imidlertid en annonce-understøttet gratis mulighed, der gør millioner af albums og sange tilgængelige for dig gennem ... Læs mere (eller meget næsten gratis; et premiumabonnement på Spotify er kun $ 10 pr. måned) vil ødelægge musikindustrien, som den navngivne engelske iværksætter forudsagde Brandenburg, da han viste MP3-en. Uanset hvad årsagen er, albumsalg er tanking, med totaler rammer rekord lave antal, og online streaming starter.

Hvorvidt stigningen i streaming kan kompensere for faldet i albumsalg er ikke klart; -en Kompleks artikel fra tidligere i år præsenterede nogle tal, der antydede, at pengene, der tjenes på milliarder af sange, afspilles via online streaming kan have hjulpet pladeindustrien med at blive jævn i 2014, men de giver ikke en omfattende billede. Det er svært at få.

Det er imidlertid klart, at streamingtjenester klarer sig godt: ikke kun Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker og TuneIn Radio blomstrer, men nye navne kommer ind på markedet såvel.

YouTube arbejder på en premium streamingtjeneste, og den meget løst Dr. Dre-tilknyttede Beats Radio debuterede for nylig. Jay-Z lancerede for nylig en anden service kaldet Tidal Hvorfor Jay Zs Tidal Music Streaming Service er dømt til at mislykkesJay Z relancerede for nylig Tidal, den musikstreamingtjeneste, han købte for $ 56 millioner. Tidal har 99 problemer, og banen er en. Læs mere . Uanset hvad du har at sige om lyttere, kunstnere og musikindustrien, er det at være i streamingbranchen en god måde at tjene penge.

I øjeblikket ser det ud til, at systemet er præcist afbalanceret, hvor nogle kunstnere sætter pris på den reklame, de får fra online streamingtjenester og andre - såvel som pladeselskaber og andre branchemedlemmer - ikke glade for fraktionerne af øre, som de laver pr. spil. Selv om der ikke er noget klart alternativ til denne model, ser det ikke ud til, at det vil vare længe i sin nuværende inkarnation; der er bare for mange mennesker på begge sider, der er utilfredse med det.

En gruppe der imidlertid er meget tilfredse med det, er lyttere. Brugervenligheden, som brugere kan få adgang til titusenvis af millioner sange på i løbet af sekunder, er yderst tiltalende for en lang række typer lyttere, fra de mest afslappede til de mest engagerede.

En chokerende statistik, der viser, hvor god online streaming det er for lyttere, er, at musikpirateri i Norge faktisk er faldet med forbløffende 80 procent, siden streaming blev mere populært. Og hvis online streaming er bedre og lettere end piratkopiering, er det klart, at det er godt for lyttere, sandsynligvis til det punkt, at det er dårligt for alle andre.

Ud over at være i stand til hurtigt at få adgang til en monumental mængde musik, er den største fordel ved dette format naturligvis, at det ikke kræver terabyte harddiskplads for at gemme det hele. At være i stand til at streame det fra skyen og downloade et par albums ad gangen til mobillytting er meget pladseffektivt - det var ikke tilfældet i dagene til Napster og LimeWire, hvor brugerne skulle downloade al deres musik, som begge tog lang tid og krævede en enorm mængde plads.

Fremtiden

Så hvis streaming mister kronen som den mest udbredte form for lytning af musik, hvad vil da finde sted? For at sige det enkelt, jeg har ingen idé. Da jeg overvejede dette spørgsmål for et par dage siden, tænkte jeg, at musikteknologi kunne komme så drastisk frem inden for de næste fem eller ti år, at vi ikke engang ville lytte til kunstnere mere.

Vi ville tilslutte os maskiner, der tager vores smag og procedurelt genererer ny musik, der perfekt passer til det, vi kan lide i vores musikbiblioteker, ligesom videospil bruger proceduregenerering Hvordan proceduregenerering overtog spillebranchen Læs mere . Mens nogle mennesker eksperimenterer med proceduremusik, ser det ikke ud til, at nogen har forsøgt at tage det næste skridt ind i fuldstændig tilpasning.

Der er dog nogle få tegn på, at jeg måske ikke ville være det også langt væk her. Janel Torkington, i en artikel om fremtiden for musiklytting, påpeger, at uanset hvor mange numre vi har til rådighed på Spotify eller Beats Radio, er vi stadig nødt til at tage beslutninger om, hvad vi vil lytte til.

Hvilket betyder, at vores nuværende måde at lytte til musik faktisk er sværere end den er at lytte til radio, som stadig er underligt populær blandt amerikanere - 91 procent af amerikanerne lyttede til AM / FM-radio i 2013. Dette antyder, at mange mennesker leder efter ikke kun musik, de kan lide, men en let lytteoplevelse, der giver dem mulighed for blot at forbruge og ikke skabe.

Derfor kigger folk som Paul Lamere på “zero-UI” musikafspillere. Disse spillere ville ideelt set ikke kræve nogen interaktion fra lytteren overhovedet - de ville bruge en lang række oplysninger, der stilles til rådighed for dem (demografisk information; Facebook- og Twitter-indlæg; information om musikbibliotek; detaljer om, hvilke sange, der spillede, da brugeren skruede op for lydstyrken, sprang over et spor eller opgav en lytte session; den aktuelle aktivitet, som brugeren deltager i, fra at gå til at træne til at træne) for at generere en meget målrettet afspilningsliste, der ikke kun fungerer med brugernes smag, men også deres kontekst. Mens mange af os musikelskere måske forfærdes af denne idé, gør Lamere en stærk sag for det faktum, at denne form for system ville være perfekt for de fleste musiklyttere.

Spotify har også undersøgt lignende ideer - a Guardian artikel fra sidste år rapporterede, at de undersøgte måder at inkorporere hjerterytme, bevægelse, temperatur og søvnmønstre for at finde ud af, hvad lytteren laver, og hvilken slags musik de måske kunne lide at høre. Det er indlysende, at Spotify ser alvorligt på dette, da de købte The Echo Nest, det selskab, der ledes af Lamere. Echo Nest er en innovativ ”musical intelligence platform”, der driver mange opdagelsesmotorer og andre anbefalingsapplikationer. Netop hvor deres partnerskab med Spotify vil føre er nogens gæt, men det er en sikker satsning på, at det vil være ret cool.

Derefter har vi set, hvad der sker, når teknologien går længere og hurtigere, end vi er klar til: se på fremkomsten af ​​små mobiltelefoner, og hvor hurtigt vi gik tilbage til telefoner i fuld størrelse og endda enorme phablets Skal du købe den større iPhone 6 Plus?Udtrykket "phablet" gælder meget for Apples nyligt annoncerede iPhone 6 Plus, men der er mere ved det end bare en større skærm. Læs mere . Se på, hvordan små ørepropper fik det, før vi besluttede os for, at den store, blomstrende lyd fra et par Sennheisers eller Bose-overører var bedre. Anbefalingstjenester er muligvis dagens hot, men jeg vil ikke blive overrasket, hvis vi går tilbage til radiotiden, eller endda blandetape-æraen, før vi fortsætter videre.

Der er noget specielt ved at vælge et album, der ikke kun indeholder et af dine yndlingsspor, men har den perfekte balance mellem up-tempo numre og soulfulde melodier; der rammer det søde sted at kombinere opbygninger og sammenbrud, iørefaldende kroge og knusning af riff. Kunsten at sammensætte et album er stadig levende og godt, selvom det er lidt under værdsat i øjeblikket. Dens dag kan godt vende tilbage.

Konklusion

Historien om musikforbrug er lang og spænder over næsten 150 år. Musikens historie og musikudførelse er meget længere, hvor nogle filosofer tror på det musik er en af ​​de definerende egenskaber, der gør mennesker anderledes end lavere orden dyr.

Musik har spillet en rolle i, hvordan vi fejrer, tilbeder, kommunikerer, designer og bygger i århundreder, og det vil sandsynligvis forblive et af de magtfulde værktøjer i det menneskelige kognitive ordforråd. Musik er en magtfuld ting, og måden, hvorpå vi forholder os til den, har ændret sig, efterhånden som vi har udviklet sig og blevet mere avancerede som en art.

Der har selvfølgelig været nogle store ændringer; musik er blevet påvirket af den måde, vi forbruger den på, og den måde, vi forbruger musik på, har været en stærk definerende kraft - skift fra grammofon til bånd, fremskridt fra cd til mp3, har været bemærkelsesværdige teknologiske paradigmeskift i menneskelige historie.

Fremtiden for musikforbrug er et spørgsmålstegn i øjeblikket - yderligere algoritmisk kontrol ser sandsynligt ud, men den nøjagtige grad, i hvilken det kommer til at styre vores lytteroplevelse, forbliver ukendt. Og regression tilbage til fuld kontrol er bestemt ikke ude af spørgsmålet. Det eneste sikre er, at musik - i en eller anden form - vil være med os for altid, uanset om vi går tilbage til at lytte til vinyl på hjemmespilere, eller vi finder en måde at implantere individualiserede algoritmiske komponister og spillere direkte i vores hjerner.

Fra grammofon til FM-radio, fra Walkman til MP3-afspiller, fra Napsters anarki til den algoritmiske regel om Pandora, de systemer, som vi forholder os til musik i dag, ligner kun en forbigående lighed med de måder, vi lyttede 100 år på siden. Og alligevel lytter vi stadig. Uanset om musik er en del af det, der gør os til mennesker, en evolutionær underfund, en flugtmekanisme eller en tydeligt avanceret måde at forholde os til vores miljø på, det er her for at blive. Og vi vil fortsætte med at innovere, udfordre og helt ændre måderne, hvorpå vi forbruger det.

Billedkreditter: Levin C. Hardy, Phonatic, Daniel Christensen via Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania Center for bogen; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 via Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-seta, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro via flickr; Motion Picture Experts Group via Wikimedia Commons; Transia Design (redigeret) via Shutterstock; bixento via flickr; Michele M. F. via Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo via flickr, DNA-sekvens via Shutterstock, QZ.com, Ung kvinde med hovedtelefoner, musik fra hjerne (redigeret), sort musik note knap via Shutterstock, Klavertastatur med hovedtelefoner, Udviklingen af ​​optageenheder via Shutterstock, samling af forskellige vintage lydbånd og vinyl på hvid baggrund og 134916515 via Shutterstock.